Biyografi - Patlamalar halinde başyapıtlar

• 2000'lerde Martin Scorsese
• 2010 yılları

Charles ve Catherine Scorsese'nin (oğullarının filmlerinde sık sık figüran olarak görünen) ikinci oğlu olan Martin Scorsese, 17 Kasım 1942'de Flushing, New York'ta doğdu; küçük yaşlardan itibaren, kısmen şiddetli astım nedeniyle yaşıtlarının normal eğlence faaliyetlerine katılamaması nedeniyle film yapımcılığına olan sevgisini geliştirdi. Dindar bir Katolik ortamda yetişen Scorsese, başlangıçtaAncak daha sonra din adamlığını bırakıp New York Üniversitesi'ndeki sinema okuluna kaydolmaya karar verdi ve burada ilk eserlerini üretip yönetmeyi başardı.

1969'da, az çok deneysel bir dizi kayda değer çalışmanın ardından, daha sonra sadece Scorsese'nin fetiş oyuncusu haline gelecek olan aktör Harvey Keitel'in rol aldığı ilk uzun metrajlı filmi "Who's Knocking at My Door? "u tamamladı. Film, yapımcı Thelma Schoonmaker ile uzun bir işbirliğinin başlangıcı oldu.Scorsese'nin özel görsel duyarlılığı.

Martin Scorsese, New York Üniversitesi'nde kadrolu sinema öğretmeni olarak göreve başladıktan sonra (öğrencileri arasında gelecek vaat eden sinemacılar Oliver Stone ve Jonathan Kaplan da vardı), Mayıs 1970'te ABD'nin Kamboçya'yı işgaline karşı çıkan bir öğrenci gösterisini konu alan 'Sokak Sahneleri' adlı belgeseli yayınladı.

Kısa süre sonra New York'tan Hollywood'a gitti ve 'Woodstock'tan 'Medicine Ball Caravan'a ve 'Elvis on tour'a kadar çeşitli filmlerde yapımcı olarak çalıştı ve 'Kasap' lakabını kazandı. Scorsese, Roger Corman'ın American International Pictures'ı için geniş dağıtım alan ilk filmini de yönetti: 1972 yapımı ucuz 'Boxcar Bertha', başrollerinde Barbara Hershey ve DavidCarradine.

Aynı teknik kadroyla kısa süre sonra New York'a döndü ve ilk başyapıtı, Scorsese'nin çalışmalarının ana üslup özelliklerinin çoğunu özetleyen bir film olan 1973 draması 'Mean Street' üzerinde çalışmaya başladı: marjinalleştirilmiş anti-kahramanlar, alışılmadık fotoğraf ve yönetmenlik teknikleri, din ve gangster yaşamı arasındaki zıtlıklara dair takıntılar ve müziğin çağrıştırıcı kullanımıBu film onu yeni nesil Amerikan film yeteneklerinin liderliğine taşıdı.

Film aynı zamanda Martin Scorsese'nin, çalışmalarının çoğunda merkezi bir figür olarak ortaya çıkan Robert De Niro ile olan ilişkisine de damgasını vurdu.

Martin daha sonra, bir 'kadın filmi' yönetmeyi bilmediğini iddia eden eleştirmenlere bir yanıt niteliğindeki 'Alice Doesn't Live Here Anymore'un (1974) çekimlerine başlamak üzere Arizona'ya gitti. Filmin sonucu Ellen Burstyn'e yıllık Akademi Ödülleri töreninde En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını, Diane Ladd'e de En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu adaylığını getirdi.

Bir sonraki film, Scorsese'nin her zaman eserleri arasında en sevdiği film olarak kabul ettiği 1974 yapımı 'İtalyan-Amerikan' oldu. İtalyan göçmenlerin deneyimlerine ve New York'un Küçük İtalya'sındaki yaşama belgesel bir bakış sunan filmin ilk oyuncuları yönetmenin anne ve babasıydı. Filmde Catherine Scorsese'nin gizli domates sosu tarifi bile yer alıyordu.

New York'a döndüğünde Scorsese, yabancılaşmış bir taksi şoförünün karanlık öyküsünü anlatan efsanevi 'Taksi Şoförü' üzerinde çalışmaya başladı. 1976 Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye kazanan 'Taksi Şoförü', hemen bir başyapıt olarak kabul edildi.

Bildiğiniz gibi, herhangi bir başarının zor yanı onu tekrarlamaktır. Ve böylece büyük yönetmen, hedefi vurmak için kesin bir niyetle yeni bir senaryo üzerinde yoğunlaştı. Sıra, yine Robert De Niro'nun oynadığı ve bu kez Liza Minnelli'nin eşlik ettiği 1977 yapımı gösterişli bir müzikal olan 'New York, New York'taydı. Harika dekoruna ve harika oyuncu kadrosuna rağmen, film açıklanamaz bir şekildeMartin Scorsese'yi ciddi bir profesyonel krize sokarak başarısız oldu.

Neyse ki başka bir kısa vadeli proje onun ilgisini çekmeye ve ayaklarını yere sağlam basmasına yardımcı oldu: 'The Band' grubunun son performansıyla ilgili belgeseldi. 1978'de Muddy Waters'tan Bob Dylan ve Van Morrison'a kadar ünlü figüranlarla dolu konser filmi 'The Last Waltz' festival dünyasında ve pop müzik hayranları arasında hezeyana neden oldu. Scorsese böylece geri döndüen iyi yönetmenler listesinin başında yer alıyor. Gelecekteki çalışmaları için iyi bir yakıt.

Nisan 1979'da, yıllar süren hazırlıkların ardından, boksör Jake LaMotta'nın otobiyografisinden uyarlanan ve bugün 1980'lerin en iyi filmi olarak kabul edilen 'Kızgın Boğa' için çalışmalar başladı. Robert De Niro (yine o), En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı.

