Կենսագրություն • բուռն գլուխգործոցներ

• Մարտին Սկորսեզեն 2000-ականներին
• 2010-ականներ

Չարլզ և Քեթրին Սկորսեզեի երկրորդ որդին (հաճախ ներկայացված է որպես հավելումներ որդու ֆիլմերում), Մարտին Սկորսեզեն ծնվել է 1942 թվականի նոյեմբերի 17-ին Ֆլաշինգում, Նյու Յորք; Նա վաղ տարիքից սեր է սերմանել կինոսերների նկատմամբ նաև իր հասակակիցների բնականոն հանգստի գործունեությանը մասնակցելու անհնարինության պատճառով, ծանր ասթմայի պատճառով։ Մեծանալով բարեպաշտ կաթոլիկ միջավայրում՝ նա սկզբում սովորել է քահանա դառնալ։ Սակայն ավելի ուշ նա որոշեց թողնել հոգևորականները՝ ընդունվելու Նյու Յորքի համալսարանի կինոդպրոցը, որտեղ նա կարողացավ արտադրել և բեմադրել իր առաջին աշխատանքները։

1969 թվականին, քիչ թե շատ փորձարարական աշխատանքների ուշագրավ շարքից հետո, նա ավարտեց իր առաջին գեղարվեստական ​​ֆիլմը՝ «Ո՞վ է թակում իմ դուռը», դրամա, որտեղ արդեն տեսել էր դերասան Հարվի Քեյթելի ներկայությունը, ով հետագայում. դարձավ դերասանական ֆետիշ ոչ միայն Սկորսեզեի. Ֆիլմը նշանավորեց երկարատև համագործակցության սկիզբը պրոդյուսեր Թելմա Շունմեյքերի հետ, որը կարևոր բաղադրիչ էր Սկորսեզեի առանձնահատուկ տեսողական զգայունության էվոլյուցիայի մեջ:

Նյու Յորքի համալսարանին միանալուց հետո որպես կինոյի դասախոս (որտեղ նրա ուսանողների թվում էին հավակնոտ կինոռեժիսորներ Օլիվեր Սթոունը և Ջոնաթան Կապլանը), Մարտին Սկորսեզեն թողարկեց «Փողոցային տեսարաններ» վավերագրական ֆիլմը ցուցադրության մասին։1970 թվականի մայիս ուսանող աղջիկ, ով դեմ էր ԱՄՆ-ի ներխուժմանը Կամբոջա:

Շուտով նա հեռացավ Նյու Յորքից Հոլիվուդ՝ աշխատելով որպես պրոդյուսեր ֆիլմերի վրա՝ սկսած «Woodstock»-ից մինչև «Medicine Ball Caravan» մինչև «Elvis on Tour»՝ ստանալով «The Butcher» մականունը: Ռոջեր Քորման Սկորսեզեի American International Pictures-ի համար նա նաև նկարահանեց իր առաջին ֆիլմը, որը լայն տարածում գտավ. 1972 թվականի էժանագին «Բեռնախցիկ Բերտան» Բարբարա Հերշիի և Դեյվիդ Քերադայնի մասնակցությամբ:

Նույն տեխնիկական անձնակազմի հետ նա շուտով վերադարձավ Նյու Յորք և սկսեց աշխատել իր առաջին գլուխգործոցի վրա՝ 1973 թվականին նկարահանված Mean Street դրամայի վրա, ֆիլմ, որը ուրվագծում է Սկորսեզեի ստեղծագործության ոճական շատ առանձնահատկություններ. հակահերոսներ, անսովոր լուսանկարչության և ռեժիսուրայի տեխնիկա, կրոնի և գանգստերական կյանքի մոլուցքների համադրումը և հանրաճանաչ երաժշտության ոգեշնչող օգտագործումը: Հենց այս ֆիլմն էլ նրան մեկնարկեց առաջնորդելու ամերիկյան կինոյի տաղանդի նոր սերունդը:

