Βιογραφία - Αριστουργήματα σε εκρήξεις

• Ο Martin Scorsese στη δεκαετία του 2000
• Τα έτη 2010

Δεύτερος γιος του Τσαρλς και της Κάθριν Σκορτσέζε (οι οποίοι συχνά εμφανίζονται ως κομπάρσοι στις ταινίες του γιου τους), ο Μάρτιν Σκορτσέζε γεννήθηκε στις 17 Νοεμβρίου 1942 στο Φλάσινγκ της Νέας Υόρκης- από μικρή ηλικία καλλιέργησε την αγάπη του για τον κινηματογράφο, εν μέρει λόγω της αδυναμίας του, λόγω σοβαρού άσθματος, να συμμετέχει στις συνήθεις ψυχαγωγικές δραστηριότητες των συνομηλίκων του. Μεγαλωμένος σε ένα ευσεβώς καθολικό περιβάλλον, σπούδασε αρχικά για να γίνειΩστόσο, αργότερα αποφάσισε να εγκαταλείψει τον κλήρο και να εγγραφεί στη σχολή κινηματογράφου του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, όπου κατάφερε να παράγει και να σκηνοθετήσει τα πρώτα του έργα.

Το 1969, μετά από μια αξιοσημείωτη σειρά από λιγότερο ή περισσότερο πειραματικές δουλειές, ολοκλήρωσε την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία "Who's Knocking at My Door?", ένα δράμα στο οποίο πρωταγωνιστούσε ήδη ο ηθοποιός Harvey Keitel, που αργότερα θα γινόταν φετίχ όχι μόνο του Σκορτσέζε. Η ταινία σηματοδότησε την έναρξη μιας μακράς συνεργασίας με την παραγωγό Thelma Schoonmaker, σημαντικό στοιχείο στην εξέλιξη τηςΗ ιδιαίτερη οπτική ευαισθησία του Σκορτσέζε.

Μετά την ένταξή του ως μόνιμος καθηγητής κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης (όπου στους μαθητές του περιλαμβάνονταν οι επίδοξοι κινηματογραφιστές Oliver Stone και Jonathan Kaplan), ο Martin Scorsese κυκλοφόρησε το "Street scenes", ένα ντοκιμαντέρ για μια φοιτητική διαδήλωση τον Μάιο του 1970 που αντιτάχθηκε στην εισβολή των ΗΠΑ στην Καμπότζη.

Σύντομα εγκατέλειψε τη Νέα Υόρκη για το Χόλιγουντ, όπου εργάστηκε ως παραγωγός σε ταινίες από το "Woodstock" μέχρι το "Medicine Ball Caravan" και το "Elvis on tour", κερδίζοντας το παρατσούκλι "ο Χασάπης". Για την American International Pictures του Roger Corman ο Σκορτσέζε σκηνοθέτησε επίσης την πρώτη του ταινία που έλαβε ευρεία διανομή: το φτηνό "Boxcar Bertha" του 1972, με πρωταγωνιστές την Barbara Hershey και τον DavidCarradine.

Με το ίδιο τεχνικό επιτελείο, σύντομα επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και άρχισε να δουλεύει πάνω στο πρώτο του αριστούργημα, το δράμα του 1973 "Mean street", μια ταινία που σκιαγραφεί πολλά από τα κύρια στυλιστικά χαρακτηριστικά του έργου του Σκορτσέζε: τη χρήση περιθωριοποιημένων αντιηρώων, ασυνήθιστες τεχνικές φωτογραφίας και σκηνοθεσίας, εμμονές που αντιπαραβάλλουν τη θρησκεία και τη ζωή των γκάνγκστερ και την υποβλητική χρήση της μουσικής.Ήταν αυτή η ταινία που τον ανέδειξε στην ηγεσία μιας νέας γενιάς ταλέντων του αμερικανικού κινηματογράφου.

Η ταινία σηματοδότησε επίσης τη σχέση του Μάρτιν Σκορτσέζε με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο, ο οποίος γρήγορα αναδείχθηκε σε κεντρική φιγούρα στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του.

Αργότερα ο Martin ταξίδεψε στην Αριζόνα για να ξεκινήσει τα γυρίσματα της ταινίας "Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974), μια απάντηση στους κριτικούς που υποστήριζαν ότι δεν ήξερε πώς να σκηνοθετήσει μια "γυναικεία ταινία". Το τελικό αποτέλεσμα έφερε στην Ellen Burstyn ένα Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου στην ετήσια τελετή απονομής των βραβείων Όσκαρ και μια υποψηφιότητα για Α' Γυναικείου Ρόλου για την Diane Ladd.

Η επόμενη ταινία ήταν το "Italian-American" του 1974, μια ταινία που ο Σκορτσέζε θεωρούσε πάντα το αγαπημένο του έργο. Μια ντοκιμαντερίστικη ματιά στην εμπειρία των Ιταλών μεταναστών και τη ζωή στη Μικρή Ιταλία της Νέας Υόρκης, η ταινία είχε ως πρώτους ηθοποιούς τους γονείς του σκηνοθέτη. Περιελάμβανε ακόμη και τη μυστική συνταγή της Κάθριν Σκορτσέζε για σάλτσα ντομάτας.

Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη, ο Σκορτσέζε άρχισε να δουλεύει πάνω στο θρυλικό "Taxi Driver", μια σκοτεινή ιστορία ενός αποξενωμένου οδηγού ταξί. Ο "Taxi Driver", που αναγνωρίστηκε αμέσως ως αριστούργημα, κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών το 1976.

Ως γνωστόν, το δύσκολο πράγμα για κάθε επιτυχία είναι η επανάληψή της. Και έτσι ο μεγάλος σκηνοθέτης επικεντρώθηκε σε ένα νέο σενάριο με τη σταθερή πρόθεση να πετύχει το στόχο του. Ήταν η σειρά του "New York, New York", ενός πλούσιου μιούζικαλ του 1977, με πρωταγωνιστή και πάλι τον Robert De Niro, αυτή τη φορά με τη Liza Minnelli. Παρά το υπέροχο σκηνικό και το σπουδαίο καστ, η ταινία θεωρήθηκε ανεξήγητα ωςαπέτυχε, ρίχνοντας τον Martin Scorsese σε σοβαρή επαγγελματική κρίση.

Ευτυχώς, ένα άλλο βραχυπρόθεσμο πρότζεκτ βοήθησε να τον απασχολήσει και να τον κρατήσει σε εγρήγορση: ήταν το ντοκιμαντέρ για την τελευταία εμφάνιση του συγκροτήματος "The Band". Γεμάτο με διάσημους κομπάρσους, από τον Muddy Waters μέχρι τον Bob Dylan και τον Van Morrison, το συναυλιακό φιλμ "The Last Waltz" έφτασε το 1978 και προκάλεσε ντελίριο στον κόσμο των φεστιβάλ και στους οπαδούς της ποπ μουσικής. Ο Σκορτσέζε επέστρεψε έτσινα βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των κορυφαίων σκηνοθετών. Ένα καλό καύσιμο για τις μελλοντικές του προσπάθειες.

Τον Απρίλιο του 1979, μετά από χρόνια προετοιμασίας, άρχισαν οι εργασίες για το "Raging Bull", μια ταινία βασισμένη στην αυτοβιογραφία του πυγμάχου Jake LaMotta, που θεωρείται σήμερα η καλύτερη ταινία της δεκαετίας του '80. Ο Robert De Niro (πάλι αυτός), κέρδισε το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

Οι δύο τους, μη ικανοποιημένοι, συναντιούνται ξανά λίγα χρόνια αργότερα για μια άλλη εκπληκτική ταινία "Βασιλιάς για μια νύχτα", ένα ανελέητο πορτρέτο, που διευκολύνεται από την παρουσία ενός φανταστικού και πρωτοφανούς Τζέρι Λιούις σε έναν ασυνήθιστα δραματικό ρόλο γι' αυτόν, των παράδοξων συνεπειών στις οποίες μπορεί να οδηγήσει η δίψα για δόξα.

Όμως το όνειρο του Αμερικανού σκηνοθέτη, το οποίο μελαγχόλησε για χρόνια, ήταν να γυρίσει μια ταινία για τη ζωή του Ιησού, και τελικά, το 1983, βρήκε ψωμί για τα δόντια: ένα μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, το οποίο αμέσως διασκεύασε για την οθόνη. Το αποτέλεσμα ήταν ο σκανδαλώδης "Τελευταίος πειρασμός του Χριστού", μια ταινία (με πρωταγωνιστή τον Γουίλεμ Νταφόε) που από τη στιγμή που εμφανίστηκε στις οθόνες ξεσήκωσε χορωδίες διαμαρτυρίας και απειλές περίμποϊκοτάζ. Και όλα αυτά μόνο και μόνο επειδή προσπάθησε να απεικονίσει τον Χριστό στην ανθρώπινη και όχι στη θεϊκή του διάσταση. Η ιστορία, βέβαια, θα είναι υπεύθυνη να αποφασίσει αν η επιχείρηση του Σκορτσέζε είχε κάποια καλλιτεχνική εγκυρότητα.

Στην επόμενη δουλειά του, ο Σκορτσέζε άλλαξε εντελώς ρόλους: βυθίστηκε στον κόσμο του μπιλιάρδου και του στοιχήματος και έβγαλε το "Το χρώμα του χρήματος", ένα άλλο αριστούργημα που καταξιώθηκε, προάγγελος επιτυχίας και για τους ηθοποιούς που συμμετείχαν σε αυτό (ο Τομ Κρουζ και ένας σπουδαίος Πολ Νιούμαν, ο οποίος ξεσκόνισε έναν από τους παλιούς του ρόλους για την περίσταση).

Μετά τη συνεργασία του με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα και τον Γούντι Άλεν στο τρίπτυχο "Ιστορίες της Νέας Υόρκης" του 1989, ο Μάρτιν Σκορτσέζε άρχισε να δουλεύει το επόμενο αριστούργημά του, το "Goodfellas". Η ταινία γυρίστηκε το 1990 και εξετάζει με λεπτομέρεια τον εγκληματικό υπόκοσμο της Νέας Υόρκης, κερδίζοντας στον ηθοποιό Τζο Πέσι το Όσκαρ δεύτερου γυναικείου ρόλου για τον ρόλο ενός εκτελεστή σε μιαεγκληματική συμμορία.

