Biografie - Meisterwerke in Schüben

• Martin Scorsese in den 2000er Jahren
• Die Jahre 2010

Martin Scorsese wurde am 17. November 1942 als zweiter Sohn von Charles und Catherine Scorsese (die oft als Statisten in den Filmen ihres Sohnes auftreten) in Flushing, NY, geboren; schon früh entwickelte er eine Liebe zum Filmemachen, auch weil er aufgrund von schwerem Asthma nicht an den normalen Freizeitaktivitäten seiner Altersgenossen teilnehmen konnte. Er wuchs in einem frommen katholischen Umfeld auf und studierte zunächst, umSpäter beschloss er jedoch, den Klerus zu verlassen und sich an der Filmschule der New York University einzuschreiben, wo er seine ersten Werke produzieren und inszenieren konnte.

Nach einer bemerkenswerten Reihe von mehr oder weniger experimentellen Arbeiten vollendete er 1969 seinen ersten Spielfilm "Who's Knocking at My Door?", ein Drama, in dem bereits der Schauspieler Harvey Keitel mitwirkte, der später zum Fetischdarsteller nicht nur von Scorsese werden sollte. Der Film markierte den Beginn einer langen Zusammenarbeit mit der Produzentin Thelma Schoonmaker, ein wichtiger Bestandteil in der Entwicklung vonDie besondere visuelle Sensibilität von Scorsese.

Nach seiner Tätigkeit als Filmdozent an der New York University (zu dessen Studenten auch die angehenden Filmemacher Oliver Stone und Jonathan Kaplan gehörten) veröffentlichte Martin Scorsese den Dokumentarfilm "Street scenes" über eine Studentendemonstration im Mai 1970, die sich gegen die US-Invasion in Kambodscha richtete.

Schon bald verließ er New York und ging nach Hollywood, wo er als Produzent an Filmen wie "Woodstock", "Medicine Ball Caravan" und "Elvis on tour" mitwirkte, was ihm den Spitznamen "the Butcher" einbrachte. Für Roger Cormans American International Pictures führte Scorsese auch bei seinem ersten Film Regie, der einen breiten Vertrieb fand: dem billigen "Boxcar Bertha" von 1972 mit Barbara Hershey und DavidCarradine.

Mit demselben technischen Personal kehrte er bald nach New York zurück und begann mit der Arbeit an seinem ersten Meisterwerk, dem Drama "Mean Street" von 1973, einem Film, der viele der wichtigsten stilistischen Merkmale von Scorseses Werk aufweist: seine Verwendung von Anti-Helden am Rande der Gesellschaft, ungewöhnliche Fotografie- und Regietechniken, Obsessionen, die Religion und das Gangsterleben kontrastieren, und der stimmungsvolle Einsatz von MusikEs war dieser Film, der ihn an die Spitze einer neuen Generation von amerikanischen Filmtalenten brachte.

Der Film markierte auch die Beziehung zwischen Martin Scorsese und Robert De Niro, der sich schnell zu einer zentralen Figur in den meisten seiner Werke entwickelte.

Später reiste Martin nach Arizona, um mit den Dreharbeiten zu "Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974) zu beginnen, eine Antwort auf Kritiker, die behaupteten, er wisse nicht, wie man einen "Frauenfilm" inszeniert. Das Endergebnis brachte Ellen Burstyn einen Oscar als beste Schauspielerin bei der jährlichen Oscar-Verleihung und eine Nominierung für die beste Nebendarstellerin für Diane Ladd.

Der nächste Film war 1974 "Italian-American", ein Film, den Scorsese immer als sein Lieblingswerk bezeichnet hat. Der Film ist ein Dokumentarfilm über die Erfahrungen italienischer Einwanderer und das Leben im New Yorker Stadtteil Little Italy, in dem die Eltern des Regisseurs die ersten Schauspieler waren. Er enthielt sogar Catherine Scorseses Geheimrezept für Tomatensauce.

Zurück in New York begann Scorsese mit der Arbeit an dem legendären "Taxi Driver", einer düsteren Geschichte über einen entfremdeten Taxifahrer, die sofort als Meisterwerk gefeiert wurde und 1976 bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme gewann.

Das Schwierige an einem Erfolg ist bekanntlich, ihn zu wiederholen. Und so konzentrierte sich der große Regisseur auf ein neues Drehbuch mit der festen Absicht, das Ziel zu erreichen. 1977 war "New York, New York" an der Reihe, ein aufwändiges Musical, wieder mit Robert De Niro in der Hauptrolle, diesmal mit Liza Minnelli. Trotz der tollen Kulisse und der großartigen Besetzung wurde der Film unerklärlicherweise alsscheiterte und stürzte Martin Scorsese in eine schwere berufliche Krise.

Zum Glück half ihm ein anderes kurzfristiges Projekt, sich zu engagieren und auf Trab zu halten: der Dokumentarfilm über den letzten Auftritt der Gruppe "The Band". 1978 erschien der Konzertfilm "The Last Waltz" mit berühmten Statisten von Muddy Waters bis Bob Dylan und Van Morrison und löste in der Festivalwelt und bei den Fans der Popmusik ein Delirium aus. Scorsese kehrte also zurückauf der Liste der am besten bewerteten Regisseure ganz oben zu stehen. Ein guter Treibstoff für seine zukünftigen Unternehmungen.

Im April 1979 begannen nach jahrelangen Vorbereitungen die Dreharbeiten zu "Raging Bull", einem Film, der auf der Autobiographie des Boxers Jake LaMotta basiert und heute als der beste Film der 1980er Jahre gilt. Robert De Niro (wieder er) gewann den Oscar als bester Schauspieler.

