Biografio • Majstraĵoj en tumulto

• Martin Scorsese en la 2000-aj jaroj
• La 2010-aj jaroj

Dua filo de Karlo kaj Catherine Scorsese (ofte ĉeestas kiel ekstraĵoj en la filmoj de filo), Martin Scorsese estis naskita la 17-an de novembro 1942 en Flushing, NY; de frua aĝo li kultivis amon al kinoamantoj ankaŭ pro la malebleco, pro severa astmo, partopreni en la normalaj distraj agadoj de siaj kunuloj. Kreskigite en devote katolika medio, li komence studis por iĝi pastro. Tamen, li poste decidis forlasi la pastraron por enskribiĝi en la kinolernejo de New York University, kie li povis produkti kaj reĝisori siajn unuajn verkojn.

En 1969, post rimarkinda serio de pli-malpli eksperimentaj verkoj, li finis sian unuan plenlongan filmon "Kiu frapas ĉe mia pordo?", dramo en kiu jam vidis la ĉeeston de la aktoro Harvey Keitel, kiu poste. iĝis aktoro fetiĉo ne nur de Scorsese. La filmo markis la komencon de longa kunlaboro kun produktanto Thelma Schoonmaker, grava komponento en la evoluo de la karakteriza vida sentemo de Scorsese.

Post aliĝado al de Novjorka Universitato kiel permanenta filminstruisto (kie liaj studentoj inkludis aspirantajn produktorojn Oliver Stone kaj Jonathan Kaplan), Martin Scorsese publikigis "Stretscenojn", dokumentan filmon pri manifestacio.Majo 1970 studenta knabino kiu kontraŭbatalis la usonan invadon de Kamboĝo.

Li baldaŭ forlasis Novjorkon al Holivudo, laborante kiel produktanto pri filmoj intervalantaj de "Woodstock" ĝis "Medicine Ball Caravan" ĝis "Elvis on Tour" gajnante la moknomon "la Buĉisto". Por American International Pictures de Roger Corman Scorsese li ankaŭ reĝisoris sian unuan filmon kiu ricevis larĝan disvastigon: la malmultekosta "Boxcar Bertha" de 1972, kun Barbara Hershey kaj David Carradine. Kun la sama teknika kunlaborantaro, li baldaŭ revenis al Novjorko kaj komencis labori pri sia unua ĉefverko, la dramo (1973 ) Mean Street , filmo kiu skizas multajn el la ĉefaj stilaj trajtoj de la laboro de Scorsese: lia uzo de marĝenigita. kontraŭherooj, nekutimaj fotado kaj reĝisorteknikoj, apudmetantaj obsedojn inter religio kaj gangstervivo, kaj la elvokiva uzo de populara muziko. Estis ĉi tiu filmo kiu lanĉis lin por gvidi novan generacion de amerika kinematografia talento.

La filmo ankaŭ markis la rilaton de Martin Scorsese kun Robert De Niro, kiu rapide aperis kiel centra figuro en la plej multaj el siaj verkoj.

Martin poste vojaĝis al Arizono por komenci filmadon "Alice doesn't live here anymore" (1974), respondon de kritikistoj kiuj asertis ke li ne povis reĝisori "inan filmon". La fina rezulto alportisal Ellen Burstyn Oskaro por plej bona aktorino, ĉe la ĉiujara Akademia Premio-ceremonio, kaj nomumo por plej bona flankaktorino por Diane Ladd.

La sekva filmo estis "Italo-Americano" de 1974, filmo kiun Scorsese ĉiam konsideris lia plej ŝatata de siaj verkoj. Dokumenta rigardo al la sperto de italaj enmigrintoj kaj vivo en la Eta Italio de Novjorko; la filmo vidis la gepatrojn de la direktoro kiel la unuaj aktoroj. Eĉ inkludis la sekretan tomatan saŭcan recepton de Catherine Scorsese.

Reen en Novjorko, Scorsese komencis labori pri la legenda "Taxi Driver", malhela rakonto de fremdigita taksiisto. Tuj aklamita kiel ĉefverko, "Taxi Driver" gajnis la Oran Palmon ĉe la Festivalo de Cannes 1976.

Kiel vi scias, la malfacila afero pri iu sukceso estas ripeti ĝin. Kaj tiel la granda direktoro koncentriĝas pri nova skripto kun la firma intenco trafi la celon. Estas la vico de "New York, New York", riĉa muzikalo el 1977, denove kun Robert De Niro kunigita ĉi-foje de Liza Minnelli. Malgraŭ la bonega scenaro kaj la bonega rolantaro, la filmo estis neklarigeble konsiderita malsukcesa, ĵetante Martin Scorsese en gravan profesian krizon.

Feliĉe, alia mallongperspektiva projekto helpis teni lin okupata kaj vigligita: ĝi estis la dokumenta filmo priĉe la lasta prezento de la grupo "The Band". Plenplena de famulaj ekstraĵoj, kiuj iras de Muddy Waters ĝis Bob Dylan kaj Van Morrison, la koncertfilmo "The Last Waltz" alvenis en 1978, kaj kaŭzis frenezon en la festivalmondo kaj inter pop-muziko-fanoj. Scorsese do revenis al la supro de la listo de la plej popularaj reĝisoroj. Bonega brulaĵo por liaj estontaj klopodoj.

En aprilo 1979, post jaroj da preparo, li komencis labori pri "Raging Bull", filmo bazita sur la aŭtobiografio de boksisto Jake LaMotta, nun konsiderata la plej bonega filmo de la 80-aj jaroj. Robert De Niro (li denove), gajnis la Oskaron al la plej bona aktoro.

