Martins Skorsēze, biogrāfija

 Martins Skorsēze, biogrāfija

Glenn Norton

Biogrāfija - Meistardarbi pa daļām

  • Martins Skorsēze 2000. gados
  • 2010. gads

Čārlza un Katrīnas Skorsēzes otrais dēls (kuri bieži piedalās sava dēla filmās kā statisti), Martins Skorsēze dzimis 1942. gada 17. novembrī Flushingā, Ņujorkas štatā; jau agrā bērnībā viņš iemīlēja kino, daļēji tāpēc, ka smagas astmas dēļ nevarēja piedalīties parastās vienaudžu atpūtas aktivitātēs. Izaudzis dievbijīgā katoļu vidē, viņš sākotnēji studēja, lai kļūtu par režisoru.Tomēr vēlāk viņš nolēma pamest garīdzniecību, lai iestātos Ņujorkas Universitātes kino skolā, kur viņam izdevās producēt un režisēt savus pirmos darbus.

1969. gadā, pēc ievērojamas vairāk vai mazāk eksperimentālu darbu sērijas, viņš pabeidza savu pirmo pilnmetrāžas filmu "Kas klauvē pie manām durvīm?", drāmu, kurā jau piedalījās aktieris Hārvijs Keitels, vēlāk kļuvis ne tikai par Skorsēzes fetiša aktieri. Filma aizsāka ilgstošu sadarbību ar producenti Telmu Šūnmeikeri, kas bija svarīga sastāvdaļa Skorsēzes evolūcijā.Skorsēzes īpašā vizuālā izjūta.

Pēc tam, kad Martins Skorsēze sāka strādāt par pasniedzēju Ņujorkas Universitātē (kur viņa studentu vidū bija arī topošie kinorežisori Olivers Stouns un Džonatans Kaplans), viņš izlaida dokumentālo filmu "Ielu ainas" par studentu demonstrāciju 1970. gada maijā, kas bija vērsta pret ASV iebrukumu Kambodžā.

Drīz vien viņš no Ņujorkas devās uz Holivudu, strādāja kā producents pie dažādām filmām, sākot no "Vudstokas" līdz "Medicīnas bumbas karavānai" un "Elvisa turnejā", un ieguva iesauku "miesnieks". 1972. gadā Skorsēze režisēja savu pirmo plaši izplatīto filmu - lēto filmu "Boxcar Bertha" ar Barbaru Heršī un Deividu, kurā galvenās lomas atveidoja Džordžs Skorsēze, bet pēc tam - Rodžera Kormana kompānijai American International Pictures.Karradīns.

Kopā ar to pašu tehnisko personālu viņš drīz vien atgriezās Ņujorkā un sāka darbu pie sava pirmā šedevra - 1973. gada drāmas "Mean street", filmas, kurā iezīmējas daudzas Skorsēzes daiļrades galvenās stilistiskās iezīmes: margināli antivaroņi, neparasti fotogrāfijas un režijas paņēmieni, apsēstība ar reliģijas un gangsteru dzīves pretstatu, kā arī zīmīgs mūzikas izmantojums.Tieši šī filma viņu izvirzīja jaunās amerikāņu kino talantu paaudzes līdera lomā.

Skatīt arī: Arnolda Šēnberga biogrāfija

Šī filma iezīmēja arī Martina Skorsēzes attiecības ar Robertu De Niro, kurš ātri vien kļuva par galveno figūru lielākajā daļā viņa darbu.

Vēlāk Mārtins devās uz Arizonu, lai sāktu filmēt filmu "Alise vairs šeit nedzīvo" (1974), kas bija atbilde kritiķiem, kuri apgalvoja, ka viņš neprot režisēt "sieviešu filmu". Filmas galarezultāts atnesa Ellenai Burstinai "Oskaru" kā labākajai aktrisei ikgadējā "Oskara" balvu pasniegšanas ceremonijā un nomināciju kā labākajai otrā plāna aktrisei Diānai Lādai.

