Biografía • Obras mestras en ráfaga

• Martin Scorsese na década de 2000
• A década de 2010

Segundo fillo de Charles e Catherine Scorsese (a miúdo presente como extras en películas de fillos), Martin Scorsese naceu o 17 de novembro de 1942 en Flushing, NY; dende cedo cultivou o amor polos amantes do cine tamén pola imposibilidade, por mor dunha grave asma, de participar nas actividades recreativas normais dos seus compañeiros. Criado nun ambiente devotamente católico, estudou inicialmente para ser sacerdote. Porén, máis tarde decidiu abandonar o clero para matricularse na escola de cine da Universidade de Nova York, onde puido producir e dirixir as súas primeiras obras.

En 1969, tras unha notable serie de traballos máis ou menos experimentais, remata a súa primeira longametraxe "Who's knocking at my door?", drama que xa conta coa presenza do actor Harvey Keitel, quen despois converteuse nun actor fetiche non só de Scorsese. O filme marcou o inicio dunha longa colaboración coa produtora Thelma Schoonmaker, un compoñente importante na evolución da distintiva sensibilidade visual de Scorsese.

Despois de unirse á Universidade de Nova York como instrutor de cine titular (onde os seus estudantes incluían aos aspirantes a cineastas Oliver Stone e Jonathan Kaplan), Martin Scorsese lanzou "Street scenes", un documental sobre unha demostración.Maio de 1970 nena estudante que se opuxo á invasión estadounidense de Cambodia.

Pronto deixou Nova York para ir a Hollywood, traballando como produtor en películas que van desde 'Woodstock' a 'Medicine Ball Caravan' a 'Elvis on Tour', gañando o alcume de 'o carniceiro'. Para a American International Pictures de Roger Corman Scorsese dirixiu tamén a súa primeira película que recibiu unha ampla distribución: a barata "Boxcar Bertha" de 1972, con Barbara Hershey e David Carradine.

Co mesmo persoal técnico, pronto regresou a Nova York e comezou a traballar na súa primeira obra mestra, o drama de 1973 Mean Street, unha película que describe moitas das principais características estilísticas da obra de Scorsese: o uso de antiheroes, técnicas de fotografía e dirección pouco habituais, xustaposición de obsesións entre a relixión e a vida mafiosa e o uso evocador da música popular. Foi esta película a que o lanzou para liderar unha nova xeración de talento cinematográfico estadounidense.

A película tamén marcou a relación de Martin Scorsese con Robert De Niro, quen rapidamente emerxeu como unha figura central na maioría das súas obras.

Martin viaxou máis tarde a Arizona para comezar a filmar "Alice doesn't live here anymore" (1974), unha resposta dos críticos que afirmaron que non podía dirixir unha "película feminina". O resultado final trouxoa Ellen Burstyn un Óscar á mellor actriz, na cerimonia anual dos Premios da Academia, e unha nominación á mellor actriz de reparto por Diane Ladd.

A seguinte película foi "Italo-Americano" de 1974, unha película que Scorsese sempre considerou a súa favorita das súas obras. Unha ollada documental á experiencia dos inmigrantes italianos e á vida na Pequena Italia de Nova York; a película viu aos pais do director como os primeiros actores. Incluso incluíu a receita secreta de salsa de tomate de Catherine Scorsese.

De volta en Nova York, Scorsese comezou a traballar no mítico "Taxi Driver", unha escura historia dun taxista alienado. Aclamada de inmediato como obra mestra, "Taxi Driver" gañou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1976.

Como sabes, o difícil de todo éxito é repetilo. E así o gran director céntrase nun novo guión coa firme intención de darlle ao obxectivo. É a quenda de "New York, New York", un rico musical de 1977, de novo con Robert De Niro ao que se suma esta vez Liza Minnelli. A pesar da gran ambientación e do gran elenco, a película foi inexplicablemente considerada sen éxito, o que levou a Martin Scorsese a unha grave crise profesional.

Afortunadamente, outro proxecto a curto prazo axudou a mantelo ocupado e animado: foi o documental sobrena última actuación do grupo "A Banda". Chea de figuras de famosos que van desde Muddy Waters a Bob Dylan e Van Morrison, a película de concertos "The Last Waltz" chegou en 1978, e causou un frenesí no mundo dos festivales e entre os afeccionados á música pop. Scorsese, polo tanto, volveu estar á cabeza da lista dos directores máis populares. Un excelente combustible para os seus futuros esforzos.

En abril de 1979, despois de anos de preparación, comezou a traballar en "Raging Bull", unha película baseada na autobiografía do boxeador Jake LaMotta, considerada agora a mellor película dos 80. Robert De Niro (el de novo), gañou o Oscar ao mellor actor.