La du reunuiĝas kelkajn jarojn poste por alia mirinda filmo "La reĝo de la komedio", senkompata portreto, faciligita de la ĉeesto de fantazia kaj neeldonita Jerry Lewis en nekutime drama parto por li. el la paradoksa implicoj al kiuj povas konduki la malsato de gloro.

Sed la revo de la usona reĝisoro, kiu estis enhavita dum jaroj, estis fari filmon pri la vivo de Jesuo kaj fine, en 1983, li renkontis sian matĉon: romano de Nikos Kazantzakis, kiun li volonte. adaptita por la ekrano. La rezulto estas la skandala "La Lasta Tento de Kristo", filmo (kun Willem Dafoe) kiu ekde sia apero sur la ekranoj levis protestajn ĥorojn kaj bojkotminacojn. Ĉio nur por provi reprezenti laKristo en sia dimensio kiel homo, antaŭ ol esti dia. Historio, kompreneble, decidos ĉu la operacio de Scorsese havis ian artan validecon.

En sia sekva verko, Scorsese tute ŝanĝis registron: li eniris la mondon de bilardo kaj vetado kaj eligis "La Koloro de Mono", alian aklamitan ĉefverkon, antaŭsanlon de sukceso ankaŭ por la aktoroj kiuj partoprenis en ĝi. (Tom Cruise kaj granda Paul Newman, kiu senpolvigis sian malnovan rolon por la okazo).

Post kunlabori kun Francis Ford Coppola kaj Woody Allen en la triptiko "Novjorkaj rakontoj", (1989) Martin Scorsese komencis labori pri sia venonta ĉefverko, "Goodfellas - Goodfellas". Filmita en 1990, la filmo plonĝas en la kriman submondon de New York, gajnante al aktoro Joe Pesci Akademian Premion por Flankaktoro kiel bandmurdinto.

Kadre de la kontrakto kun Universal Pictures kiu permesis al li filmi "La Lastan Tenton de Kristo", Scorsese ankaŭ konsentis reĝisori pli komercan filmon. La rezulto estis "Cape Fear" de 1991, modernigo de la klasika Hollywood-suspensfilmo.

La sekvanta, "The Age of Innocence" (1993) anstataŭe malkaŝas dramecan ŝanĝon de kurso; delikata kaj intima filmo, ĝi montras la sociajn kutimojn spicitajn per hipokriteco kaj respektindeco de la Novjorko de lameza jarcento.

En 1995, li revenis al la batalo kun du novaj filmoj. La unua, "Kazino" (kun Sharon Stone), dokumentas la pliiĝon kaj falon de bandoregado en Las Vegas de la 1970-aj jaroj pluen, dum "A century of cinema - A person journey with Martin Scorsese Through American cinema" ekzamenas kun malofta kritika sagaco. kaj sentemo la evoluo de kinematografia arto en Holivudo.

En 1997 li kompletigis "Kundun", meditadon pri la formjaroj de la Dalai-lamao en ekzilo kaj, en la sama jaro, li ricevis dumvivan honoron de la Usona Filminstituto.

Scorsese revenis al la seĝo de la direktoro en 1999 kun "Beyond Life", medicina dramo ĉefrola Nicholas Cage kiel emocie elĉerpita sukuristo, markante lian revenon al la Novjorka medio. Elekto konfirmita per "Gangs of New York" (ankoraŭ alia ĉefverko; kun Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio kaj Daniel Day-Lewis), en kiu la direktoro provas analizon de la profundaj radikoj, kiuj subtenas la konstitucion de kompleksa kaj kontraŭdira kiel. Novjorko kaj, en figura signifo, la tuta Ameriko.

Martin Scorsese en la 2000-aj jaroj

Inter liaj verkoj de la 2000-aj jaroj estas "The Aviator" (2005) pro kiu Leonardo DiCaprio gajnis la Premion Oran Globon por Plej bona Aktoro, kaj "The Departed" kiuen la oscar-eldono (2007) ĝi gajnis la premiojn por plej bona filmo kaj plej bona reĝisoro.

En 2005 kaj 2008 li faris du muzikajn dokumentariojn, respektive "No Direction Home", dediĉitaj al Bob Dylan , kaj en 2008 "Shine a Light", dediĉita al la Rolling. Ŝtonoj .

La 2010-aj jaroj

Komence de 2010, Scorsese ricevis la Oran Globon por Dumviva Atingo. En la sama jaro, la kvara kunlaboro inter la direktoro kaj Leonardo DiCaprio estis publikigita: "Shutter Island", psikologia suspensfilmo bazita sur la homonima romano de Dennis Lehane publikigita en 2003.

En 2011 Scorsese reĝisoris "Hugo Cabret". " . Ĝi estas lia unua filmo filmita en 3D (Premio Ora Globo por Plej bona Direktoro kaj 11 Akademipremio nomumoj - li gajnis kvin). La dokumenta filmo "George Harrison - Living in the material world" datiĝas de la sama jaro. Li tiam kunlaboris en la restarigo de la ĉefverko de Sergio Leone "Iam en Ameriko", komisiita de la heredantoj de Leone mem.

La partnereco kun DiCaprio daŭras kun la filmadaptigo de "La Lupo de Wall Street", bazita sur la aŭtobiografia libro de la sama nomo de Jordan Belfort. En 2016 Scorsese filmas "Silento", adapton de la romano de Shūsaku Endō, pri kiu li laboris dum dudek jaroj.