バイオグラフィー - 傑作揃い

• 2000年代のマーティン・スコセッシ
• 2010年

マーティン・スコセッシは、チャールズ・スコセッシとキャサリン・スコセッシ（息子の作品にエキストラとして出演することが多い）の次男として1942年11月17日にニューヨーク州フラッシングで生まれた。重度の喘息のため、同年代の普通のレクリエーション活動に参加できなかったこともあり、幼い頃から映画製作への情熱を育んできた。 敬虔なカトリック教徒の環境で育った彼は、当初、映画監督になるための勉強をしていた。しかしその後、聖職者を辞めてニューヨーク大学の映画学校に入学することを決意し、そこで最初の作品を製作・監督することができた。

多かれ少なかれ実験的な作品を次々と発表した後、1969年に初の長編映画『Who's Knocking at My Door（邦題：ドアをノックするのは誰）』を完成させた。 この作品は、後にスコセッシのフェティッシュ・アクターとなる俳優ハーヴェイ・カイテルを起用したドラマだった。スコセッシ特有の映像感覚。

マーティン・スコセッシは、ニューヨーク大学で終身雇用の映画教師を務めた後（彼の教え子には映画監督志望のオリバー・ストーンやジョナサン・カプランがいた）、1970年5月にアメリカのカンボジア侵攻に反対する学生のデモを描いたドキュメンタリー『Street scenes』を発表した。

すぐにニューヨークからハリウッドに移り、プロデューサーとして『ウッドストック』から『メディシン・ボール・キャラバン』、『エルヴィス・オン・ツアー』まで、さまざまな映画の製作に携わり、自らを "ブッチャー "と呼ぶようになった。 ロジャー・コーマンのアメリカン・インターナショナル・ピクチャーズで、スコセッシは広く配給される最初の映画も監督した。バーバラ・ハーシーとデヴィッドが主演した1972年の『ボックスカー・バーサ』である。キャラダイン

疎外されたアンチヒーローの起用、一風変わった撮影と演出技法、宗教とギャングの生活を対比させる執着心、そして喚起的な音楽の使用などである。この映画によって、彼はアメリカ映画界の新世代のリーダー的存在となったのである。

この映画はまた、マーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロとの関係を示すものでもあり、デ・ニーロはすぐに彼のほとんどの作品で中心的人物として登場するようになった。

アリスはもうここには住まない』（1974年）の撮影のためにアリゾナへ向かったマーティンは、「女性映画」の演出法を知らないという批評家たちの声に応えた。 その結果、エレン・バースティンはアカデミー賞授賞式で主演女優賞を受賞し、ダイアン・ラッドは助演女優賞にノミネートされた。

次の作品は1974年の『Italian-American』で、スコセッシが自身の作品の中で最も好きな作品だと常に考えている。 イタリア系移民の体験とニューヨークのリトル・イタリーでの生活をドキュメンタリータッチで描いたこの作品には、監督の両親が初めて出演した。 キャサリン・スコセッシ秘伝のトマトソースのレシピも紹介されている。

ニューヨークに戻ったスコセッシは、疎外されたタクシー運転手の暗い物語である伝説的な『タクシードライバー』の制作に取りかかった。 すぐに傑作と評価された『タクシードライバー』は、1976年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。

ご存知のように、どんな成功も繰り返すことは難しい。 そこで、この偉大な監督は、大成功を収めようという固い意志のもと、新しい脚本に集中した。 1977年、再びロバート・デ・ニーロ主演、今度はライザ・ミネリ共演の豪華なミュージカル「ニューヨーク、ニューヨーク」の番だった。 素晴らしい設定と素晴らしいキャストにもかかわらず、この映画は不可解な評価を受けた。が失敗し、マーティン・スコセッシはプロとして深刻な危機に陥った。

マディ・ウォーターズからボブ・ディラン、ヴァン・モリソンまで、有名なエキストラを起用したコンサート映画『The Last Waltz』は1978年に公開され、映画祭界とポップミュージック・ファンを熱狂させた。 スコセッシはこうして、復帰を果たした。彼の今後の活躍のための良い燃料となるだろう。

1979年4月、長年の準備期間を経て、1980年代の最高傑作といわれるボクサー、ジェイク・ラモッタの自伝を基にした映画『レイジング・ブル』の製作が始まった。 ロバート・デ・ニーロ（再び彼）がアカデミー賞主演男優賞を受賞した。

