Biografia - Arcydzieła w wybuchach

• Martin Scorsese w latach 2000
• Lata 2010

Drugi syn Charlesa i Catherine Scorsese (którzy często pojawiają się jako statyści w filmach swojego syna), Martin Scorsese urodził się 17 listopada 1942 roku we Flushing w stanie Nowy Jork; od najmłodszych lat kultywował miłość do filmowania, częściowo z powodu niezdolności, z powodu ciężkiej astmy, do uczestniczenia w normalnych zajęciach rekreacyjnych swoich rówieśników. Wychowany w pobożnym katolickim środowisku, początkowo studiował, aby stać sięPóźniej jednak zdecydował się opuścić duchowieństwo, aby zapisać się do szkoły filmowej na Uniwersytecie Nowojorskim, gdzie był w stanie wyprodukować i wyreżyserować swoje pierwsze dzieła.

W 1969 roku, po niezwykłej serii mniej lub bardziej eksperymentalnych prac, ukończył swój pierwszy film fabularny "Who's Knocking at My Door?", dramat, w którym wystąpił już aktor Harvey Keitel, późniejszy fetyszysta nie tylko Scorsese. Film zapoczątkował długą współpracę z producentką Thelmą Schoonmaker, ważnym elementem ewolucji Scorsese.Szczególna wrażliwość wizualna Scorsese.

Po dołączeniu do grona wykładowców filmowych na Uniwersytecie Nowojorskim (gdzie jego studentami byli m.in. aspirujący filmowcy Oliver Stone i Jonathan Kaplan), Martin Scorsese wydał "Street scenes", dokument o studenckiej demonstracji w maju 1970 roku, sprzeciwiającej się amerykańskiej inwazji na Kambodżę.

Wkrótce opuścił Nowy Jork i przeniósł się do Hollywood, gdzie pracował jako producent przy filmach takich jak "Woodstock", "Medicine Ball Caravan" czy "Elvis w trasie", zyskując przydomek "Rzeźnik". Dla American International Pictures Rogera Cormana Scorsese wyreżyserował także swój pierwszy film, który trafił do szerokiej dystrybucji: tani "Boxcar Bertha" z 1972 roku, w którym główne role zagrali Barbara Hershey i DavidCarradine.

Z tą samą ekipą techniczną wkrótce powrócił do Nowego Jorku i rozpoczął pracę nad swoim pierwszym arcydziełem, dramatem "Mean street" z 1973 roku, filmem, który zarysowuje wiele głównych cech stylistycznych twórczości Scorsese: jego wykorzystanie zmarginalizowanych antybohaterów, niezwykłe techniki fotograficzne i reżyserskie, obsesje kontrastujące religię i życie gangsterskie oraz sugestywne wykorzystanie muzykiTo właśnie ten film wyniósł go na pozycję lidera nowego pokolenia amerykańskich talentów filmowych.

Film naznaczył również relację Martina Scorsese z Robertem De Niro, który szybko stał się centralną postacią w większości jego prac.

Później Martin udał się do Arizony, aby rozpocząć zdjęcia do "Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974), będącego odpowiedzią na krytyków, którzy twierdzili, że nie wie, jak wyreżyserować "film kobiecy". Efekt końcowy przyniósł Ellen Burstyn Oscara dla najlepszej aktorki podczas corocznej ceremonii wręczenia nagród Akademii oraz nominację dla Diane Ladd za najlepszą aktorkę drugoplanową.

Kolejnym filmem był "Italian-American" z 1974 roku, film, który Scorsese zawsze uważał za swoje ulubione dzieło. Dokumentalne spojrzenie na doświadczenia włoskich imigrantów i życie w nowojorskiej Małej Italii, w filmie wystąpili rodzice reżysera jako pierwsi aktorzy. Zawierał nawet sekretny przepis Catherine Scorsese na sos pomidorowy.

Po powrocie do Nowego Jorku Scorsese rozpoczął pracę nad legendarnym "Taksówkarzem", mroczną opowieścią o wyalienowanym taksówkarzu. Natychmiast uznany za arcydzieło, "Taksówkarz" zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1976 roku.

Jak wiadomo, najtrudniej jest powtórzyć sukces. Wielki reżyser skoncentrował się więc na nowym scenariuszu z mocnym zamiarem trafienia w dziesiątkę. Przyszła kolej na "New York, New York", wystawny musical z 1977 roku, w którym ponownie wystąpił Robert De Niro, tym razem z Lizą Minnelli. Pomimo wspaniałej oprawy i świetnej obsady, film w niewytłumaczalny sposób został uznany za "nieudany".Nie powiodło się, rzucając Martina Scorsese w poważny kryzys zawodowy.

Na szczęście inny krótkoterminowy projekt pomógł mu zaangażować się i utrzymać na nogach: był to dokument o ostatnim występie grupy "The Band". Wypełniony słynnymi statystami, od Muddy'ego Watersa po Boba Dylana i Vana Morrisona, film koncertowy "The Last Waltz" pojawił się w 1978 roku i wywołał delirium w świecie festiwalowym i wśród fanów muzyki pop. Scorsese powrócił w ten sposóbTo dobre paliwo dla jego przyszłych przedsięwzięć.

W kwietniu 1979 r., po latach przygotowań, rozpoczęły się prace nad "Wściekłym bykiem", filmem opartym na autobiografii boksera Jake'a LaMotty, obecnie uważanym za najlepszy film lat 80. Robert De Niro (ponownie on) zdobył Oscara dla najlepszego aktora.