Ֆիլմը նաև նշանավորեց Մարտին Սկորսեզեի հարաբերությունները Ռոբերտ Դե Նիրոյի հետ, ով արագորեն հայտնվեց որպես կենտրոնական դեմք իր ստեղծագործությունների մեծ մասում:

Մարտինը ավելի ուշ մեկնեց Արիզոնա՝ սկսելու «Ալիսն այլևս այստեղ չի ապրում» (1974) նկարահանումները, ինչը քննադատների պատասխանն էր, ովքեր պնդում էին, որ նա չի կարող նկարահանել «կանացի ֆիլմ»։ Վերջնական արդյունքը բերեցԷլեն Բերսթինին Օսկար լավագույն դերասանուհի անվանակարգում՝ «Օսկար» ամենամյա մրցանակաբաշխության արարողության ժամանակ, և երկրորդ պլանի լավագույն դերասանուհի անվանակարգ՝ Դայան Լադին:

Հաջորդ ֆիլմը 1974 թվականի «Italo-Americano»-ն էր, ֆիլմ, որը Սկորսեզեն միշտ իր գործերից իր սիրելին է համարել։ Վավերագրական հայացք իտալացի ներգաղթյալների փորձառությանը և Նյու Յորքի Փոքր Իտալիայի կյանքին. ֆիլմում որպես առաջին դերասաններ տեսել են ռեժիսորի ծնողներին։ Նույնիսկ ներառված էր Քեթրին Սկորսեզեի տոմատի սոուսի գաղտնի բաղադրատոմսը:

Դեռևս Նյու Յորքում Սկորսեզեն սկսեց աշխատել լեգենդար «Տաքսու վարորդի» վրա՝ օտարացած տաքսու վարորդի մութ պատմության վրա: Անմիջապես որպես գլուխգործոց ճանաչված «Տաքսու վարորդը» 1976 թվականին Կաննի կինոփառատոնում արժանացավ «Ոսկե արմավենու ճյուղին»:

Ինչպես գիտեք, ցանկացած հաջողության դժվարը կրկնելն է: Եվ այսպես, մեծ ռեժիսորը կենտրոնանում է նոր սցենարի վրա՝ նպատակին հարվածելու հաստատակամ մտադրությամբ: Հերթը հասավ «Նյու Յորք, Նյու Յորք»՝ 1977 թվականի հարուստ մյուզիքլին, որին կրկին Ռոբերտ Դե Նիրոյի մասնակցությամբ այս անգամ միացավ Լայզա Մինելին: Չնայած հիանալի միջավայրին և դերասանական կազմին, ֆիլմը անհասկանալիորեն համարվում էր անհաջող, ինչը Մարտին Սկորսեզեին գցեց լուրջ մասնագիտական ​​ճգնաժամի մեջ։

Բարեբախտաբար, մեկ այլ կարճաժամկետ նախագիծ օգնեց նրան զբաղված պահել և ոգևորվել. դա վավերագրական ֆիլմն էր.«The Band» խմբի վերջին ելույթին։ «Վերջին վալսը» համերգային ֆիլմը, որը լեփ-լեցուն էր հայտնի մարդկանցից՝ սկսած Մադդի Ուոթերսից մինչև Բոբ Դիլան և Վան Մորիսոն, եկավ 1978 թվականին և կատաղություն առաջացրեց փառատոնային աշխարհում և փոփ երաժշտության երկրպագուների շրջանում: Հետևաբար, Սկորսեզեն վերադարձավ ամենահայտնի ռեժիսորների ցուցակի առաջին հորիզոնականում: Հիանալի վառելիք նրա ապագա ջանքերի համար:

1979 թվականի ապրիլին, տարիներ շարունակ նախապատրաստվելուց հետո, նա սկսեց աշխատել «Կատաղած ցուլը» ֆիլմի վրա, որը հիմնված է բռնցքամարտիկ Ջեյք Լամոտայի ինքնակենսագրության վրա, որն այժմ համարվում է 80-ականների մեծագույն ֆիլմը։ Ռոբերտ դե Նիրոն (նրան կրկին), արժանացել է Օսկար լավագույն դերասանի համար։

