Talambuhay • Magulo ang mga obra maestra

• Martin Scorsese noong 2000s
• Ang 2010s

Ikalawang anak nina Charles at Catherine Scorsese (kadalasang naroroon bilang mga extra sa mga pelikula ng anak), si Martin Scorsese ay ipinanganak noong Nobyembre 17, 1942 sa Flushing, NY; mula sa murang edad ay nilinang niya ang pagmamahal sa mga mahilig sa pelikula dahil din sa imposibilidad, dahil sa matinding hika, na lumahok sa mga normal na aktibidad sa libangan ng kanyang mga kasamahan. Lumaki sa isang debotong Katolikong kapaligiran, una siyang nag-aral para maging pari. Gayunpaman, kalaunan ay nagpasya siyang iwanan ang klero upang magpatala sa paaralan ng pelikula ng New York University, kung saan nagawa niyang gumawa at idirekta ang kanyang mga unang gawa.

Noong 1969, pagkatapos ng isang kahanga-hangang serye ng higit pa o hindi gaanong mga eksperimentong gawa, natapos niya ang kanyang unang tampok na pelikulang "Who's knocking at my door?", isang drama na nakita na ang presensya ng aktor na si Harvey Keitel, na kalaunan naging artista fetish hindi lang ng Scorsese. Minarkahan ng pelikula ang simula ng mahabang pakikipagtulungan sa producer na si Thelma Schoonmaker, isang mahalagang bahagi sa ebolusyon ng natatanging visual sensibility ng Scorsese.

Pagkatapos sumali sa New York University bilang isang tenured film instructor (kung saan kasama sa kanyang mga estudyante ang mga aspiring filmmaker na sina Oliver Stone at Jonathan Kaplan), inilabas ni Martin Scorsese ang "Street scenes," isang dokumentaryo tungkol sa isang demonstrasyon.Mayo 1970 estudyanteng babae na sumalungat sa pagsalakay ng US sa Cambodia.

Hindi nagtagal ay umalis siya sa New York patungo sa Hollywood, nagtatrabaho bilang isang producer sa mga pelikula mula sa 'Woodstock' hanggang sa 'Medicine Ball Caravan' hanggang sa 'Elvis on Tour' na nakakuha ng palayaw na 'the Butcher'. Para sa American International Pictures ni Roger Corman Scorsese, idinirek din niya ang kanyang unang pelikula na nakatanggap ng malawak na pamamahagi: ang murang "Boxcar Bertha" noong 1972, kasama sina Barbara Hershey at David Carradine.

Gamit ang parehong teknikal na kawani, hindi nagtagal ay bumalik siya sa New York at nagsimulang gumawa sa kanyang unang obra maestra, ang 1973 drama na Mean Street, isang pelikulang nagbabalangkas sa marami sa mga pangunahing tampok na pangkakanyahan ng gawa ni Scorsese: ang kanyang paggamit ng marginalized kontra-bayani, hindi pangkaraniwang pagkuha ng litrato at mga diskarte sa pagdidirekta, pagsasama-sama ng mga pagkahumaling sa pagitan ng relihiyon at buhay gangster, at ang nakakapukaw na paggamit ng sikat na musika. Ang pelikulang ito ang naglunsad sa kanya upang manguna sa isang bagong henerasyon ng talento sa cinematic ng Amerika.

Ang pelikula ay minarkahan din ang relasyon ni Martin Scorsese kay Robert De Niro, na mabilis na lumitaw bilang isang pangunahing pigura sa karamihan ng kanyang mga gawa.

Paglaon ay naglakbay si Martin sa Arizona upang simulan ang paggawa ng pelikulang "Alice doesn't live here anymore" (1974), isang tugon mula sa mga kritiko na nagsasabing hindi siya maaaring magdirek ng "female film". Dinala ang huling resultakay Ellen Burstyn isang Oscar para sa pinakamahusay na aktres, sa taunang seremonya ng Academy Awards, at isang nominasyon para sa pinakamahusay na sumusuporta sa aktres para kay Diane Ladd.

Ang sumunod na pelikula ay ang "Italo-Americano" noong 1974, isang pelikula na palaging itinuturing ng Scorsese na paborito niya sa kanyang mga gawa. Isang dokumentaryo na pagtingin sa karanasan ng mga imigrante na Italyano at buhay sa Little Italy ng New York; nakita ng pelikula ang mga magulang ng direktor bilang mga unang aktor. Kasama pa ang secret tomato sauce recipe ni Catherine Scorsese.