Nākamā filma bija 1974. gada "Itāļu izcelsmes amerikāņu filma", kuru Skorsēze vienmēr uzskatījis par savu mīļāko darbu. 1974. gada dokumentālajā filmā, kurā tika aplūkota itāļu imigrantu pieredze un dzīve Ņujorkas Mazajā Itālijā, kā pirmie aktieri filmā piedalījās režisora vecāki. Filmā tika iekļauta pat Ketrīnas Skorsēzes slepenā tomātu mērces recepte.

Atgriezies Ņujorkā, Skorsēze sāka darbu pie leģendārā "Taksometra šofera", tumša stāsta par atsvešinātu taksometra vadītāju. 1976. gada Kannu kinofestivālā filma "Taksometra šoferis" tika nekavējoties atzīta par šedevru un ieguva "Zelta palmas zaru".

Kā zināms, jebkuru panākumu atkārtošana ir sarežģīta lieta. Tāpēc izcilais režisors koncentrējās uz jaunu scenāriju ar stingru nodomu sasniegt panākumus. 1977. gadā pienāca kārta filmai "Ņujorka, Ņujorka", greznam mūziklam, kurā atkal spēlēja Roberts De Niro, šoreiz kopā ar Lizu Minelli. Neraugoties uz lielisko scenogrāfiju un lielisko aktieru sastāvu, filma neizskaidrojamā kārtā tika uzskatīta par "ne pārāk veiksmīgu.cieta neveiksmi, un Martins Skorsēze nonāca nopietnā profesionālā krīzē.

Par laimi, vēl viens īslaicīgs projekts palīdzēja viņu iesaistīt un noturēt uz vietas: tā bija dokumentālā filma par grupas "The Band" pēdējo uzstāšanos. 1978. gadā tapusī koncertfilma "The Last Waltz", kas bija piepildīta ar slaveniem papildspēlētājiem, sākot no Mūdija Votersa līdz Bobam Dilanam un Vanam Morisonam, izraisīja delīriju festivālu pasaulē un popmūzikas fanu vidū. Tādējādi Skorsēze atgriezāsatrasties visaugstāk novērtēto režisoru saraksta augšgalā. Laba degviela viņa turpmākajiem centieniem.

1979. gada aprīlī pēc gadiem ilgiem sagatavošanās darbiem sākās darbs pie filmas "Raging Bull" ("Tveicīgais bullis"), kas balstīta uz boksera Džeika LaMottas autobiogrāfiju un tagad tiek uzskatīta par 80. gadu izcilāko filmu. 1979. gada aprīlī Roberts De Niro (atkal viņš) saņēma "Oskaru" kā labākais aktieris.

Abi, neapmierināti, pēc dažiem gadiem atkal satiekas, lai uzņemtu vēl vienu satriecošu filmu "Karalis uz vienu nakti", kurā, pateicoties fantastiskā un nebijušā Džerija Lūisa (Jerry Lewis) klātbūtnei viņam neparasti dramatiskā lomā, tiek nežēlīgi attēlotas paradoksālās sekas, pie kādām var novest alkas pēc slavas.

Taču amerikāņu režisora sapnis, par kuru viņš domāja gadiem ilgi, bija uzņemt filmu par Jēzus dzīvi, un beidzot 1983. gadā viņš atrada maizi saviem zobiem: Nikosa Kazantzakisa romānu, ko viņš nekavējoties adaptēja ekranizācijai. Rezultātā tapa skandalozā filma "Pēdējais Kristus kārdinājums" (ar Vilemu Dafo galvenajā lomā), kas jau no tās parādīšanās uz ekrāniem izraisīja protestu korus un draudus, ka tā tiks pārtraukta.boikotēt. Viss tikai par mēģinājumu attēlot Kristu viņa cilvēciskajā, nevis dievišķajā dimensijā. Vēsture, protams, izlems, vai Skorsēzes operācijai bija kāds māksliniecisks pamatojums.

Nākamajā darbā Skorsēze pilnībā mainīja režiju: viņš iegremdējās biljarda un derību pasaulē un radīja filmu "Naudas krāsa", vēl vienu atzītu šedevru, kas bija veiksmes vēstnesis arī aktieriem, kuri tajā piedalījās (Tomam Krūzam un lieliskajam Polam Ņūmenam, kurš šajā filmā atdarināja vienu no savām vecajām lomām).

Skatīt arī: Freda Buscaglione biogrāfija

Pēc sadarbības ar Frānsisu Fordu Kopolu (Francis Ford Coppola) un Vudiju Alenu (Woody Allen) 1989. gada triptihā "Ņujorkas stāsti" Martins Skorsēze sāka darbu pie sava nākamā šedevra "Labie ļaudis" (Goodfellas). 1990. gadā uzņemtā filma detalizēti pēta Ņujorkas noziedzīgo pasauli, un aktieris Džo Pesči par tajā atvēlēto otrā plāna aktiera lomu saņēma Oskara balvu.noziedzīga banda.

Noslēdzot līgumu ar Universal Picture, kas viņam ļāva uzņemt "Pēdējo Kristus kārdinājumu", Skorsēze piekrita arī režisēt komerciālāku filmu. 1991. gadā tika uzņemta filma "Baiļu apmetnis", kas bija klasiskā Holivudas detektīvfilma modernizācija.

Taču nākamā filma "Nevainības laikmets" (The Age of Innocence, 1993) atklāj krasu kursa maiņu; tā ir smalka un intīma filma, kas parāda gadsimta vidus Ņujorkas sabiedriskos tikumus, pārpilnus liekulības un pieklājības.

1995. gadā viņš atgriezās uz kino skatuves ar divām jaunām filmām. 1995. gadā pirmā filma "Kazino" (ar Šaronu Stounu) dokumentē kriminālo bandu varas uzplaukumu un sabrukumu Lasvegasā, sākot no 70. gadiem, savukārt "Kino gadsimts - personisks ceļojums ar Mārtinu Skorsēzi cauri amerikāņu kino" ar reti sastopamu kritisku asumu un iejūtību pēta Holivudas kinomākslas attīstību.

1997. gadā viņš pabeidza filmu "Kundun", kas ir meditācija par Dalailamas veidošanās gadiem trimdā, un tajā pašā gadā saņēma Amerikas Kinoinstitūta balvu par mūža ieguldījumu.

Skorsēze atgriezās režisora krēslā 1999. gadā ar filmu "Aiz dzīvības" (Beyond Life), veselības drāmu ar Nikolasu Keidžu (Nicholas Cage) kā emocionāli iztukšotu feldšeri, kas iezīmēja viņa atgriešanos pie laikmetīgās Ņujorkas vides. 1999. gadā Skorsēze savu izvēli apstiprināja ar filmu "Ņujorkas bandas" (Gangs of New York) (vēl viens šedevrs; ar Kameronu Diazu, Leonardo di Kaprio un Danielu Deivisu), kurā režisors mēģinaanalīze par dziļajām saknēm, kas veido tik sarežģītas un pretrunīgas pilsētas kā Ņujorka un, tulkotajā nozīmē, visas Amerikas konstitūciju.

Martins Skorsēze 2000. gados

Starp viņa 2000. gadu darbiem ir "Aviators" (The Aviator, 2005), par kuru Leonardo di Kaprio saņēma Zelta globusu kā labākais aktieris galvenajā lomā, un "The Departed", kas 2007. gada Oskara balvu ieguva par labāko filmu un labāko režisoru.

2005. un 2008. gadā viņš uzņēma divas muzikālās dokumentālās filmas, attiecīgi "No Direction Home", kas veltīta Bobs Dilans un 2008. gadā "Shine a Light", kas veltīts Rolling Stones .

2010. gads

2010. gada sākumā Skorsēze saņēma Zelta globusu par mūža ieguldījumu. 2010. gada sākumā kinoteātros iznāca režisora ceturtais kopdarbs ar Leonardo Di Kaprio - psiholoģiskais trilleris "Shutter Island", kas uzņemts pēc Denisa Lehana tāda paša nosaukuma romāna motīviem, kurš iznāca 2003. gadā.

2011. gadā Skorsēze uzņēma filmu "Hugo Cabret", savu pirmo filmu, kas uzņemta 3D formātā (Zelta globuss kā labākajam režisoram un 11 nominācijas Oskaram - viņš ieguva piecas nominācijas). Tajā pašā gadā viņš uzņēma dokumentālo filmu "Džordžs Harisons - dzīve materiālajā pasaulē". Pēc tam viņš sadarbojās Serdžo Leones šedevra "Reiz Amerikā" restaurācijā, ko pasūtīja Leones mantinieki.

Sadarbība ar Di Kaprio turpinājās ar filmas "Volstrītas vilks" ("The Wolf of Wall Street") ekranizāciju pēc Džordana Belforta tāda paša nosaukuma autobiogrāfiskās grāmatas motīviem. 2016. gadā Skorsēze uzņēma filmu "Klusums" ("Silence") - Šūsaku Endō romāna ekranizāciju, pie kuras viņš strādāja 20 gadus.

Glenn Norton

Glens Nortons ir pieredzējis rakstnieks un kaislīgs visu, kas saistīts ar biogrāfiju, slavenībām, mākslu, kino, ekonomiku, literatūru, modi, mūziku, politiku, reliģiju, zinātni, sportu, vēsturi, televīziju, slaveniem cilvēkiem, mītiem un zvaigznēm, pazinējs. . Ar eklektisku interešu loku un neremdināmu zinātkāri Glens uzsāka savu rakstīšanas ceļojumu, lai dalītos savās zināšanās un atziņās ar plašu auditoriju.Studējis žurnālistiku un komunikāciju, Glens attīstīja dedzīgu skatienu uz detaļām un spēja valdzinoši stāstīt stāstus. Viņa rakstīšanas stils ir pazīstams ar informatīvo, bet saistošo toni, bez piepūles atdzīvinot ietekmīgu personību dzīvi un iedziļinoties dažādu intriģējošu tēmu dziļumos. Ar saviem labi izpētītajiem rakstiem Glens cenšas izklaidēt, izglītot un iedvesmot lasītājus izpētīt bagātīgo cilvēku sasniegumu un kultūras parādību gobelēnu.Kā pašpasludinātam kinofilam un literatūras entuziastam Glenam piemīt neticami spēja analizēt un kontekstualizēt mākslas ietekmi uz sabiedrību. Viņš pēta mijiedarbību starp radošumu, politiku un sabiedrības normām, atšifrējot, kā šie elementi veido mūsu kolektīvo apziņu. Viņa kritiskā filmu, grāmatu un citu māksliniecisko izpausmju analīze piedāvā lasītājiem jaunu skatījumu un aicina dziļāk aizdomāties par mākslas pasauli.Glena valdzinošais raksts sniedzas tālāk parkultūras un aktualitātes. Ar lielu interesi par ekonomiku Glens iedziļinās finanšu sistēmu iekšējā darbībā un sociāli ekonomiskajās tendencēs. Viņa raksti sarežģītus jēdzienus sadala viegli uztveramās daļās, ļaujot lasītājiem atšifrēt spēkus, kas veido mūsu globālo ekonomiku.Tā kā Glena ir ļoti vēlme pēc zināšanām, viņa dažādās kompetences jomas padara viņa emuāru par vienu pieturas galamērķi ikvienam, kas vēlas iegūt visaptverošu ieskatu neskaitāmās tēmās. Neatkarīgi no tā, vai runa ir par ikonisku slavenību dzīves izpēti, seno mītu noslēpumu atklāšanu vai zinātnes ietekmes uz mūsu ikdienas dzīvi izšķiršanu, Glens Nortons ir jūsu iecienītākais rakstnieks, kurš vedīs jūs cauri milzīgajai cilvēces vēstures, kultūras un sasniegumu ainavai. .