ជីវប្រវត្តិ • ស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសព្វ

• ម៉ាទីន ស្កូស៊ីស ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000
• ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010

កូនប្រុសទីពីររបស់ឆាល និងខាធើរីន ស្កូស៊ីស (ជាញឹកញាប់មានវត្តមានជា ការបន្ថែមនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់កូនប្រុស), Martin Scorsese កើតនៅថ្ងៃទី 17 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1942 នៅ Flushing, NY; តាំងពីក្មេងមក គាត់បានបណ្ដុះបណ្ដាលក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះអ្នកស្នេហាវិស័យភាពយន្ត ក៏ព្រោះតែភាពមិនអាចទៅរួច ដោយសារជំងឺហឺតធ្ងន់ធ្ងរ ដើម្បីចូលរួមក្នុងសកម្មភាពកម្សាន្តធម្មតារបស់មិត្តភក្ដិរបស់គាត់។ ដោយ​បាន​ចិញ្ចឹម​ក្នុង​បរិយាកាស​ដែល​មាន​សាសនា​កាតូលិក​ដែល​គោរព​បូជា​ដំបូង​គាត់​បាន​សិក្សា​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​សង្ឃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្រោយមកគាត់បានសម្រេចចិត្តបោះបង់ចោលបព្វជិតដើម្បីចុះឈ្មោះចូលរៀននៅសាលាភាពយន្តនៃសាកលវិទ្យាល័យញូវយ៉ក ជាកន្លែងដែលគាត់អាចផលិត និងដឹកនាំស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1969 បន្ទាប់ពីស៊េរីគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃការងារពិសោធន៍ច្រើនឬតិច គាត់បានបញ្ចប់ខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់គាត់ "Who's knocking at my door?" ដែលជារឿងមួយដែលបានឃើញវត្តមានរបស់តារាសម្តែង Harvey Keitel ដែលក្រោយមក បានក្លាយជាតារាសម្ដែងមិនត្រឹមតែ Scorsese ប៉ុណ្ណោះទេ។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការសហការដ៏យូរជាមួយផលិតករ Thelma Schoonmaker ដែលជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍នៃភាពមើលឃើញប្លែករបស់ Scorsese ។

បន្ទាប់ពីបានចូលរៀននៅសកលវិទ្យាល័យញូវយ៉កក្នុងនាមជាគ្រូបង្ហាត់ភាពយន្តដែលមានការកាន់កាប់ (ជាកន្លែងដែលសិស្សរបស់គាត់រួមមានអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តដែលប្រាថ្នាចង់បាន Oliver Stone និង Jonathan Kaplan) Martin Scorsese បានចេញផ្សាយ "Street scenes" ដែលជាភាពយន្តឯកសារអំពីបាតុកម្មមួយ។ឧសភា ១៩៧០ និស្សិតស្រីដែលប្រឆាំងនឹងការឈ្លានពានរបស់សហរដ្ឋអាមេរិកមកកម្ពុជា។

ភ្លាមៗនោះគាត់បានចាកចេញពីទីក្រុងញូវយ៉កទៅហូលីវូដ ដោយធ្វើការជាអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តជាច្រើនចាប់ពី 'Woodstock' ទៅ 'Medicine Ball Caravan' ទៅ 'Elvis on Tour' ដោយទទួលបានរហស្សនាមថា 'the Butcher'។ សម្រាប់រឿង American International Pictures របស់ Roger Corman Scorsese គាត់ក៏បានដឹកនាំរឿងដំបូងរបស់គាត់ដែលទទួលបានការចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរគឺ "Boxcar Bertha" ថោកឆ្នាំ 1972 ជាមួយ Barbara Hershey និង David Carradine ។