Bumalik sa New York, sinimulan ni Scorsese ang gawain sa maalamat na "Taxi Driver", isang madilim na kuwento ng isang nakahiwalay na taxi driver. Kaagad na kinilala bilang isang obra maestra, ang "Taxi Driver" ay nanalo ng Palme d'Or sa Cannes Film Festival noong 1976.

Tulad ng alam mo, ang mahirap na bagay sa anumang tagumpay ay ang pag-uulit nito. At kaya ang mahusay na direktor ay nakatuon sa isang bagong script na may matatag na intensyon na maabot ang target. Ito ang turn ng "New York, New York", isang mayamang musikal mula 1977, muli kasama si Robert De Niro na sinalihan sa pagkakataong ito ni Liza Minnelli. Sa kabila ng mahusay na setting at mahusay na cast, ang pelikula ay hindi maipaliwanag na itinuturing na hindi matagumpay, na nagdulot kay Martin Scorsese sa isang seryosong krisis sa propesyonal.

Sa kabutihang palad, isa pang panandaliang proyekto ang tumulong na maging abala siya at muling nabuhay: ito ay ang dokumentaryo tungkol sasa huling pagtatanghal ng grupong "The Band". Puno ng mga celebrity extra mula sa Muddy Waters hanggang Bob Dylan at Van Morrison, dumating ang concert film na "The Last Waltz" noong 1978, at nagdulot ng kaguluhan sa mundo ng festival at sa mga tagahanga ng pop music. Kaya naman bumalik si Scorsese sa pagiging nangunguna sa listahan ng mga pinakasikat na direktor. Ang isang mahusay na gasolina para sa kanyang hinaharap na mga pagsusumikap.

Noong Abril 1979, pagkatapos ng mga taon ng paghahanda, nagsimula siyang gumawa sa "Raging Bull", isang pelikulang batay sa autobiography ng boksingero na si Jake LaMotta, na ngayon ay itinuturing na pinakadakilang pelikula noong dekada 80. Si Robert De Niro (siya muli), ay nanalo ng Oscar para sa pinakamahusay na aktor.

Ang dalawa ay muling nagkita makalipas ang ilang taon para sa isa pang kahanga-hangang pelikulang "The King of Comedy", isang walang awa na larawan, na pinadali ng pagkakaroon ng isang kamangha-manghang at hindi nai-publish na si Jerry Lewis sa isang hindi pangkaraniwang dramatikong bahagi para sa kanya. mula sa kabalintunaan mga implikasyon kung saan maaaring humantong ang pagkagutom sa kaluwalhatian.

Ngunit ang pangarap ng Amerikanong direktor, na matagal nang kinikimkim, ay gumawa ng isang pelikula sa buhay ni Hesus at sa wakas, noong 1983, nakilala niya ang kanyang kapareha: isang nobela ni Nikos Kazantzakis na kaagad niyang hinanap. inangkop para sa screen. Ang resulta ay ang nakakainis na "The Last Temptation of Christ", isang pelikula (kasama si Willem Dafoe) na mula nang lumabas ito sa mga screen ay nagpalaki ng mga koro ng protesta at pagbabanta ng boycott. Lahat para lamang sa pagsisikap na kumatawan saKristo sa kanyang dimensyon bilang isang tao, bago maging banal. Ang kasaysayan, siyempre, ang magpapasya kung ang operasyon ng Scorsese ay may anumang artistikong bisa.

Sa kanyang sumunod na gawain, ganap na nagbago ang rehistro ng Scorsese: pinasok niya ang mundo ng bilyar at pagtaya at ginawa ang "The Color of Money", isa pang kinikilalang obra maestra, isang tagapagpahiwatig ng tagumpay din para sa mga aktor na lumahok dito (Tom Cruise at isang mahusay na Paul Newman, na tinanggal ang kanyang lumang papel para sa okasyon).

Pagkatapos makipagtulungan kay Francis Ford Coppola at Woody Allen sa 1989 triptych na "New York stories", sinimulan ni Martin Scorsese ang kanyang susunod na obra maestra, "Goodfellas - Goodfellas". Kinunan noong 1990, ang pelikula ay sumasalamin sa kriminal na underworld ng New York, na nagkamit ng aktor na si Joe Pesci ng Academy Award para sa Supporting Actor bilang isang gang killer.

