Životopis - Majstrovské diela v nárazoch

• Martin Scorsese v roku 2000
• Roky 2010

Martin Scorsese, druhý syn Charlesa a Catherine Scorseseovcov (ktorí sa často objavujú ako komparzisti v synových filmoch), sa narodil 17. novembra 1942 vo Flushingu v štáte New York; od útleho veku pestoval lásku k filmovej tvorbe, čiastočne aj preto, že sa kvôli ťažkej astme nemohol zúčastňovať na bežných voľnočasových aktivitách svojich rovesníkov. Vyrastal v zbožnom katolíckom prostredí a spočiatku študoval, aby sa stalNeskôr sa však rozhodol opustiť duchovnú službu a zapísať sa na filmovú školu na Newyorskej univerzite, kde sa mu podarilo vytvoriť a režírovať svoje prvé diela.

V roku 1969, po pozoruhodnej sérii viac či menej experimentálnych diel, dokončil svoj prvý celovečerný film "Kto to klope na moje dvere?", drámu, v ktorej sa už objavil herec Harvey Keitel, neskorší fetišista nielen Scorseseho. Film znamenal začiatok dlhej spolupráce s producentkou Thelmou Schoonmakerovou, ktorá bola dôležitou súčasťou vývojaScorseseho osobitý vizuálny cit.

Po tom, čo Martin Scorsese začal pôsobiť ako stály učiteľ filmu na Newyorskej univerzite (kde medzi jeho študentov patrili aj začínajúci filmári Oliver Stone a Jonathan Kaplan), vydal dokumentárny film "Pouličné scény" o študentskej demonštrácii v máji 1970 proti americkej invázii do Kambodže.

Čoskoro odišiel z New Yorku do Hollywoodu, kde pracoval ako producent na filmoch od "Woodstocku" cez "Medicine Ball Caravan" až po "Elvisa na turné" a vyslúžil si prezývku "mäsiar". Pre spoločnosť American International Pictures Rogera Cormana Scorsese režíroval aj svoj prvý film, ktorý sa dostal do širokej distribúcie: lacný film "Boxcar Bertha" z roku 1972 s Barbarou Hershey a DavidomCarradine.

S rovnakým technickým personálom sa čoskoro vrátil do New Yorku a začal pracovať na svojom prvom majstrovskom diele, dráme "Mean street" z roku 1973, filme, ktorý načrtáva mnohé z hlavných štylistických čŕt Scorseseho tvorby: používanie marginalizovaných antihrdinov, neobvyklé fotografické a režijné postupy, obsesie, ktoré kontrastujú náboženstvo a gangsterský život, a sugestívne používanie hudby.Práve tento film ho vyniesol do čela novej generácie amerických filmových talentov.

Tento film tiež poznamenal vzťah Martina Scorseseho s Robertom De Nirom, ktorý sa rýchlo stal ústrednou postavou väčšiny jeho diel.

Martin neskôr odcestoval do Arizony, aby začal nakrúcať film Alice už tu nežije (1974), ktorý bol odpoveďou na kritiku, ktorá tvrdila, že nevie režírovať "ženský film". Konečný výsledok priniesol Ellen Burstyn Oscara za najlepší ženský herecký výkon na výročnom udeľovaní Oscarov a Diane Ladd nomináciu za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe.

Ďalším filmom bol "Italian-American" z roku 1974, film, ktorý Scorsese vždy považoval za svoje najobľúbenejšie dielo. Dokumentárny pohľad na skúsenosti talianskych prisťahovalcov a život v newyorskej štvrti Little Italy, v ktorom sa ako prví herci predstavili režisérovi rodičia. Obsahoval dokonca aj tajný recept Catherine Scorsese na paradajkovú omáčku.

Po návrate do New Yorku začal Scorsese pracovať na legendárnom filme Taxikár, temnom príbehu o odcudzenom taxikárovi. Film Taxikár, ktorý bol okamžite ocenený ako majstrovské dielo, získal Zlatú palmu na filmovom festivale v Cannes v roku 1976.

Ako je známe, ťažko sa akýkoľvek úspech opakuje. A tak sa veľký režisér sústredil na nový scenár s pevným úmyslom trafiť do čierneho. Na rad prišiel "New York, New York", veľkolepý muzikál z roku 1977, opäť s Robertom De Nirom v hlavnej úlohe, tentoraz s Lizou Minnelli. Napriek skvelému prostrediu a skvelému obsadeniu bol film nevysvetliteľne považovaný zazlyhal, čím sa Martin Scorsese dostal do vážnej profesionálnej krízy.

Našťastie mu pomohol iný krátkodobý projekt, ktorý ho zaujal a udržal v napätí: bol to dokumentárny film o poslednom vystúpení skupiny The Band. Koncertný film "The Last Waltz", plný slávnych komparzistov od Muddyho Watersa až po Boba Dylana a Vana Morrisona, prišiel v roku 1978 a vo festivalovom svete a medzi fanúšikmi populárnej hudby vyvolal delírium. Scorsese sa tak vrátilbyť na vrchole zoznamu najlepšie hodnotených režisérov. Dobré palivo pre jeho budúce snaženie.

V apríli 1979 sa po rokoch príprav začali práce na filme "Zúriaci býk", ktorý vznikol na základe autobiografie boxera Jakea LaMottu a ktorý sa dnes považuje za najlepší film 80. rokov. Robert De Niro (opäť on), získal Oscara za najlepší mužský herecký výkon.