Os dous reúnense poucos anos despois para outra marabillosa película "O rei da comedia", un retrato despiadado, facilitado pola presenza dun fantástico e inédito Jerry Lewis nunha parte inusualmente dramática para el. do paradoxal. implicacións ás que pode levar a fame de gloria.

Pero o soño do director norteamericano, que levaba anos albergado, era facer unha película sobre a vida de Xesús e, finalmente, en 1983, coñeceu a súa parella: unha novela de Nikos Kazantzakis que el conseguiu. adaptado para a pantalla. O resultado é a escandalosa "A última tentación de Cristo", unha película (con Willem Dafoe) que desde a súa aparición nas pantallas levantou coros de protesta e ameazas de boicot. Todo só por tentar representar oCristo na súa dimensión de home, antes de ser divino. A historia, por suposto, decidirá se a operación de Scorsese tiña algunha validez artística.

No seu seguinte traballo, Scorsese cambiou por completo de rexistro: entrou no mundo da billarda e das apostas e produciu "A cor do diñeiro", outra obra mestra aclamada, presaxio de éxito tamén para os actores que participaron nela. (Tom Cruise e un gran Paul Newman, que quitou o seu vello papel para a ocasión).

Despois de colaborar con Francis Ford Coppola e Woody Allen no tríptico "New York stories" de 1989, Martin Scorsese comezou a traballar na súa seguinte obra mestra, "Goodfellas - Goodfellas". Rodada en 1990, a película afonda no inframundo criminal de Nova York, o que gañou ao actor Joe Pesci un premio da Academia ao actor secundario como asasino de bandas.

Como parte do contrato coa Universal Pictures que lle permitiu rodar "A última tentación de Cristo", Scorsese tamén aceptara dirixir unha película máis comercial. O resultado foi "Cape Fear" de 1991, unha modernización do clásico thriller de Hollywood.

O seguinte, "The Age of Innocence" (1993), en cambio, revela un dramático cambio de dirección; película delicada e intimista, amosa os hábitos sociais aderezados con hipocrisía e respectabilidade da Nova York domediados do século.

En 1995, volveu á loita con dúas novas películas. O primeiro, "Casino" (con Sharon Stone), documenta o ascenso e caída do goberno das bandas en Las Vegas a partir da década de 1970, mentres que "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" examina con rara perspicacia crítica. e sensibilidade a evolución da arte cinematográfica en Hollywood.

En 1997 completou "Kundun", unha meditación sobre os anos de formación do Dalai Lama no exilio e, nese mesmo ano, recibiu a honra vitalicia do American Film Institute.

Scorsese volveu á cadeira de director en 1999 con "Beyond Life", un drama médico protagonizado por Nicholas Cage como un paramédico esgotado emocionalmente, que marca o seu regreso ao ambiente neoiorquino. York contemporánea. Unha escolla confirmada con "Gangs of New York" (obra mestra máis; con Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio e Daniel Day-Lewis), na que o director tenta unha análise das raíces profundas que subxacen na constitución dun complexo e contraditorio como Nova York e, en sentido figurado, toda América.

Martin Scorsese nos anos 2000

Entre os seus traballos dos anos 2000 están "The Aviator" (2005) pola que Leonardo DiCaprio gañou o Globo de Ouro ao mellor actor, e "The Departed" quena edición dos oscars de 2007 gañou os premios á mellor película e ao mellor director.

En 2005 e 2008 realizou dous documentais musicais, respectivamente "No Direction Home", dedicado a Bob Dylan , e en 2008 "Shine a Light", dedicado ao Rolling. Pedras .

A década de 2010

A principios de 2010, Scorsese recibiu o Globo de Ouro á súa trayectoria. Nese mesmo ano estreouse a cuarta colaboración entre o director e Leonardo DiCaprio: "Shutter Island", un thriller psicolóxico baseado na novela homónima de Dennis Lehane publicada en 2003.

En 2011 Scorsese dirixiu "Hugo Cabret". ". É a súa primeira película rodada en 3D (Premio Globo de Ouro ao Mellor Director e 11 nominacións ao Oscar - gañou cinco). O documental "George Harrison - Living in the material world" data do mesmo ano. Despois colaborou na restauración da obra mestra de Sergio Leone “Érase una vez en América”, encargada polos herdeiros do propio Leone.

A asociación con DiCaprio continúa coa adaptación cinematográfica de "O lobo de Wall Street", baseada no libro autobiográfico homónimo de Jordan Belfort. En 2016 Scorsese roda "Silence", unha adaptación da novela de Shūsaku Endō, na que levaba vinte anos traballando