ជាមួយនឹងបុគ្គលិកបច្ចេកទេសដូចគ្នា ភ្លាមៗនោះគាត់បានត្រលប់ទៅញូវយ៉កវិញ ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការលើស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់គឺរឿង Mean Street ឆ្នាំ 1973 ដែលជាខ្សែភាពយន្តដែលរៀបរាប់អំពីលក្ខណៈរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗជាច្រើននៃការងាររបស់ Scorsese៖ ការប្រើប្រាស់ការរឹបអូសរបស់គាត់ ការប្រឆាំងវីរបុរស ការថតរូបមិនធម្មតា និងបច្ចេកទេសដឹកនាំ ការផ្សំគំនិតឈ្លក់វង្វេងរវាងសាសនា និងជីវិតក្មេងទំនើង និងការប្រើប្រាស់តន្ត្រីដ៏ពេញនិយម។ វាជាខ្សែភាពយន្តនេះដែលបើកឱ្យគាត់ដឹកនាំជំនាន់ថ្មីនៃទេពកោសល្យភាពយន្តអាមេរិក។

ភាពយន្តនេះក៏បានសម្គាល់ទំនាក់ទំនងរបស់ Martin Scorsese ជាមួយ Robert De Niro ដែលបានលេចចេញជាតួអង្គសំខាន់ក្នុងការងារភាគច្រើនរបស់គាត់។

ក្រោយមក Martin បានធ្វើដំណើរទៅរដ្ឋ Arizona ដើម្បីចាប់ផ្តើមថតរឿង "Alice does not live here again" (1974) ដែលជាការឆ្លើយតបរបស់អ្នករិះគន់ដែលបានអះអាងថាគាត់មិនអាចដឹកនាំរឿង "នារី" បានទេ។ លទ្ធផលចុងក្រោយបាននាំមកជូនចំពោះ Ellen Burstyn ពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់តារាសម្តែងឆ្នើម នៅក្នុងពិធីប្រគល់ពានរង្វាន់ Academy Awards ប្រចាំឆ្នាំ និងការតែងតាំងសម្រាប់តារាសម្តែងគាំទ្រល្អបំផុតសម្រាប់ Diane Ladd ។

ភាពយន្តបន្ទាប់គឺរឿង "Italo-Americano" ឆ្នាំ 1974 ដែលជាខ្សែភាពយន្តដែល Scorsese តែងតែចាត់ទុកថាគាត់ចូលចិត្តស្នាដៃរបស់គាត់។ ភាពយន្តឯកសារមើលបទពិសោធន៍របស់ជនអន្តោប្រវេសន៍អ៊ីតាលី និងជីវិតនៅ Little Italy របស់ញូវយ៉ក។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានឃើញឪពុកម្តាយរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងជាអ្នកសំដែងដំបូង។ សូម្បីតែរួមបញ្ចូលរូបមន្តទឹកជ្រលក់ប៉េងប៉ោះសម្ងាត់របស់ Catherine Scorsese ។

ត្រលប់មកទីក្រុងញូវយ៉ក Scorsese បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរឿងព្រេងនិទាន "អ្នកបើកតាក់ស៊ី" ដែលជារឿងដ៏ខ្មៅងងឹតរបស់អ្នកបើកតាក់ស៊ីចម្លែកម្នាក់។ ទទួលបានការសាទរភ្លាមៗថាជាស្នាដៃ "អ្នកបើកតាក់ស៊ី" បានឈ្នះពានរង្វាន់ Palme d'Or នៅមហោស្រពភាពយន្តទីក្រុង Cannes ឆ្នាំ 1976 ។

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា រឿងលំបាកនៃភាពជោគជ័យណាមួយគឺកើតឡើងម្តងទៀត។ ដូច្នេះហើយ អ្នកដឹកនាំរឿងដ៏អស្ចារ្យ ផ្តោតលើស្គ្រីបថ្មី ជាមួយនឹងចេតនាដ៏មុតមាំក្នុងការវាយលុកគោលដៅ។ វាជាវេននៃ "ញូវយ៉ក, ញូវយ៉ក" ដែលជាតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែបពីឆ្នាំ 1977 ម្តងទៀតជាមួយ Robert De Niro ដែលបានចូលរួមនៅពេលនេះដោយ Liza Minnelli ។ ទោះបីជាមានការរៀបចំដ៏អស្ចារ្យ និងតួសម្តែងដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ ក៏ខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនជោគជ័យ ដោយបានបោះចោល Martin Scorsese ទៅក្នុងវិបត្តិអាជីពធ្ងន់ធ្ងរ។