この映画は、栄光への渇望がもたらす逆説的な意味合いを、前代未聞の素晴らしいジェリー・ルイスが、彼にしては珍しくドラマチックな役柄で演じていることによって、容赦なく描いている。

しかし、このアメリカ人監督の長年の夢は、イエスの生涯を映画化することだった。 そして1983年、ついに彼はニコス・カザンザキスの小説という糧を見つけ、それを即座に映画化した。 その結果、スキャンダラスな『キリストの最後の誘惑』（主演：ウィレム・デフォー）が誕生した。もちろん、スコセッシの作戦が芸術的に妥当であったかどうかは、歴史が決めることである。

ビリヤードと賭博の世界に没頭し、『カラー・オブ・マネー』を完成させたのだ。

1989年にフランシス・フォード・コッポラ、ウディ・アレンと3部作の「ニューヨーク物語」を共同製作した後、マーティン・スコセッシは次なる傑作「グッドフェローズ」の製作に取り掛かった。 1990年に撮影されたこの映画は、ニューヨークの犯罪の裏社会を詳細に検証し、俳優ジョー・ペシが殺し屋役でアカデミー助演男優賞を受賞した。犯罪組織だ。

キリストの最後の誘惑』の撮影を許可したユニバーサル・ピクチャーとの契約の一環として、スコセッシはより商業的な映画を監督することにも同意していた。 その結果、1991年の『ケープ・フィアー』は、古典的なハリウッドの探偵小説を現代風にアレンジした作品となった。

デリケートで親密なこの映画は、偽善に満ちたミッドセンチュリー・ニューヨークの社会風俗と立派さを描いている。

1995年には、1970年代以降のラスベガスにおける犯罪組織の栄枯盛衰を描いた『Casino』（シャロン・ストーンと共演）と、ハリウッドの映画芸術の変遷を類まれな批評的センスと感性で検証した『A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema』の2本の新作でシーンに復帰した。

1997年にはダライ・ラマの亡命時代を描いた『Kundun』を完成させ、同年にアメリカ映画協会から生涯功労賞を受賞した。

1999年、スコセッシはニコラス・ケイジが精神的に疲弊した救急隊員を演じた健康ドラマ「ビヨンド・ライフ」で再び監督の座に返り咲き、現代的なニューヨークを舞台にした。 キャメロン・ディアス、レオナルド・ディ・カプリオ、ダニエル・デイ＝ルイスが出演した「ギャング・オブ・ニューヨーク」（これもまた傑作）で、スコセッシはニューヨークを舞台とした作品に挑戦した。ニューヨークのような複雑で矛盾に満ちた都市、そして翻訳的な意味ではアメリカ全土を構成する根底にある深いルーツについての分析である。

2000年代のマーティン・スコセッシ

2000年代の作品には、レオナルド・ディ・カプリオがゴールデングローブ賞主演男優賞を受賞した『アビエイター』（2005年）、2007年のアカデミー賞で作品賞と監督賞を受賞した『ディパーテッド』などがある。

2005年と2008年には、それぞれ「No Direction Home」という2本の音楽ドキュメンタリーを制作した。 ボブ・ディラン そして2008年には「シャイン・ア・ライト」を発表した。 ローリング・ストーンズ .

2010年

2010年初頭、スコセッシ監督はゴールデングローブ賞の生涯功労賞を受賞。 同年、レオナルド・ディカプリオとの4度目のタッグとなる『シャッター アイランド』が公開された。この作品は、2003年に出版されたデニス・レハンの同名小説を基にしたサイコスリラーである。

2011年、スコセッシは初めて3Dで撮影した『ヒューゴ・カブレ』を監督（ゴールデングローブ賞監督賞、アカデミー賞11部門ノミネート（5部門受賞））。 同年、ドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン～物質世界に生きる～』を監督。 その後、レオーネの相続人の依頼でセルジオ・レオーネの傑作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』の修復に協力した。

ディカプリオとのパートナーシップは、ジョーダン・ベルフォートの同名の自伝的著書を原作とした『ウルフ・オブ・ウォールストリート』の映画化でも続いた。 2016年、スコセッシは20年来取り組んできた遠藤周作の小説の映画化である『沈黙』を撮った。