Στο πλαίσιο του συμβολαίου με την Universal Picture που του επέτρεψε να γυρίσει τον "Τελευταίο πειρασμό του Χριστού", ο Σκορτσέζε είχε επίσης συμφωνήσει να σκηνοθετήσει μια πιο εμπορική ταινία. Το αποτέλεσμα ήταν το "Cape Fear" του 1991, μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή της κλασικής αστυνομικής ιστορίας του Χόλιγουντ.

Η επόμενη ταινία, "Η εποχή της αθωότητας" (1993), ωστόσο, αποκαλύπτει μια δραματική αλλαγή πορείας- μια λεπτή και οικεία ταινία, δείχνει τα κοινωνικά ήθη, διανθισμένα με υποκρισίες και ευπρέπεια, της Νέας Υόρκης των μέσων του αιώνα.

Το 1995 επέστρεψε στη σκηνή με δύο νέες ταινίες. Η πρώτη, το "Καζίνο" (με τη Σάρον Στόουν), καταγράφει την άνοδο και την πτώση των κανόνων των εγκληματικών συμμοριών στο Λας Βέγκας από τη δεκαετία του 1970 και μετά, ενώ το "Ένας αιώνας κινηματογράφου - Ένα προσωπικό ταξίδι με τον Μάρτιν Σκορτσέζε μέσα από τον αμερικανικό κινηματογράφο" εξετάζει την εξέλιξη της κινηματογραφικής τέχνης του Χόλιγουντ με σπάνια κριτική οξυδέρκεια και ευαισθησία.

Το 1997 ολοκλήρωσε το "Kundun", μια ταινία για τα χρόνια της εξορίας του Δαλάι Λάμα, και έλαβε το ίδιο έτος βραβείο για το έργο του από το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου.

Ο Σκορτσέζε επέστρεψε στην καρέκλα του σκηνοθέτη το 1999 με το "Πέρα από τη ζωή", ένα δράμα υγείας με πρωταγωνιστή τον Νίκολας Κέιτζ στον ρόλο ενός συναισθηματικά εξαντλημένου τραυματιοφορέα, σηματοδοτώντας την επιστροφή του στο σύγχρονο σκηνικό της Νέας Υόρκης. Μια επιλογή που επιβεβαιώθηκε με το "Συμμορίες της Νέας Υόρκης" (ένα ακόμη αριστούργημα- με πρωταγωνιστές τους Κάμερον Ντίαζ, Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Ντάνιελ Ντέι-Λιούις), στο οποίο ο σκηνοθέτης επιχειρείμια ανάλυση των βαθιών ριζών που διέπουν τη συγκρότηση μιας πόλης τόσο πολύπλοκης και αντιφατικής όσο η Νέα Υόρκη και, με μια μεταφραστική έννοια, ολόκληρη η Αμερική.

Ο Martin Scorsese στη δεκαετία του 2000

Στα έργα του από τη δεκαετία του 2000 περιλαμβάνονται το "The Aviator" (2005), για το οποίο ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Α' Ανδρικού Ρόλου, και το "The Departed", το οποίο κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας στα Όσκαρ του 2007.

Το 2005 και το 2008, γύρισε δύο μουσικά ντοκιμαντέρ, αντίστοιχα το "No Direction Home", αφιερωμένο στην Bob Dylan και το 2008 το "Shine a Light", αφιερωμένο στο Rolling Stones .

Τα έτη 2010

Στις αρχές του 2010, ο Σκορτσέζε έλαβε Χρυσή Σφαίρα για το επίτευγμα της ζωής του. Την ίδια χρονιά, κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους η τέταρτη συνεργασία του σκηνοθέτη με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο: "Shutter Island", ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Dennis Lehane που εκδόθηκε το 2003.

Το 2011, ο Σκορτσέζε σκηνοθέτησε το "Hugo Cabret", την πρώτη του ταινία που γυρίστηκε σε 3D (Χρυσή Σφαίρα καλύτερης σκηνοθεσίας και 11 υποψηφιότητες για Όσκαρ - κέρδισε πέντε). Την ίδια χρονιά σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ "George Harrison - Ζώντας στον υλικό κόσμο". Στη συνέχεια συνεργάστηκε στην αποκατάσταση του αριστουργήματος του Σέρτζιο Λεόνε "Once Upon a Time in America", που του ανέθεσαν οι κληρονόμοι του Λεόνε.

Η συνεργασία με τον DiCaprio συνεχίστηκε με την κινηματογραφική μεταφορά του "The Wolf of Wall Street", βασισμένη στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Jordan Belfort. Το 2016, ο Scorsese γύρισε το "Silence", μια μεταφορά του μυθιστορήματος του Shūsaku Endō, πάνω στο οποίο δούλευε επί 20 χρόνια.