Životopis - Mistrovská díla v nákladech

• Martin Scorsese v roce 2000
• Roky 2010

Martin Scorsese, druhý syn Charlese a Catherine Scorseseových (kteří se často objevují jako komparsisté ve filmech svého syna), se narodil 17. listopadu 1942 ve Flushingu ve státě New York; od útlého věku pěstoval lásku k filmování, částečně kvůli tomu, že se kvůli těžkému astmatu nemohl účastnit běžných volnočasových aktivit svých vrstevníků. Vyrůstal ve zbožném katolickém prostředí a zpočátku studoval, aby se mohl státPozději se však rozhodl opustit duchovní službu a zapsat se na filmovou školu na Newyorské univerzitě, kde mohl produkovat a režírovat svá první díla.

V roce 1969, po pozoruhodné sérii více či méně experimentálních děl, dokončil svůj první celovečerní film "Kdo to klepe na mé dveře?", drama, v němž se již objevil herec Harvey Keitel, pozdější fetišista nejen Scorseseho. Film znamenal začátek dlouhé spolupráce s producentkou Thelmou Schoonmakerovou, která se stala důležitou součástí vývoje jeho filmové tvorby.Scorseseho specifické vizuální cítění.

Poté, co Martin Scorsese nastoupil jako stálý učitel filmu na Newyorské univerzitě (kde mezi jeho studenty patřili i začínající filmaři Oliver Stone a Jonathan Kaplan), uvedl dokumentární film "Pouliční scény" o studentské demonstraci v květnu 1970, která se konala proti americké invazi do Kambodže.

Brzy odešel z New Yorku do Hollywoodu, kde pracoval jako producent na filmech od "Woodstocku" přes "Medicine Ball Caravan" až po "Elvise na turné" a vysloužil si přezdívku "Řezník". Pro společnost American International Pictures Rogera Cormana Scorsese také režíroval svůj první film, který se dostal do široké distribuce: levný film "Boxcar Bertha" z roku 1972 s Barbarou Hershey a Davidem.Carradine.

Se stejným technickým personálem se brzy vrátil do New Yorku a začal pracovat na svém prvním mistrovském díle, dramatu "Mean street" z roku 1973, filmu, který načrtává mnoho hlavních stylistických rysů Scorseseho tvorby: používání marginalizovaných antihrdinů, neobvyklé fotografické a režijní postupy, obsese, které staví do kontrastu náboženství a gangsterský život, a sugestivní použití hudby.Právě tento film ho uvedl do čela nové generace amerických filmových talentů.

Film také předznamenal vztah Martina Scorseseho s Robertem De Nirem, který se rychle stal ústřední postavou většiny jeho děl.

Martin později odjel do Arizony, aby začal natáčet film Alice už tady nebydlí (1974), který byl odpovědí na kritiky, kteří tvrdili, že neumí režírovat "ženský film". Konečný výsledek přinesl Ellen Burstyn Oscara za nejlepší ženský herecký výkon na výročním udílení Oscarů a nominaci na nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Diane Ladd.

Dalším filmem byl snímek "Italian-American" z roku 1974, který Scorsese vždy považoval za své nejoblíbenější dílo. Dokumentární pohled na zkušenosti italských přistěhovalců a život v newyorské Malé Itálii, v němž se jako první herci objevili režisérovi rodiče. Film dokonce obsahoval tajný recept Catherine Scorsese na rajčatovou omáčku.

Po návratu do New Yorku začal Scorsese pracovat na legendárním filmu Taxikář, temném příběhu odcizeného taxikáře. Film Taxikář byl okamžitě označen za mistrovské dílo a v roce 1976 získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes.

Jak známo, těžké je jakýkoli úspěch zopakovat. A tak se velký režisér soustředil na nový scénář s pevným záměrem trefit se do černého. Na řadu přišel "New York, New York", opulentní muzikál z roku 1977, opět s Robertem De Nirem v hlavní roli, tentokrát doplněným Lizou Minnelli. Navzdory skvělé výpravě a skvělému obsazení byl film nepochopitelně považován zaneuspěl, což Martina Scorseseho uvrhlo do vážné profesní krize.

Naštěstí mu pomohl zaujmout a udržet ho v napětí jiný krátkodobý projekt: byl to dokument o posledním vystoupení skupiny The Band. Koncertní film "The Last Waltz", plný slavných komparzistů od Muddyho Waterse po Boba Dylana a Vana Morrisona, přišel v roce 1978 a vyvolal delirium ve festivalovém světě i mezi fanoušky pop music.být na vrcholu žebříčku nejlépe hodnocených režisérů. Dobré palivo pro jeho budoucí snažení.

V dubnu 1979, po letech příprav, začaly práce na filmu "Zuřící býk", natočeném podle autobiografie boxera Jakea LaMotty, který je dnes považován za nejlepší film 80. let. Robert De Niro (opět on), získal Oscara za nejlepší mužský herecký výkon.