Bilang bahagi ng kontrata sa Universal Pictures na nagbigay-daan sa kanya na kunan ang "The Last Temptation of Christ", pumayag din si Scorsese na magdirek ng mas komersyal na pelikula. Ang resulta ay ang "Cape Fear" noong 1991, isang modernisasyon ng klasikong Hollywood thriller.

Ang sumusunod, "The Age of Innocence" (1993) sa halip ay nagpapakita ng isang dramatikong pagbabago ng kurso; maselan at matalik na pelikula, ito ay nagpapakita ng panlipunang mga gawi na napapanahong may pagkukunwari at kagalang-galang ng New York ngKalagitnaang Siglo.

Noong 1995, bumalik siya sa labanan na may dalawang bagong pelikula. Ang una, "Casino" (kasama si Sharon Stone), ay nagdodokumento ng pagtaas at pagbagsak ng pamamahala ng gang sa Las Vegas mula 1970s pataas, habang ang "Isang siglo ng sinehan - Isang personal na paglalakbay kasama si Martin Scorsese Through American cinema" ay nagsusuri nang may pambihirang kritikal na katalinuhan. at sensitivity ang ebolusyon ng cinematographic art sa Hollywood.

Noong 1997 natapos niya ang "Kundun", isang pagninilay-nilay sa mga taon ng pagbuo ng Dalai Lama sa pagkatapon at, sa parehong taon, nakatanggap siya ng panghabambuhay na karangalan mula sa American Film Institute.

Bumalik si Scorsese sa upuan ng direktor noong 1999 kasama ang "Beyond Life," isang medikal na drama na pinagbidahan ni Nicholas Cage bilang isang emosyonal na pagod na paramedic, na minarkahan ang kanyang pagbabalik sa kapaligiran ng New York. Contemporary York. Isang pagpipilian ang nakumpirma sa "Gangs of New York" (isa pang obra maestra; kasama sina Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio at Daniel Day-Lewis), kung saan sinubukan ng direktor ang pagsusuri sa malalim na ugat na sumasailalim sa konstitusyon ng isang kumplikado at magkasalungat na tulad New York at, sa isang makasagisag na kahulugan, sa buong Amerika.

Martin Scorsese noong 2000s

Kabilang sa kanyang mga gawa noong 2000s ay ang "The Aviator" (2005) kung saan nanalo si Leonardo DiCaprio ng Golden Globe Award para sa Best Actor, at "The Departed" nasa 2007 oscars edition nanalo ito ng mga premyo para sa pinakamahusay na pelikula at pinakamahusay na direktor.

Noong 2005 at 2008 gumawa siya ng dalawang dokumentaryo sa musika, ayon sa pagkakabanggit, "No Direction Home", na nakatuon kay Bob Dylan , at noong 2008 "Shine a Light", na nakatuon sa Rolling Mga bato .

Ang 2010s

Sa simula ng 2010, natanggap ng Scorsese ang Golden Globe para sa Lifetime Achievement. Sa parehong taon, ang ika-apat na pakikipagtulungan sa pagitan ng direktor at Leonardo DiCaprio ay inilabas: "Shutter Island", isang sikolohikal na thriller batay sa homonymous na nobela ni Dennis Lehane na inilathala noong 2003.

Noong 2011 Scorsese ay nagdirekta ng "Hugo Cabret " . Ito ang kanyang unang kinunan ng pelikula sa 3D (Golden Globe Award para sa Pinakamahusay na Direktor at 11 nominasyon ng Academy Award - nanalo siya ng lima). Ang dokumentaryo na "George Harrison - Living in the material world" ay nagmula sa parehong taon. Pagkatapos ay nakipagtulungan siya sa pagpapanumbalik ng obra maestra ni Sergio Leone na "Once upon a time in America", na inatasan mismo ng mga tagapagmana ni Leone.

Nagpapatuloy ang partnership sa DiCaprio sa film adaptation ng "The Wolf of Wall Street", batay sa autobiographical book na may parehong pangalan ni Jordan Belfort. Noong 2016, kinunan ng Scorsese ang "Silence", isang adaptasyon ng nobela ni Shūsaku Endō, kung saan siya ay nagtatrabaho nang dalawampung taon.