ជាសំណាងល្អ គម្រោងរយៈពេលខ្លីមួយផ្សេងទៀតបានជួយឱ្យគាត់ជាប់រវល់ និងបានដំណើរការឡើងវិញ៖ វាជាភាពយន្តឯកសារអំពីនៅក្នុងការសម្តែងចុងក្រោយរបស់ក្រុម "The Band" ។ ពោរពេញទៅដោយការបន្ថែមរបស់តារាល្បីជាច្រើនចាប់ពី Muddy Waters រហូតដល់ Bob Dylan និង Van Morrison ខ្សែភាពយន្តប្រគុំតន្ត្រី "The Last Waltz" បានមកដល់ក្នុងឆ្នាំ 1978 ហើយបានបង្កភាពច្របូកច្របល់នៅក្នុងពិភពពិធីបុណ្យ និងក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រតន្ត្រីប៉ុប។ ដូច្នេះ Scorsese បានត្រលប់ទៅឈរនៅកំពូលនៃបញ្ជីអ្នកដឹកនាំដែលមានប្រជាប្រិយបំផុត។ ឥន្ធនៈដ៏ល្អសម្រាប់កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងនាពេលអនាគតរបស់គាត់។

នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1979 បន្ទាប់ពីការរៀបចំជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើ "Raging Bull" ដែលជាខ្សែភាពយន្តផ្អែកលើជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកប្រដាល់ Jake LaMotta ដែលឥឡូវនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃទសវត្សរ៍ទី 80 ។ Robert De Niro (គាត់ម្តងទៀត) បានឈ្នះពានរង្វាន់ Oscar សម្រាប់តារាសម្តែងល្អបំផុត។

អ្នកទាំងពីរបានជួបជុំគ្នាឡើងវិញពីរបីឆ្នាំក្រោយមកសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យមួយទៀត "The King of Comedy" ដែលជារូបភាពគ្មានមេត្តា ដែលសម្របសម្រួលដោយវត្តមានរបស់ Jerry Lewis ដ៏អស្ចារ្យ និងមិនទាន់បានបោះពុម្ពនៅក្នុងផ្នែកដ៏អស្ចារ្យមិនធម្មតាសម្រាប់គាត់។ ពី paradoxical ផលប៉ះពាល់ដែលការស្រេកឃ្លានសម្រាប់សិរីល្អអាចនាំទៅដល់។

ប៉ុន្តែ ក្តីស្រមៃរបស់អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអាមេរិក ដែលជាប់គាំងអស់ជាច្រើនឆ្នាំ គឺចង់បង្កើតខ្សែភាពយន្តអំពីជីវិតរបស់ព្រះយេស៊ូវ ហើយទីបំផុតនៅឆ្នាំ ១៩៨៣ គាត់បានជួបការប្រកួតរបស់គាត់៖ ប្រលោមលោករបស់ Nikos Kazantzakis ដែលគាត់ងាយស្រួល សម្របសម្រាប់អេក្រង់។ លទ្ធផលគឺរឿងអាស្រូវ "The Last Temptation of Christ" ដែលជាខ្សែភាពយន្ត (ជាមួយ Willem Dafoe) ដែលចាប់តាំងពីការបង្ហាញខ្លួននៅលើអេក្រង់បានបង្កើនការបន្ទរតវ៉ា និងការគំរាមកំហែងធ្វើពហិការ។ ទាំងអស់គ្រាន់តែដើម្បីព្យាយាមតំណាងឱ្យព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុងវិមាត្ររបស់គាត់ជាបុរស មុនពេលក្លាយជាដ៏ទេវភាព។ ជាការពិតណាស់ ប្រវត្តិសាស្ត្រនឹងសម្រេចថាតើប្រតិបត្តិការរបស់ Scorsese មានសុពលភាពសិល្បៈដែរឬទេ។