Ti dva se nespokojení setkávají znovu o několik let později v dalším úžasném filmu "Král na jednu noc", který je nemilosrdným portrétem paradoxních důsledků, k nimž může vést touha po slávě, a to díky fantastickému a nevídanému Jerrymu Lewisovi v pro něj neobvykle dramatické roli.

Americký režisér však dlouhá léta snil o natočení filmu o Ježíšově životě a nakonec v roce 1983 našel chléb na zub: román Nikose Kazantzakise, který okamžitě adaptoval pro filmové plátno. Výsledkem byl skandální film "Poslední pokušení Krista" (s Willemem Dafoem v hlavní roli), který od chvíle, kdy se objevil na plátnech kin, vyvolával protestní sbory a hrozbybojkotovat. A to jen proto, že se pokusil zobrazit Krista v jeho lidském, nikoli božském rozměru. O tom, zda měla Scorseseho operace nějakou uměleckou hodnotu, samozřejmě rozhodne historie.

Ve svém dalším díle Scorsese zcela změnil rejstřík: ponořil se do světa kulečníku a sázek a natočil film Barva peněz, další uznávané mistrovské dílo, které bylo předzvěstí úspěchu i pro herce, kteří se na něm podíleli (Tom Cruise a skvělý Paul Newman, který pro tuto příležitost oprášil jednu ze svých starých rolí).

Po spolupráci s Francisem Fordem Coppolou a Woodym Allenem na triptychu "Newyorské povídky" z roku 1989 začal Martin Scorsese pracovat na svém dalším mistrovském díle "Dobří chlapi". Film natočený v roce 1990 podrobně zkoumá newyorské zločinecké podsvětí a herci Joe Pescimu vynesl Oscara za vedlejší roli nájemného vraha vzločinecký gang.

Součástí smlouvy s Universal Picture, která mu umožnila natočit Poslední pokušení Krista, byl i souhlas s režií komerčnějšího filmu.Výsledkem byl film Mys hrůzy z roku 1991, modernizace klasické hollywoodské detektivky.

Následující snímek Věk nevinnosti (The Age of Innocence, 1993) však ukazuje dramatickou změnu kurzu; je to jemný a intimní film, který ukazuje společenské mravy prošpikované pokrytectvím a slušností New Yorku poloviny století.

V roce 1995 se vrátil na scénu se dvěma novými filmy. První z nich, "Casino" (se Sharon Stoneovou), dokumentuje vzestup a pád pravidel zločineckých gangů v Las Vegas od 70. let, zatímco "Století kinematografie - Osobní cesta s Martinem Scorsesem americkou kinematografií" zkoumá vývoj hollywoodského filmového umění se vzácnou kritickou bystrostí a citlivostí.

V roce 1997 dokončil film Kundun, meditaci o dalajlamových letech v exilu, a v témže roce obdržel od Amerického filmového institutu cenu za celoživotní dílo.

V roce 1999 se Scorsese vrátil do režisérského křesla s filmem "Za hranicí života", zdravotnickým dramatem s Nicholasem Cagem v roli emocionálně vyčerpaného zdravotníka, což znamenalo jeho návrat do prostředí současného New Yorku. Volbu potvrdil filmem "Gangy New Yorku" (další mistrovské dílo; v hlavních rolích Cameron Diazová, Leonardo Di Caprio a Daniel Day-Lewis), v němž se režisér pokusíanalýza hlubokých kořenů, které jsou základem konstituce tak složitého a rozporuplného města, jakým je New York a v přeneseném smyslu celá Amerika.

Martin Scorsese v roce 2000

Mezi jeho díla z roku 2000 patří film Letec (2005), za který Leonardo Di Caprio získal Zlatý glóbus za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli, a film Pozůstalí, který v roce 2007 získal Oscara za nejlepší film a režii.

V letech 2005 a 2008 natočil dva hudební dokumenty "No Direction Home", věnované hudební kultuře. Bob Dylan a v roce 2008 "Shine a Light", věnovaný skupině Rolling Stones .

Roky 2010

Na začátku roku 2010 obdržel Scorsese Zlatý glóbus za celoživotní dílo. V témže roce byla do kin uvedena režisérova čtvrtá spolupráce s Leonardem DiCapriem: "Shutter Island", psychologický thriller natočený podle stejnojmenného románu Dennise Lehanea vydaného v roce 2003.

V roce 2011 Scorsese režíroval film "Hugo Cabret", svůj první film natočený ve 3D (Zlatý glóbus za nejlepší režii a 11 nominací na Oscara - získal jich pět). V témže roce natočil dokument "George Harrison - Život v hmotném světě". Poté spolupracoval na restaurování mistrovského díla Sergia Leoneho "Tenkrát v Americe", které si objednali Leoneho dědicové.

Spolupráce s DiCapriem pokračovala filmovou adaptací snímku Vlk z Wall Street podle stejnojmenné autobiografické knihy Jordana Belforta. V roce 2016 Scorsese natočil snímek Mlčení, adaptaci románu Šúsaku Endóa, na němž pracoval 20 let.