Die beiden, die nicht zufrieden sind, treffen sich einige Jahre später für einen weiteren großartigen Film "King for a Night" wieder, ein gnadenloses Porträt, das durch die Anwesenheit eines fantastischen und noch nie dagewesenen Jerry Lewis in einer für ihn ungewöhnlich dramatischen Rolle ermöglicht wird und die paradoxen Folgen aufzeigt, zu denen der Hunger nach Ruhm führen kann.

Doch der amerikanische Regisseur träumte schon seit Jahren davon, einen Film über das Leben Jesu zu drehen, und schließlich fand er 1983 einen Roman von Nikos Kazantzakis, den er kurzerhand für die Leinwand adaptierte. Das Ergebnis war der Skandalfilm "Die letzte Versuchung Christi" (mit Willem Dafoe in der Hauptrolle), der vom ersten Augenblick an Protestchöre und Drohungen mitUnd das alles nur, weil er versucht hat, Christus in seiner menschlichen und nicht in seiner göttlichen Dimension darzustellen. Natürlich wird die Geschichte darüber entscheiden, ob Scorseses Operation künstlerische Gültigkeit hatte.

Bei seinem nächsten Werk wechselte Scorsese das Register: Er tauchte in die Welt des Billardspiels und der Wetten ein und schuf mit "Die Farbe des Geldes" ein weiteres gefeiertes Meisterwerk, das auch für die Schauspieler, die darin mitwirkten (Tom Cruise und ein großartiger Paul Newman, der bei dieser Gelegenheit eine seiner alten Rollen entstaubte), ein Vorbote des Erfolgs war.

Nach der Zusammenarbeit mit Francis Ford Coppola und Woody Allen an dem 1989 entstandenen Triptychon "New Yorker Geschichten" begann Martin Scorsese mit der Arbeit an seinem nächsten Meisterwerk, "Goodfellas". 1990 gedreht, beleuchtet der Film die kriminelle Unterwelt New Yorks im Detail und brachte dem Schauspieler Joe Pesci einen Oscar als Nebendarsteller in der Rolle eines Auftragskillers in einemkriminelle Bande.

Als Teil des Vertrags mit Universal Picture, der ihm die Dreharbeiten zu "Die letzte Versuchung Christi" ermöglichte, hatte sich Scorsese auch bereit erklärt, bei einem kommerzielleren Film Regie zu führen. Das Ergebnis war "Cape Fear" von 1991, eine Modernisierung der klassischen Hollywood-Kriminalgeschichte.

Der nächste Film, "The Age of Innocence" (1993), zeigt jedoch einen dramatischen Kurswechsel; ein zarter und intimer Film, der die gesellschaftlichen Sitten, gespickt mit Heucheleien und Respektabilität, im New York der Jahrhundertmitte zeigt.

1995 kehrte er mit zwei neuen Filmen auf die Bühne zurück: Der erste, "Casino" (mit Sharon Stone), dokumentiert den Aufstieg und Fall der kriminellen Bandenherrschaft in Las Vegas ab den 70er Jahren, während "Ein Jahrhundert Kino - Eine persönliche Reise mit Martin Scorsese durch das amerikanische Kino" mit seltenem kritischen Scharfsinn und Feingefühl die Entwicklung der Filmkunst Hollywoods untersucht.

Im Jahr 1997 vollendete er "Kundun", eine Meditation über die prägenden Jahre des Dalai Lama im Exil, und erhielt im selben Jahr einen Preis für sein Lebenswerk vom American Film Institute.

1999 kehrte Scorsese mit "Beyond Life", einem Gesundheitsdrama mit Nicholas Cage in der Hauptrolle als emotional erschöpfter Sanitäter, auf den Regiestuhl zurück und wählte mit "Gangs of New York" (ein weiteres Meisterwerk; mit Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio und Daniel Day-Lewis in den Hauptrollen) erneut einen zeitgenössischen Schauplatz in New York, in dem der Regisseur versuchteine Analyse der tiefen Wurzeln, die der Verfassung einer so komplexen und widersprüchlichen Stadt wie New York und - im übertragenen Sinne - ganz Amerika zugrunde liegen.

Martin Scorsese in den 2000er Jahren

Zu seinen Werken aus den 2000er Jahren gehören "The Aviator" (2005), für den Leonardo Di Caprio den Golden Globe als bester Hauptdarsteller erhielt, und "The Departed", der bei der Oscarverleihung 2007 als bester Film und beste Regie ausgezeichnet wurde.

In den Jahren 2005 und 2008 drehte er zwei Musikdokumentarfilme, nämlich "No Direction Home", der dem Bob Dylan und im Jahr 2008 "Shine a Light", gewidmet dem Rolling Stones .

Die Jahre 2010

Anfang 2010 erhielt Scorsese einen Golden Globe für sein Lebenswerk. Im selben Jahr kam die vierte Zusammenarbeit des Regisseurs mit Leonardo DiCaprio in die Kinos: "Shutter Island", ein Psychothriller nach dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003.

2011 führte Scorsese Regie bei "Hugo Cabret", seinem ersten in 3D gedrehten Film (Golden Globe für die beste Regie und 11 Oscar-Nominierungen - er gewann fünf). Im selben Jahr führte er Regie bei dem Dokumentarfilm "George Harrison - Leben in der materiellen Welt". Anschließend arbeitete er im Auftrag von Leones Erben an der Restaurierung von Sergio Leones Meisterwerk "Es war einmal in Amerika".

Die Zusammenarbeit mit DiCaprio wurde mit der Verfilmung von "The Wolf of Wall Street" fortgesetzt, die auf dem gleichnamigen autobiografischen Buch von Jordan Belfort basiert. 2016 drehte Scorsese "Silence", eine Adaption des Romans von Shūsaku Endō, an dem er seit 20 Jahren gearbeitet hatte.