Biografia • Maisulanak boladan

• Martin Scorsese 2000ko hamarkadan
• 2010eko hamarkadan

Charles eta Catherine Scorseseren bigarren semea (askotan agertzen da. semearen filmetan gehigarriak), Martin Scorsese 1942ko azaroaren 17an jaio zen Flushing-en (NY); txikitatik landu zuen zinemazaleenganako maitasuna, gainera, asma larriaren ondorioz, bere kideen aisialdiko jarduera arruntetan parte hartzeko ezintasunagatik. Ingurune katoliko deboto batean hazi zen, hasieran apaiz izateko ikasi zuen. Hala ere, gero kleroa alde batera uztea erabaki zuen, New Yorkeko Unibertsitateko zinema eskolan izena emateko, non bere lehen lanak ekoitzi eta zuzendu ahal izan zituen.

1969an, lan gutxi-asko esperimentalez osatutako serie nabarmen baten ostean, bere lehen film luzea osatu zuen "Who's knocking at my door?", Harvey Keitel aktorearen presentzia ikusi zuen jadanik, gerora. aktore fetitxe bihurtu zen Scorseserena ez ezik. Filmak Thelma Schoonmaker ekoizlearekin lankidetza luze baten hasiera markatu zuen, Scorseseren ikus-sentsibilitate bereizgarriaren bilakaeraren osagai garrantzitsua.

Zinema irakasle titular gisa New Yorkeko Unibertsitatean sartu ondoren (non bere ikasleen artean Oliver Stone eta Jonathan Kaplan zinemagile aspiratzaileak), Martin Scorsesek "Street scenes" kaleratu zuen, manifestazio bati buruzko dokumentala.1970eko maiatzean AEBetako Kanbodiako inbasioaren aurka agertu zen ikasle neska.

Laster utzi zuen New York-era Hollywoodera, 'Woodstock'-tik 'Medicine Ball Caravan'-era 'Elvis on Tour'-etik 'The Butcher' goitizena lortuz ekoizle lanetan. Roger Corman Scorseseren American International Pictures-erako, gainera, banaketa zabala jaso zuen bere lehen filma zuzendu zuen: 1972ko "Boxcar Bertha" merkea, Barbara Hershey eta David Carradinerekin.

Tekniko berarekin, New Yorkera itzuli eta bere lehen maisulana lantzen hasi zen, 1973ko Mean Street drama, Scorseseren lanaren ezaugarri estilistiko nagusietako asko azaltzen dituen filma: baztertuen erabilera. antiheroiak, argazkilaritza eta zuzendaritza teknika ezohikoak, erlijioaren eta gangster bizitzaren arteko obsesioak uztartuz eta herri musikaren erabilera iradokitzailea. Film hori izan zen estatubatuar talentu zinematografikoaren belaunaldi berri baten buru izateko abiarazi zuena.

Filmak Martin Scorsese-k Robert De Niro-rekin izandako harremana ere markatu zuen, zeina azkar agertu zen bere lan gehienetan pertsonaia nagusi gisa.

Geroago, Martinek Arizonara bidaiatu zuen "Alice doesn't live here anymore" (1974) filmatzen hasteko, "emakumeen pelikula bat" ezin zuela zuzendu zioten kritikarien erantzuna. Azken emaitza ekarri zuenEllen Burstyn-i emakumezko aktore onenaren Oscar saria, Oscar sarien urteroko ekitaldian, eta bigarren mailako aktore onenaren izendapena Diane Laddentzat.

Hurrengo filma 1974ko "Italo-Americano" izan zen, Scorsese-k bere lanetatik gogokoena izan duen filma. New Yorkeko Little Italy-ko italiar etorkinen esperientziari eta bizitzari buruzko dokumental bat; filmak zuzendariaren gurasoak ikusi zituen lehen aktore gisa. Catherine Scorseseren tomate saltsaren errezeta sekretua ere sartu zen.

New Yorkera, Scorsese "Taxi Driver" mitikoan lanean hasi zen, alienatutako taxilari baten istorio iluna. Berehala maisulan gisa txalotua, "Taxi Driver"-k 1976ko Canneseko Zinemaldian Urrezko Palma irabazi zuen.

Dakizuenez, arrakastaren gauza zaila errepikatzea da. Eta, beraz, zuzendari handiak gidoi berri batean jartzen du arreta, helburua lortzeko asmo irmoarekin. "New York, New York"-ren txanda da, 1977ko musikal aberatsa, berriz ere Robert De Nirorekin batera oraingoan Liza Minnelli. Eszenatoki bikaina eta aktore bikaina izan arren, pelikula ezinezkotzat jo zuten arrakastarik gabe, Martin Scorsese krisi profesional larri batean sartuz.

Zorionez, epe laburreko beste proiektu batek lanpetuta mantentzen lagundu zuen eta biziberritzen zuen: dokumentala izan zen."The Band" taldearen azken emanaldian. Muddy Waters-etik Bob Dylan eta Van Morrison-era bitarteko famatu gehigarriz josia, "The Last Waltz" kontzertu-filma 1978an iritsi zen, eta zoramena eragin zuen jaialdien munduan eta pop musikaren zaleen artean. Scorsese, beraz, zuzendari ezagunenen zerrendaren buruan izatera itzuli zen. Erregai bikaina bere etorkizuneko ahaleginetarako.

1979ko apirilean, urteak prestatzen aritu ondoren, "Raging Bull" lanetan hasi zen, Jake LaMotta boxeolariaren autobiografian oinarritutako filma, gaur egun 80ko hamarkadako film handientzat hartzen dena. Robert De Nirok (bere berriz), aktore onenaren Oscar saria irabazi zuen.