Obaj, nie usatysfakcjonowani, spotykają się ponownie kilka lat później w kolejnym znakomitym filmie "King for a Night", bezlitosnym portrecie, ułatwionym przez obecność fantastycznego i bezprecedensowego Jerry'ego Lewisa w niezwykle dramatycznej dla niego roli, paradoksalnych implikacji, do których może prowadzić głód chwały.

Jednak marzeniem amerykańskiego reżysera od lat było nakręcenie filmu o życiu Jezusa i w końcu, w 1983 roku, znalazł chleb dla swoich zębów: powieść Nikosa Kazantzakisa, którą szybko zaadaptował na ekran. Rezultatem było skandaliczne "Ostatnie kuszenie Chrystusa", film (w roli głównej Willem Dafoe), który od momentu pojawienia się na ekranach wzbudził chóry protestów i groźbyWszystko za próbę ukazania Chrystusa w jego ludzkim, a nie boskim wymiarze. Historia oczywiście zadecyduje, czy operacja Scorsese miała jakąkolwiek wartość artystyczną.

W swoim kolejnym dziele Scorsese całkowicie zmienił rejestry: zanurzył się w świecie bilardu i zakładów bukmacherskich i stworzył "Kolor pieniędzy", kolejne uznane arcydzieło, będące zwiastunem sukcesu także dla występujących w nim aktorów (Toma Cruise'a i świetnego Paula Newmana, który odkurzył na tę okazję jedną ze swoich dawnych ról).

Po współpracy z Francisem Fordem Coppolą i Woodym Allenem przy tryptyku "Historie nowojorskie" z 1989 roku, Martin Scorsese rozpoczął pracę nad swoim kolejnym arcydziełem, "Goodfellas". Nakręcony w 1990 roku film szczegółowo analizuje przestępcze podziemie Nowego Jorku, przynosząc aktorowi Joe Pesci Oscara za drugoplanową rolę płatnego zabójcy.gang przestępczy.

W ramach kontraktu z Universal Picture, który umożliwił mu nakręcenie "Ostatniego kuszenia Chrystusa", Scorsese zgodził się również na wyreżyserowanie bardziej komercyjnego filmu. W rezultacie w 1991 roku powstał "Przylądek strachu", będący uwspółcześnieniem klasycznego hollywoodzkiego kryminału.

Kolejny, "Wiek niewinności" (1993), ujawnia jednak dramatyczną zmianę kursu; delikatny i intymny film ukazuje obyczaje społeczne przepełnione hipokryzją i szacunkiem Nowego Jorku połowy wieku.

W 1995 roku powrócił na scenę z dwoma nowymi filmami. Pierwszy z nich, "Kasyno" (z Sharon Stone), dokumentuje wzrost i upadek zasad gangów przestępczych w Las Vegas od lat 70-tych, podczas gdy "Stulecie kina - osobista podróż z Martinem Scorsese przez amerykańskie kino" bada ewolucję hollywoodzkiej sztuki filmowej z rzadką krytyczną przenikliwością i wrażliwością.

W 1997 roku ukończył "Kundun", medytację na temat formacyjnych lat Dalajlamy na wygnaniu, i w tym samym roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego.

Scorsese powrócił na fotel reżysera w 1999 roku filmem "Poza życiem", dramatem zdrowotnym z Nicholasem Cage'em w roli wyczerpanego emocjonalnie ratownika medycznego, co oznaczało jego powrót do współczesnej scenerii Nowego Jorku. Wybór potwierdził filmem "Gangi Nowego Jorku" (kolejne arcydzieło; w rolach głównych Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio i Daniel Day-Lewis), w którym reżyser próbujeanaliza głębokich korzeni, które leżą u podstaw konstytucji miasta tak złożonego i pełnego sprzeczności jak Nowy Jork, a w tłumaczeniu - całej Ameryki.

Martin Scorsese w latach 2000

Do jego dzieł z lat 2000 należą "Aviator" (2005), za który Leonardo Di Caprio otrzymał Złoty Glob dla najlepszego aktora pierwszoplanowego, oraz "Odlot", który zdobył Oscary 2007 za najlepszy film i najlepszą reżyserię.

W 2005 i 2008 roku nakręcił dwa muzyczne filmy dokumentalne, odpowiednio "No Direction Home", poświęcone Bob Dylan a w 2008 roku "Shine a Light", poświęcony Rolling Stones .

Lata 2010

Na początku 2010 roku Scorsese otrzymał Złoty Glob za całokształt twórczości. W tym samym roku do kin trafił czwarty film reżysera z Leonardo DiCaprio: "Shutter Island", thriller psychologiczny oparty na powieści Dennisa Lehane'a pod tym samym tytułem, wydanej w 2003 roku.

W 2011 roku Scorsese wyreżyserował "Hugo Cabreta", swój pierwszy film nakręcony w 3D (Złoty Glob dla najlepszego reżysera i 11 nominacji do Oscara - zdobył pięć). W tym samym roku wyreżyserował dokument "George Harrison - Życie w materialnym świecie". Następnie współpracował przy renowacji arcydzieła Sergio Leone "Pewnego razu w Ameryce", na zlecenie spadkobierców Leone.

Współpraca z DiCaprio była kontynuowana przy filmowej adaptacji "Wilka z Wall Street", opartej na autobiograficznej książce Jordana Belforta pod tym samym tytułem. W 2016 roku Scorsese nakręcił "Milczenie", adaptację powieści Shūsaku Endō, nad którą pracował przez 20 lat.