នៅក្នុងការងារបន្ទាប់របស់គាត់ Scorsese បានផ្លាស់ប្តូរការចុះឈ្មោះទាំងស្រុង៖ គាត់បានចូលពិភពលេងប៊ីយ៉ា និងភ្នាល់ ហើយបានចេញ "ពណ៌នៃប្រាក់" ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីមួយទៀត ដែលជាការយល់ឃើញនៃភាពជោគជ័យសម្រាប់តារាសម្តែងដែលបានចូលរួមក្នុងវាផងដែរ។ (Tom Cruise និង​ Paul Newman ដ៏អស្ចារ្យ​ដែល​បាន​លុប​ចោល​តួនាទី​ចាស់​របស់​គាត់​សម្រាប់​ឱកាស)។

បន្ទាប់ពីសហការជាមួយ Francis Ford Coppola និង Woody Allen នៅលើរឿង "New York stories" ឆ្នាំ 1989 មក Martin Scorsese បានចាប់ផ្តើមការងារលើស្នាដៃបន្ទាប់របស់គាត់គឺ "Goodfellas - Goodfellas" ។ ថតនៅឆ្នាំ 1990 ខ្សែភាពយន្តនេះបានចូលទៅក្នុងពិភពឧក្រិដ្ឋកម្មរបស់ទីក្រុងញូវយ៉ក ដោយទទួលបានតារាសម្តែង Joe Pesci ពានរង្វាន់ Academy សម្រាប់តួសម្តែងជាឃាតករ។

ជាផ្នែកមួយនៃកិច្ចសន្យាជាមួយ Universal Pictures ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ថតរឿង "The Last Temptation of Christ" Scorsese ក៏បានយល់ព្រមដឹកនាំភាពយន្តពាណិជ្ជកម្មបន្ថែមទៀតផងដែរ។ លទ្ធផលគឺរឿង "Cape Fear" ឆ្នាំ 1991 ដែលជាការធ្វើទំនើបកម្មនៃភាពយន្តហូលីវូដបុរាណ។

ខាងក្រោមនេះ "The Age of Innocence" (1993) ជំនួសឱ្យការបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរទិសដៅយ៉ាងខ្លាំង។ ខ្សែភាពយន្ដដ៏ឆ្ងាញ់ និងស្និទ្ធស្នាល វាបង្ហាញពីទំលាប់ក្នុងសង្គម ដែលត្រូវបានរដូវកាលដោយភាពលាក់ពុត និងការគោរពនៃទីក្រុងញូវយ៉កនៃពាក់កណ្តាលសតវត្ស។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1995 គាត់បានត្រលប់ទៅរកភាពបរាជ័យវិញជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តថ្មីចំនួនពីរ។ ទីមួយ "កាស៊ីណូ" (ជាមួយ Sharon Stone) ឯកសារអំពីការកើនឡើង និងការដួលរលំនៃការគ្រប់គ្រងរបស់ក្រុមក្មេងទំនើងនៅ Las Vegas ចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 តទៅ ខណៈពេលដែល "A century of cinema - A journey personal with Martin Scorsese through American cinema" ពិនិត្យដោយស្ទាត់ជំនាញដ៏កម្រ។ និងភាពរសើបនៃការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈភាពយន្តនៅហូលីវូដ។

ក្នុងឆ្នាំ 1997 គាត់បានបញ្ចប់ "Kundun" ដែលជាការធ្វើសមាធិលើការបង្កើតឆ្នាំរបស់ Dalai Lama ដែលកំពុងនិរទេសខ្លួន ហើយក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ គាត់បានទទួលកិត្តិយសពេញមួយជីវិតពីវិទ្យាស្ថានភាពយន្តអាមេរិក។