Biak urte batzuk beranduago elkartzen dira beste film zoragarri bat egiteko "The King of Comedy", erretratu gupidagabea, Jerry Lewis fantastiko eta argitaratu gabeko baten presentziak berarentzat ezohiko dramatiko zati batean erraztua. loria-goseak ekar ditzakeen ondorioak.

Baina urtetan babestuta zegoen zuzendari estatubatuarraren ametsa Jesusen bizitzari buruzko pelikula bat egitea zen eta azkenean, 1983an, bere bikotea ezagutu zuen: Nikos Kazantzakisen eleberria, errazki. pantailarako egokituta. Emaitza "The Last Temptation of Christ" eskandalagarria da, pantailetan agertu zenetik protesta koruak eta boikot mehatxuak sortu zituen filma (Willem Dafoerekin). Guztia irudikatzen saiatzeagatikKristo bere dimentsioan gizon gisa, jainkotiarra izan baino lehen. Historiak, noski, erabakiko du Scorseseren operazioak balio artistikorik izan ote zuen.

Hurrengo lanean, Scorsesek guztiz aldatu zuen erregistroa: billarren eta apustuen munduan sartu eta "Diruaren kolorea" sortu zuen, txalotutako beste maisulan bat, arrakastaren iragarle ere bertan parte hartu zuten aktoreentzat. (Tom Cruise eta Paul Newman handi bat, okasiorako bere paper zaharra hautsak kendu zituena).

1989ko "New York stories" triptikoan Francis Ford Coppola eta Woody Allenekin elkarlanean aritu ondoren, Martin Scorsese bere hurrengo maisulanean hasi zen lanean, "Goodfellas - Goodfellas". 1990ean filmatutako filma New Yorkeko kriminal munduan murgiltzen da, eta Joe Pesci aktoreari bigarren mailako aktorearen Oscar saria irabazi zion talde-hiltzaile gisa.

Universal Pictures-ekin "The Last Temptation of Christ" filmatzeko aukera eman zion kontratuaren barruan, Scorsesek film komertzialagoa zuzentzea ere onartu zuen. Emaitza 1991ko "Cape Fear" izan zen, Hollywoodeko thriller klasikoaren modernizazioa.

Ondoko honek, "The Age of Innocence" (1993), noski aldaketa nabarmena erakusten du; film delikatua eta intimoa, New Yorkeko hipokresiaz eta errespetuz ondutako ohitura sozialak erakusten ditu.mendearen erdialdea.

1995ean, borrokara itzuli zen bi film berrirekin. Lehenengoak, "Casino" (Sharon Stonerekin batera), Las Vegasen 1970eko hamarkadatik aurrera taldeen agintearen gorakada eta beherakada dokumentatzen du, eta "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema"-k, aldiz, kritikotasun arraroarekin aztertzen du. eta sentiberatasuna arte zinematografikoaren bilakaera Hollywooden.

1997an "Kundun" osatu zuen, Dalai Lamaren erbestean izandako sorrera-urteei buruzko gogoeta eta, urte berean, American Film Institute-ren bizitza osorako ohorea jaso zuen.

Scorsese 1999an itzuli zen zuzendari aulkira "Beyond Life"-rekin, Nicholas Cage emozionalki agortutako paramediku gisa protagonista zuen drama medikoarekin, New Yorkeko ingurunera itzultzea markatuz. "Gangs of New York"-ekin berretsitako hautua (beste maisulan bat ere; Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio eta Daniel Day-Lewisekin), non zuzendaria bezalako konplexu eta kontraesankor baten eraketaren azpian dauden sustrai sakonen azterketa egiten saiatzen da. New York eta, zentzu figuratiboan, Amerika osoa.

Martin Scorsese 2000ko hamarkadan

2000ko hamarkadako bere lanen artean "The Aviator" (2005) daude, Leonardo DiCaprio-k aktore onenaren Urrezko Globoa irabazi zuena, eta "The Departed".2007ko oscar edizioan film onenaren eta zuzendari onenaren sariak irabazi zituen.

2005 eta 2008an bi dokumental musikal egin zituen, hurrenez hurren "No Direction Home", Bob Dylan ri eskainia, eta 2008an "Shine a Light", Rolling-ari eskainia. Harriak .

2010eko hamarkada

2010eko hasieran, Scorsesek Bizitzako Lorpenen Urrezko Globoa jaso zuen. Urte berean, zuzendariaren eta Leonardo DiCaprioren arteko laugarren lankidetza estreinatu zen: "Shutter Island", 2003an argitaratutako Dennis Lehaneren eleberri homonimoan oinarritutako thriller psikologikoa.

2011n Scorsesek "Hugo Cabret" zuzendu zuen. ". 3Dn filmatutako lehen filma da (zuzendari onenaren Urrezko Globo saria eta Oscar sarietarako 11 izendapen - bost irabazi zituen). Urte berekoa da "George Harrison - Living in the material world" dokumentala. Gero, Sergio Leoneren "Bazen batean Ameriketan" maisulanaren zaharberritzean kolaboratu zuen, Leonen beraren oinordekoek eskatuta.

DiCapriorekin lankidetzak "The Wolf of Wall Street" filmaren egokitzapenarekin jarraitzen du, Jordan Belfort-en izen bereko liburu autobiografikoan oinarrituta. 2016an Scorsese-k "Silence" filmatu zuen, Shūsaku Endō-ren eleberriaren egokitzapena, eta hogei urte zeramatzan lanean.