Títo dvaja sa neuspokojili a o niekoľko rokov neskôr sa opäť stretli v ďalšom úžasnom filme "Kráľ na jednu noc", nemilosrdnom portréte, ktorý vďaka fantastickému a nevídanému Jerrymu Lewisovi v pre neho nezvyčajne dramatickej úlohe zobrazuje paradoxné dôsledky, ku ktorým môže viesť túžba po sláve.

Americký režisér však roky sníval o tom, že natočí film o Ježišovom živote, a nakoniec v roku 1983 našiel chlieb: román Nikosa Kazantzakisa, ktorý okamžite adaptoval pre filmové plátno. Výsledkom bol škandalózny film "Posledné pokušenie Krista" (s Willemom Dafoeom v hlavnej úlohe), ktorý od chvíle, keď sa objavil na plátnach, vyvolával protestné chóry a hrozbybojkotovať. Všetko len za to, že sa pokúsil zobraziť Krista v jeho ľudskom, a nie božskom rozmere. O tom, či mala Scorseseho operácia nejakú umeleckú hodnotu, rozhodne, samozrejme, história.

Vo svojom ďalšom diele Scorsese úplne zmenil register: ponoril sa do sveta biliardu a stávok a vytvoril film Farba peňazí, ďalšie uznávané dielo, ktoré bolo predzvesťou úspechu aj pre hercov, ktorí sa na ňom podieľali (Tom Cruise a skvelý Paul Newman, ktorý pre túto príležitosť oprášil jednu zo svojich starých úloh).

Po spolupráci s Francisom Fordom Coppolom a Woodym Allenom na triptychu "Newyorské historky" z roku 1989 začal Martin Scorsese pracovať na svojom ďalšom majstrovskom diele "Dobrí chlapci". Film nakrútený v roku 1990 podrobne skúma newyorské zločinecké podsvetie a hercovi Joeovi Pescimu vyniesol Oscara za vedľajšiu úlohu nájomného vraha vzločinecký gang.

Súčasťou zmluvy so spoločnosťou Universal Picture, ktorá mu umožnila nakrútiť film Posledné pokušenie Krista, bol aj súhlas s réžiou komerčnejšieho filmu. Výsledkom bol film Mys hrôzy z roku 1991, modernizácia klasickej hollywoodskej detektívky.

V ďalšom filme Vek nevinnosti (1993) však dochádza k dramatickej zmene kurzu; jemný a intímny film ukazuje spoločenské mravy prešpikované pokrytectvom a úctyhodnosťou New Yorku v polovici storočia.

V roku 1995 sa vrátil na scénu s dvoma novými filmami. Prvý, "Kasíno" (so Sharon Stoneovou), dokumentuje vzostup a pád pravidiel zločineckých gangov v Las Vegas od 70. rokov minulého storočia, zatiaľ čo "Storočie kinematografie - Osobná cesta s Martinom Scorsesem americkou kinematografiou" skúma vývoj hollywoodskeho filmového umenia so vzácnou kritickou bystrosťou a citlivosťou.

V roku 1997 dokončil film Kundun, meditáciu o dalajlámových rokoch v exile, a v tom istom roku získal od Amerického filmového inštitútu cenu za celoživotné dielo.

Scorsese sa na režisérsku stoličku vrátil v roku 1999 zdravotnou drámou "Za hranicou života" s Nicholasom Cageom v úlohe emocionálne vyčerpaného zdravotníka, ktorá znamenala jeho návrat do prostredia súčasného New Yorku. Voľbu potvrdil filmom "Gangy New Yorku" (ďalšie majstrovské dielo; v hlavných úlohách Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio a Daniel Day-Lewis), v ktorom sa režisér pokúšaanalýza hlbokých koreňov, ktoré sú základom konštitúcie takého zložitého a rozporuplného mesta, akým je New York a v prenesenom zmysle celá Amerika.

Martin Scorsese v roku 2000

Medzi jeho diela z roku 2000 patrí film Letec (The Aviator, 2005), za ktorý Leonardo Di Caprio získal Zlatý glóbus za najlepší mužský herecký výkon v hlavnej úlohe, a snímka The Departed, ktorá získala Oscara za najlepší film a réžiu v roku 2007.

V rokoch 2005 a 2008 nakrútil dva hudobné dokumentárne filmy "No Direction Home" venované Bob Dylan a v roku 2008 "Shine a Light", venovaný Rolling Stones .

Roky 2010

Začiatkom roka 2010 Scorsese získal Zlatý glóbus za celoživotné dielo. V tom istom roku sa do kín dostal štvrtý režisérov spoločný film s Leonardom DiCapriom: "Shutter Island", psychologický triler nakrútený podľa rovnomenného románu Dennisa Lehanea, ktorý vyšiel v roku 2003.

V roku 2011 Scorsese režíroval film "Hugo Cabret", svoj prvý film nakrútený v 3D (Zlatý glóbus za najlepšiu réžiu a 11 nominácií na Oscara - získal ich päť). V tom istom roku režíroval dokumentárny film "George Harrison - Život v hmotnom svete". Potom spolupracoval na reštaurovaní majstrovského diela Sergia Leoneho "Vtedy v Amerike", ktoré si objednali Leoneho dedičia.

Spolupráca s DiCapriom pokračovala filmovou adaptáciou filmu "Vlk z Wall Street" podľa rovnomennej autobiografickej knihy Jordana Belforta. V roku 2016 Scorsese nakrútil film "Mlčanie", adaptáciu románu Šúsaku Endóa, na ktorom pracoval 20 rokov.