İkili tatmin olmamış olacak ki birkaç yıl sonra, Jerry Lewis'in alışılmadık derecede dramatik bir rolde yer aldığı, şan ve şöhret açlığının yol açabileceği paradoksal sonuçların acımasız bir portresini çizen muazzam bir film olan 'King for a Night' için tekrar bir araya geldi.

Ancak Amerikalı yönetmenin yıllarca kara kara düşündüğü hayali, İsa'nın hayatı hakkında bir film yapmaktı ve nihayet 1983'te dişine göre bir ekmek buldu: Nikos Kazantzakis'in bir romanı, hemen beyazperdeye uyarladı. Sonuç, skandal yaratan 'İsa'nın Son Günahı' oldu, (Willem Dafoe'nun başrolde oynadığı) bir film, ekranlarda göründüğü andan itibaren protesto korolarına ve tehditlere yol açtı.Sadece İsa'yı ilahi boyutundan ziyade insani boyutuyla resmetmeye çalıştığı için. Scorsese'nin operasyonunun sanatsal bir geçerliliği olup olmadığına karar verecek olan elbette tarih olacak.

Scorsese bir sonraki çalışmasında tamamen kabuk değiştirdi: Kendini bilardo ve bahis dünyasına kaptırdı ve bir başka alkışlanan başyapıt olan ve filmde rol alan oyuncular (Tom Cruise ve eski rollerinden birinin tozunu alan Paul Newman) için de başarının habercisi olan 'The Colour of Money'yi ortaya çıkardı.

Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ve Woody Allen ile birlikte 1989 yapımı üçleme 'New York Hikayeleri'ni çektikten sonra bir sonraki başyapıtı 'Goodfellas' üzerinde çalışmaya başladı. 1990 yılında çekilen film, New York'un yeraltı suç dünyasını ayrıntılı bir şekilde incelerken, aktör Joe Pesci'ye bir tetikçi rolünde yardımcı erkek oyuncu dalında Oscar kazandırdı.suç çetesi.

Scorsese, Universal Picture'la yaptığı ve "İsa'nın Son Günahı "nı çekmesine izin veren sözleşmenin bir parçası olarak, daha ticari bir film yönetmeyi de kabul etmişti. 1991 yapımı "Korku Burnu", klasik Hollywood dedektiflik öyküsünün modernize edilmiş haliydi.

Ancak bir sonraki film olan 'Masumiyet Çağı' (1993) dramatik bir rota değişikliğini ortaya koyar; hassas ve samimi bir film olan bu film, yüzyıl ortası New York'unun ikiyüzlülük ve saygınlıkla bezenmiş sosyal adetlerini gösterir.

İlki, 'Casino' (Sharon Stone ile), 1970'lerden itibaren Las Vegas'taki suç çetelerinin yükselişini ve çöküşünü belgelerken, 'A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema' Hollywood'un sinema sanatının evrimini nadir görülen bir eleştirel zeka ve duyarlılıkla inceliyor.

1997'de Dalai Lama'nın sürgün yıllarını konu alan 'Kundun'u tamamladı ve aynı yıl Amerikan Film Enstitüsü'nden yaşam boyu başarı ödülü aldı.

Scorsese, 1999 yılında Nicholas Cage'in duygusal olarak tükenmiş bir sağlık görevlisini canlandırdığı sağlık draması 'Beyond Life' ile yönetmen koltuğuna geri döndü ve çağdaş New York ortamına dönüşünü işaret etti. Yönetmenin bu tercihi, Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio ve Daniel Day-Lewis'in başrollerini paylaştığı 'Gangs of New York' (bir başka başyapıt) ile de doğrulandı.New York gibi karmaşık ve çelişkili bir kentin ve çeviri anlamında tüm Amerika'nın yapısının altında yatan derin köklerin bir analizi.

2000'lerde Martin Scorsese

2000'li yıllardaki çalışmaları arasında Leonardo Di Caprio'nun Başrolde En İyi Erkek Oyuncu dalında Altın Küre ödülü kazandığı 'The Aviator' (2005) ve 2007 Oscar'larında En İyi Film ve En İyi Yönetmen ödüllerini kazanan 'The Departed' sayılabilir.

2005 ve 2008 yıllarında sırasıyla 'No Direction Home' ve 'No Direction Home' adlı iki müzik belgeseli çekti. Bob Dylan ve 2008'de 'Shine a Light' (Bir Işık Yak) adlı Rolling Stones .

2010 yılları

Scorsese 2010 yılının başında yaşam boyu başarı dalında Altın Küre aldı. Aynı yıl yönetmenin Leonardo DiCaprio ile dördüncü işbirliği sinemalarda gösterime girdi: Dennis Lehane'nin 2003 yılında yayımlanan aynı adlı romanından uyarlanan psikolojik gerilim filmi 'Shutter Island'.

Scorsese 2011'de 3D olarak çekilen ilk filmi 'Hugo Cabret'i yönetti (en iyi yönetmen dalında Altın Küre ödülü ve 11 Oscar adaylığı - beşini kazandı). Aynı yıl 'George Harrison - Living in the material world' belgeselini yönetti. Ardından Leone'nin mirasçıları tarafından yaptırılan Sergio Leone'nin başyapıtı 'Once Upon a Time in America'nın restorasyonunda işbirliği yaptı.

DiCaprio ile ortaklık, Jordan Belfort'un aynı adlı otobiyografik kitabından uyarlanan 'The Wolf of Wall Street' filmiyle devam etti. 2016'da Scorsese, 20 yıldır üzerinde çalıştığı Shūsaku Endō'nun romanından uyarlanan 'Silence'ı çekti.