Երկուսը վերամիավորվում են մի քանի տարի անց մեկ այլ հիանալի ֆիլմի համար՝ «Կատակերգության արքան», անողոք դիմանկարը, որին նպաստում է ֆանտաստիկ և չհրապարակված Ջերի Լյուիսի ներկայությունը նրա համար անսովոր դրամատիկ մասում։ Պարադոքսալից։ հետևանքներ, որոնց կարող է հանգեցնել փառքի քաղցը:

Սակայն ամերիկացի ռեժիսորի երազանքը, որը տարիներ շարունակ թաքնված էր, Հիսուսի կյանքի մասին ֆիլմ նկարահանելն էր և վերջապես 1983 թվականին նա հանդիպեց իր խաղին. Նիկոս Կազանձակիսի վեպը, որը նա պատրաստակամորեն. հարմարեցված էկրանի համար: Արդյունքն եղավ սկանդալային «Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը» ֆիլմը (Վիլեմ Դաֆոյի հետ), որը էկրաններին հայտնվելուց ի վեր բողոքի երգչախմբեր բարձրացրեց և բոյկոտի սպառնալիքներ։ Բոլորը պարզապես ներկայացնելու փորձի համարՔրիստոսն իր հարթության մեջ որպես մարդ, նախքան աստվածային լինելը: Պատմությունը, իհարկե, կորոշի՝ արդյոք Սկորսեզեի վիրահատությունը գեղարվեստական ​​վավերականություն ուներ։

Իր հաջորդ աշխատանքում Սկորսեզեն ամբողջովին փոխեց գրանցամատյանը. նա մտավ բիլիարդի և խաղադրույքների աշխարհ և թողարկեց «Փողի գույնը»՝ մեկ այլ ճանաչված գլուխգործոց, որը հաջողության ավետաբեր էր նաև դրան մասնակցած դերասանների համար։ (Թոմ Քրուզը և մեծ Փոլ Նյումենը, ով այդ առիթով մաքրեց իր հին դերի փոշին):

Ֆրենսիս Ֆորդ Կոպոլայի և Վուդի Ալենի հետ 1989 թվականի «Նյու Յորքի պատմություններ» եռապատիկի վրա համագործակցելուց հետո Մարտին Սկորսեզեն սկսեց աշխատել իր հաջորդ գլուխգործոցի վրա՝ «Goodfellas - Goodfellas»: 1990 թվականին նկարահանված ֆիլմը խորանում է Նյու Յորքի հանցավոր աշխարհը, որի արդյունքում դերասան Ջո Պեշին Օսկարի մրցանակ է ստացել երկրորդ պլանի դերակատարի համար որպես խմբակային մարդասպան:

Որպես Universal Pictures-ի հետ պայմանագրի մի մաս, որը նրան թույլ տվեց նկարահանել «Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը», Սկորսեզեն համաձայնել էր նաև ավելի կոմերցիոն ֆիլմի ռեժիսորը։ Արդյունքը եղավ 1991 թվականի «Քեյփ Ֆարը»՝ դասական հոլիվուդյան թրիլլերի արդիականացում։

Հետևյալը, «Անմեղության դարաշրջանը» (1993) փոխարենը բացահայտում է ուղղության կտրուկ փոփոխություն. նուրբ և մտերիմ ֆիլմ, այն ցույց է տալիս Նյու Յորքի կեղծավորությամբ և հարգանքով համեմված սոցիալական սովորություններըդարի կեսերը։

1995 թվականին նա վերադարձավ կռիվ երկու նոր ֆիլմերով։ Առաջինը՝ «Կազինոն» (Շերոն Սթոունի հետ), փաստում է 1970-ականներից սկսած Լաս Վեգասում ավազակապետության վերելքն ու անկումը, մինչդեռ «Մի դար կինո. Անձնական ճանապարհորդություն Մարտին Սկորսեզեի հետ ամերիկյան կինոյի միջով»՝ հազվադեպ քննադատական ​​խելամտությամբ։ և Հոլիվուդում կինեմատոգրաֆիական արվեստի էվոլյուցիայի զգայունությունը:

1997 թվականին նա ավարտեց «Կունդունը»՝ մեդիտացիա աքսորավայրում Դալայ Լամայի ձևավորման տարիների մասին, և նույն թվականին նա արժանացավ ցմահ պարգևի Ամերիկյան կինոյի ինստիտուտից:

Սկորսեզեն վերադարձավ ռեժիսորի աթոռին 1999 թվականին «Կյանքից այն կողմ» բժշկական դրաման, որում Նիքոլաս Քեյջը մարմնավորում էր հուզական հյուծված բուժաշխատողի դերը, որը նշանավորում էր նրա վերադարձը Նյու Յորքի միջավայր: Ժամանակակից Յորք: Ընտրություն, որը հաստատվել է «Նյու Յորքի ավազակախմբերով» (ևս մեկ գլուխգործոց. Քեմերոն Դիասի, Լեոնարդո դի Կապրիոյի և Դենիել Դեյ-Լյուիսի հետ), որտեղ ռեժիսորը փորձում է վերլուծել այն խորը արմատները, որոնք ընկած են բարդ և հակասական նմանության հիմքում։ Նյու Յորքը և փոխաբերական իմաստով ամբողջ Ամերիկան։

Մարտին Սկորսեզեն 2000-ականներին

2000-ականների իր գործերից են «Ավիատորը» (2005թ.), որի համար Լեոնարդո Դի Կապրիոն արժանացել է «Ոսկե գլոբուս» մրցանակի՝ լավագույն դերասանի համար, և «Հեռացածները»2007 թվականի «Օսկար» մրցանակաբաշխությունում այն ​​արժանացել է լավագույն ֆիլմի և լավագույն ռեժիսորի մրցանակներին:

2005 և 2008 թվականներին նա նկարահանեց երկու երաժշտական ​​վավերագրական ֆիլմ, համապատասխանաբար «No Direction Home»՝ նվիրված Բոբ Դիլանին և 2008 թվականին «Shine a Light»՝ նվիրված Rolling-ին։ Քարեր ։

2010-ականներ

2010 թվականի սկզբին Սկորսեզեն ստացավ Ոսկե գլոբուս՝ կյանքի նվաճումների համար։ Նույն թվականին թողարկվեց ռեժիսորի և Լեոնարդո դի Կապրիոյի չորրորդ համագործակցությունը՝ «Shutter Island», հոգեբանական թրիլլեր՝ հիմնված Դենիս Լեհենի համանուն վեպի վրա, որը հրատարակվել է 2003 թվականին: « . Դա նրա առաջին ֆիլմն է, որը նկարահանվել է 3D ձևաչափով (Ոսկե գլոբուս մրցանակ լավագույն ռեժիսորի համար և 11 Օսկար անվանակարգերում. նա շահել է հինգ)։ Նույն թվականի թվագրվում է «Ջորջ Հարիսոն - Ապրելով նյութական աշխարհում» վավերագրական ֆիլմը։ Այնուհետև նա համագործակցեց Սերջիո Լեոնեի «Մի անգամ Ամերիկայում» գլուխգործոցի վերականգնման գործում, որը պատվիրված էր հենց Լեոնեի ժառանգների կողմից։

Դի Կապրիոյի հետ համագործակցությունը շարունակվում է «Ուոլ Սթրիթի գայլը» ֆիլմի ադապտացիայով, որը հիմնված է Ջորդան Բելֆորտի համանուն ինքնակենսագրական գրքի վրա։ 2016 թվականին Սկորսեզեն նկարահանում է «Լռությունը»՝ Շուշակու Էնդոյի վեպի ադապտացիան, որի վրա նա աշխատել է քսան տարի։