Scorsese បានត្រលប់មកធ្វើជាអ្នកដឹកនាំរឿងវិញនៅឆ្នាំ 1999 ជាមួយនឹងរឿង "Beyond Life" ដែលជារឿងវេជ្ជសាស្ត្រដែលសម្តែងដោយ Nicholas Cage ជាគ្រូពេទ្យដែលហត់នឿយក្នុងអារម្មណ៍ ដែលបង្ហាញពីការវិលត្រឡប់របស់គាត់ទៅកាន់បរិយាកាសញូវយ៉កសហសម័យ។ ជម្រើសមួយត្រូវបានបញ្ជាក់ជាមួយនឹង "Gangs of New York" (ជាស្នាដៃមួយទៀតជាមួយ Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio និង Daniel Day-Lewis) ដែលក្នុងនោះអ្នកដឹកនាំព្យាយាមធ្វើការវិភាគអំពីឫសគល់ដ៏ជ្រៅដែលស្ថិតនៅក្រោមរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃភាពស្មុគស្មាញ និងផ្ទុយគ្នាដូចជា ញូវយ៉ក និងក្នុងន័យធៀប សហរដ្ឋអាមេរិកទាំងអស់។

Martin Scorsese ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000

ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 គឺ "The Aviator" (2005) ដែល Leonardo DiCaprio បានឈ្នះពានរង្វាន់ Golden Globe សម្រាប់តារាសម្ដែងល្អបំផុត និង "The Departed" ដែលនៅក្នុងការបោះពុម្ព Oscars ឆ្នាំ 2007 វាបានឈ្នះរង្វាន់សម្រាប់ខ្សែភាពយន្តល្អបំផុត និងអ្នកដឹកនាំល្អបំផុត។

ក្នុងឆ្នាំ 2005 និង 2008 គាត់បានផលិតភាពយន្តឯកសារតន្ត្រីចំនួនពីររៀងៗខ្លួន "No Direction Home" ឧទ្ទិសដល់ Bob Dylan និងក្នុងឆ្នាំ 2008 "Shine a Light" ដែលឧទ្ទិសដល់ Rolling ថ្ម ។

ឆ្នាំ 2010

នៅដើមឆ្នាំ 2010 Scorsese បានទទួលពានរង្វាន់ Golden Globe សម្រាប់សមិទ្ធិផលពេញមួយជីវិត។ ក្នុងឆ្នាំដដែល ការសហការគ្នាលើកទីបួនរវាងអ្នកដឹកនាំរឿង និងលោក Leonardo DiCaprio ត្រូវបានចេញផ្សាយ៖ "Shutter Island" ដែលជាភាពយន្តបែបចិត្តសាស្ត្រផ្អែកលើប្រលោមលោកដូចគ្នាដោយ Dennis Lehane ដែលបានបោះពុម្ពក្នុងឆ្នាំ 2003។

ក្នុងឆ្នាំ 2011 Scorsese បានដឹកនាំរឿង "Hugo Cabret "។ វាជាខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់គាត់ដែលថតជា 3D (Golden Globe Award for Best Director and 11 Academy Awards - គាត់ឈ្នះប្រាំ)។ ភាពយន្តឯកសារ "George Harrison - រស់នៅក្នុងពិភពសម្ភារៈ" មានកាលបរិច្ឆេទពីឆ្នាំដដែល។ បន្ទាប់មកគាត់បានសហការក្នុងការស្តារឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់ Sergio Leone ដែលមានចំណងជើងថា "Once upon a time in America" ​​ដែលដឹកនាំដោយអ្នកស្នងមរតករបស់ Leone ផ្ទាល់។

ភាពជាដៃគូជាមួយ DiCaprio បន្តជាមួយនឹងការសម្របតាមខ្សែភាពយន្ត "The Wolf of Wall Street" ដោយផ្អែកលើសៀវភៅជីវប្រវត្តិដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Jordan Belfort ។ ក្នុងឆ្នាំ 2016 Scorsese បានថតរឿង "Silence" ដែលជាការកែសម្រួលប្រលោមលោកដោយ Shūsaku Endō ដែលគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំមកហើយ។