Ævisaga • Meistaraverk í uppnámi

• Martin Scorsese á 2000
• 2010s

Annar sonur Charles og Catherine Scorsese (oft viðstaddur sem aukaleikarar í kvikmyndum sonar), Martin Scorsese fæddist 17. nóvember 1942 í Flushing, NY; frá unga aldri ræktaði hann ást til kvikmyndaunnenda, einnig vegna þess að ómögulegt var, vegna alvarlegs astma, að taka þátt í venjulegri afþreyingu jafnaldra sinna. Hann er alinn upp í trúræknu kaþólsku umhverfi og lærði upphaflega til að verða prestur. Hann ákvað þó síðar að yfirgefa prestastéttina til að skrá sig í kvikmyndaskóla New York háskólans, þar sem hann gat framleitt og leikstýrt fyrstu verkum sínum.

Árið 1969, eftir merkilega röð meira og minna tilraunakenndra verka, kláraði hann sína fyrstu leiknu mynd "Who's knocking at my door?", drama sem sá þegar nærveru leikarans Harvey Keitel, sem síðar varð leikarafetisj, ekki aðeins Scorsese. Myndin markaði upphafið að löngu samstarfi við framleiðandann Thelmu Schoonmaker, sem er mikilvægur þáttur í þróun á sérstakri sjónrænni næmni Scorsese.

Eftir að hafa gengið til liðs við New York háskóla sem fastráðinn kvikmyndakennari (þar sem nemendur hans voru meðal annars upprennandi kvikmyndagerðarmenn Oliver Stone og Jonathan Kaplan), gaf Martin Scorsese út "Street scenes", heimildarmynd um sýnikennslu.maí 1970 stúdentsstúlka sem var á móti innrás Bandaríkjanna í Kambódíu.

Hann fór fljótlega frá New York til Hollywood og vann sem framleiðandi að kvikmyndum allt frá 'Woodstock' til 'Medicine Ball Caravan' til 'Elvis on Tour' sem fékk viðurnefnið 'the Butcher'. Fyrir American International Pictures eftir Roger Corman Scorsese leikstýrði hann einnig fyrstu mynd sinni sem fékk mikla dreifingu: hinni ódýru "Boxcar Bertha" frá 1972, með Barbara Hershey og David Carradine.

Með sama tæknistarfsfólki sneri hann fljótlega aftur til New York og hóf að vinna að sínu fyrsta meistaraverki, leiklistinni Mean Street frá 1973, kvikmynd sem útlistar mörg af helstu stíleinkennum verka Scorsese: notkun hans á jaðarsettum. andhetjur, óvenjuleg ljósmynda- og leikstjórnartækni, að stilla þráhyggjunni á milli trúarbragða og glæpagengjalífs og hvetjandi notkun dægurtónlistar. Það var þessi mynd sem kom honum af stað til að leiða nýja kynslóð bandarískra kvikmyndahæfileika.

Kvikmyndin markaði einnig samband Martin Scorsese við Robert De Niro, sem kom fljótt fram sem aðalpersóna í flestum verkum hans.

Martin ferðaðist síðar til Arizona til að hefja tökur á "Alice lives not here anymore" (1974), svar frá gagnrýnendum sem fullyrtu að hann gæti ekki leikstýrt "kvenkyns kvikmynd". Lokaniðurstaðan leidditil Ellen Burstyn Óskarsverðlaun fyrir besta leikkona, á árlegri Óskarsverðlaunahátíð, og tilnefningu sem besta leikkona í aukahlutverki fyrir Diane Ladd.

Næsta mynd var "Italo-Americano" frá 1974, mynd sem Scorsese hefur alltaf talið uppáhalds sinn af verkum sínum. Heimildarmynd um upplifun ítalskra innflytjenda og lífið á Little Italy í New York; í myndinni sáu foreldrar leikstjórans sem fyrstu leikarana. Innifalið meira að segja leynilega tómatsósuuppskrift Catherine Scorsese.

Til baka í New York byrjaði Scorsese að vinna að hinum goðsagnakennda „Taxi Driver“, myrkri sögu um firrtan leigubílstjóra. "Taxi Driver" var strax hylltur sem meistaraverk og hlaut Gullpálmann á kvikmyndahátíðinni í Cannes 1976.

Eins og þú veist er það erfiða við árangur að endurtaka það. Og svo einbeitir hinn frábæri leikstjóri að nýju handriti með þann eindregna ásetning að ná skotmarkinu. Það er röðin komin að „New York, New York“, ríkulegum söngleik frá 1977, aftur með Robert De Niro sem Liza Minnelli tók þátt í að þessu sinni. Þrátt fyrir frábæra umgjörð og frábæran leikarahóp var myndin á óskiljanlegan hátt talin misheppnuð og kom Martin Scorsese í alvarlega atvinnukreppu.

Sem betur fer hjálpaði annað skammtímaverkefni að halda honum uppteknum og hressast: það var heimildarmyndin umá síðustu sýningu hljómsveitarinnar "The Band". Tónleikamyndin „The Last Waltz“ kom árið 1978 og olli æði í hátíðarheiminum og meðal popptónlistaraðdáenda, stútfull af aukahlutum fræga fólksins, allt frá Muddy Waters til Bob Dylan og Van Morrison. Scorsese komst því aftur í efsta sæti listans yfir vinsælustu leikstjórana. Frábær eldsneyti fyrir framtíðarverkefni hans.

Í apríl 1979, eftir margra ára undirbúning, hóf hann vinnu við "Raging Bull", kvikmynd byggða á sjálfsævisögu boxarans Jake LaMotta, sem nú er talin besta mynd níunda áratugarins. Robert De Niro (hann aftur), vann Óskarinn sem besti leikari.

Þau tvö sameinast aftur nokkrum árum síðar fyrir aðra frábæra kvikmynd "The King of Comedy", miskunnarlaus portrett, auðvelduð af nærveru frábærs og óútgefins Jerry Lewis í óvenju dramatískum þætti fyrir hann. afleiðingar sem hungrið eftir dýrð getur leitt til.

En draumur bandaríska leikstjórans, sem hafði verið geymdur í mörg ár, var að gera kvikmynd um líf Jesú og loks, árið 1983, hitti hann jafningja sinn: skáldsögu eftir Nikos Kazantzakis sem hann fúslega aðlagað fyrir skjáinn. Útkoman er hin hneykslislega „The Last Temptation of Christ“, kvikmynd (með Willem Dafoe) sem síðan hún birtist á skjánum vakti upp mótmælakóra og sniðganga hótanir. Allt bara fyrir að reyna að táknaKristur í sinni vídd sem maður, áður en hann var guðlegur. Sagan mun auðvitað skera úr um hvort aðgerð Scorsese hafi haft eitthvert listrænt gildi.

Í eftirfarandi verki sínu breytti Scorsese algjörlega um skrá: hann kom inn í heim billjards og veðmála og sló í gegn "The Color of Money", annað lofað meistaraverk, fyrirboði velgengni einnig fyrir leikarana sem tóku þátt í því. (Tom Cruise og frábær Paul Newman, sem dustaði rykið af gamla hlutverkinu sínu í tilefni dagsins).

Eftir að hafa unnið með Francis Ford Coppola og Woody Allen að þríþættinum „New York stories“ árið 1989, hóf Martin Scorsese að vinna að næsta meistaraverki sínu, „Goodfellas - Goodfellas“. Myndin var tekin árið 1990 og kafar ofan í glæpsamlega undirheima New York og færði leikaranum Joe Pesci Óskarsverðlaun fyrir aukaleikara sem glæpamorðingi.

Sem hluti af samningnum við Universal Pictures sem gerði honum kleift að taka upp "The Last Temptation of Christ", hafði Scorsese einnig samþykkt að leikstýra meira auglýsingum. Niðurstaðan var „Cape Fear“ frá 1991, nútímavæðingu hinnar klassísku Hollywood-spennumyndar.

Eftirfarandi, "The Age of Innocence" (1993) sýnir í staðinn stórkostlega stefnubreytingu; viðkvæma og nána kvikmynd sýnir hún félagslegar venjur sem eru kryddaðar af hræsni og virðingu í New York.miðja öld.

Árið 1995 sneri hann aftur í slaginn með tveimur nýjum myndum. Sú fyrsta, "Casino" (með Sharon Stone), skráir uppgang og fall klíkustjórnar í Las Vegas frá áttunda áratugnum og áfram, en "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" skoðar af sjaldgæfum gagnrýni. og næmni þróun kvikmyndalistarinnar í Hollywood.

Árið 1997 lauk hann „Kundun“, hugleiðingu um uppvaxtarár Dalai Lama í útlegð og sama ár hlaut hann ævilangan heiður frá American Film Institute.

Scorsese sneri aftur í leikstjórastólinn árið 1999 með "Beyond Life", læknisdrama með Nicholas Cage í aðalhlutverki sem tilfinningalega örmagna sjúkraliða, sem markar endurkomu hans í New York umhverfið. Nútíma York. Val staðfest með "Gangs of New York" (enn eitt meistaraverk; með Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio og Daniel Day-Lewis), þar sem leikstjórinn reynir að greina þær djúpu rætur sem liggja að baki skipulagi flókins og mótsagnakennds eins og New York og í óeiginlegri merkingu Ameríku öll.

Martin Scorsese á 20. áratugnum

Meðal verka hans frá 2000 eru "The Aviator" (2005) sem Leonardo DiCaprio vann Golden Globe-verðlaunin fyrir fyrir besti leikarinn og "The Departed" semí Oscars útgáfunni 2007 vann hún til verðlauna fyrir bestu kvikmyndina og besta leikstjórann.

Árin 2005 og 2008 gerði hann tvær tónlistarheimildarmyndir, hvort um sig „No Direction Home“, tileinkað Bob Dylan , og árið 2008 „Shine a Light“, tileinkað Rolling Steinar .

The 2010s

Í byrjun árs 2010 hlaut Scorsese Golden Globe fyrir æviafrek. Sama ár kom út fjórða samstarfsverkefni leikstjórans og Leonardo DiCaprio: "Shutter Island", sálfræðileg spennumynd byggð á samnefndri skáldsögu Dennis Lehane sem kom út árið 2003.

Árið 2011 leikstýrði Scorsese "Hugo Cabret". ". Þetta er fyrsta myndin hans sem tekin er í þrívídd (Golden Globe-verðlaunin fyrir besti leikstjórinn og 11 Óskarsverðlaunatilnefningar - hann hlaut fimm). Heimildarmyndin "George Harrison - Living in the material world" er frá sama ári. Hann tók síðan þátt í endurgerð meistaraverks Sergio Leone "Once upon a time in America", sem erfingjar Leone létu panta.

Samstarfið við DiCaprio heldur áfram með kvikmyndaaðlögun "The Wolf of Wall Street", byggð á samnefndri sjálfsævisögulegri bók eftir Jordan Belfort. Árið 2016 tók Scorsese upp "Silence", aðlögun á skáldsögu Shūsaku Endō, sem hann hafði unnið að í tuttugu ár.