Biografy • Masterpieces in flurry

• Martin Scorsese yn 'e 2000's
• De 2010's

Twadde soan fan Charles en Catherine Scorsese (faak oanwêzich as ekstra's yn films fan soan), Martin Scorsese waard berne 17 novimber 1942 yn Flushing, NY; fan jongs ôf kweekte er in leafde foar filmleafhawwers ek troch de ûnmooglikheid om, troch slimme astma, mei te dwaan oan de normale rekreaasjeaktiviteiten fan syn leeftydsgenoaten. Opgroeid yn in fromme katolike omjouwing, studearre er ynearsten om pryster te wurden. Hy besleat lykwols letter de geastliken te ferlitten om him yn te skriuwen by de filmskoalle fan 'e New York University, dêr't er syn earste wurken produsearje en regissearje koe.

Yn 1969, nei in opmerklike rige fan min of mear eksperimintele wurken, foltôge er syn earste spylfilm "Who's knocking at my door?", in drama dêr't al de oanwêzigens seach fan 'e akteur Harvey Keitel, dy't letter letter waard in akteur fetisj net allinnich Scorsese. De film markearre it begjin fan in lange gearwurking mei produsint Thelma Schoonmaker, in wichtich ûnderdiel yn 'e evolúsje fan Scorsese's ûnderskiedende fisuele gefoelichheid.

Nei't er by New York University kaam as in fêste filmynstrukteur (wêr't syn studinten aspirant filmmakkers Oliver Stone en Jonathan Kaplan omfette), publisearre Martin Scorsese "Street scenes", in dokumintêre oer in demonstraasjeMaaie 1970 studint famke dat tsjin 'e Amerikaanske ynvaazje fan Kambodja.

Hy ferliet New York al gau nei Hollywood, en wurke as produsint oan films fariearjend fan 'Woodstock' oant 'Medicine Ball Caravan' oant 'Elvis on Tour' dy't de bynamme 'the Butcher' fertsjinnet. Foar Roger Corman Scorsese syn American International Pictures regissearre er ek syn earste film dy't in brede fersprieding krige: de goedkeape "Boxcar Bertha" fan 1972, mei Barbara Hershey en David Carradine.

Mei itselde technyske personiel gie hy al gau werom nei New York en begon te wurkjen oan syn earste masterstik, it drama fan 1973 Mean Street, in film dy't in protte fan 'e wichtichste stilistyske skaaimerken fan Scorsese's wurk sketst: syn gebrûk fan marginalisearre anty-helden, ûngewoane fotografy- en regissearjende techniken, neistlizzende obsesjes tusken religy en gangsterlibben, en it evokative gebrûk fan populêre muzyk. It wie dizze film dy't him lansearre om in nije generaasje Amerikaansk filmtalint te lieden.

De film markearre ek de relaasje fan Martin Scorsese mei Robert De Niro, dy't gau as in sintrale figuer ûntstie yn de measte fan syn wurken.

Martin reizge letter nei Arizona om te begjinnen mei it filmjen fan "Alice wennet hjir net mear" (1974), in reaksje op kritisy dy't bewearden dat hy gjin "froulike film" koe regissearje. It einresultaat brochtoan Ellen Burstyn in Oscar foar bêste aktrise, by de jierlikse Academy Awards-seremoanje, en in nominaasje foar bêste byrol foar Diane Ladd.

De folgjende film wie "Italo-Americano" fan 1974, in film dy't Scorsese altyd as syn favoryt fan syn wurken beskôge. In dokumintêre blik op 'e ûnderfining fan Italjaanske ymmigranten en it libben yn New York's Little Italy; de film seach de âlden fan de regisseur as de earste akteurs. Sels opnommen Catherine Scorsese's geheime tomatensausrezept.

Werom yn New York begon Scorsese te wurkjen oan 'e legindaryske "Taxi Driver", in tsjuster ferhaal fan in ferfrjemde taksysjauffeur. Fuortendaliks bekroand as in masterstik, "Taxi Driver" wûn de Palme d'Or op it filmfestival fan Cannes yn 1976.

Sa't jo witte, is it lestige ding oer elk súkses it werheljen. En sa rjochtet de grutte regisseur him op in nij skript mei de fêste bedoeling om it doel te reitsjen. It is de beurt fan "New York, New York", in rike musical út 1977, wer mei Robert De Niro, dizze kear by Liza Minnelli. Nettsjinsteande de geweldige setting en de geweldige cast, waard de film ûnferklearber beskôge as mislearre, en smiet Martin Scorsese yn in serieuze profesjonele krisis.

Gelokkich holp in oar projekt op koarte termyn him dwaande te hâlden en opnij te meitsjen: it wie de dokumintêre oerby de lêste optreden fan de groep "The Band". Folslein mei celebrity ekstra's fariearjend fan Muddy Waters oant Bob Dylan en Van Morrison, kaam de konsertfilm "The Last Waltz" yn 1978, en feroarsake in razernij yn 'e festivalwrâld en ûnder popmuzykfans. Scorsese kaam dêrtroch werom nei de top fan 'e list fan' e populêrste regisseurs. In poerbêste brânstof foar syn takomstige stribjen.

Yn april 1979, nei jierren fan tarieding, begûn er te wurkjen oan "Raging Bull", in film basearre op de autobiografy fan bokser Jake LaMotta, no beskôge as de grutste film fan 'e jierren '80. Robert De Niro (him wer), wûn de Oscar foar bêste akteur.

De twa komme in pear jier letter wer byinoar foar in oare prachtige film "The King of Comedy", in genedeleas portret, fasilitearre troch de oanwêzigens fan in fantastyske en net-publisearre Jerry Lewis yn in ûngewoan dramatysk diel foar him. gefolgen dêr't de honger nei gloarje ta liede kin.

Mar de dream fan 'e Amerikaanske regisseur, dy't jierrenlang koestere wie, wie om in film te meitsjen oer it libben fan Jezus en úteinlik, yn 1983, moete hy syn match: in roman fan Nikos Kazantzakis dy't hy maklik oanpast foar it skerm. It resultaat is de skandalige "The Last Temptation of Christ", in film (mei Willem Dafoe) dy't sûnt it ferskinen op 'e skermen protestkoaren en boykotbedrigingen opsmite. Allegear krekt foar besykje te fertsjintwurdigjen deKristus yn syn diminsje as in man, foardat hy godlik wie. Skiednis sil fansels beslute oft de operaasje fan Scorsese in artistike jildichheid hie.

Yn syn folgjende wurk feroare Scorsese folslein register: hy kaam yn 'e wrâld fan biljert en weddenskip en skreau "The Color of Money", in oar bekroand masterwurk, in foarboader fan sukses ek foar de akteurs dy't dêroan meidie. (Tom Cruise en in geweldige Paul Newman, dy't syn âlde rol foar de gelegenheid ôfstofte).

Nei gearwurking mei Francis Ford Coppola en Woody Allen oan it 1989 triptych "New York stories", begon Martin Scorsese te wurkjen oan syn folgjende masterstik, "Goodfellas - Goodfellas". Opnommen yn 1990, dûkt de film yn 'e kriminele ûnderwrâld fan New York, en fertsjinnet akteur Joe Pesci in Academy Award foar stypjende akteur as gangmoardner.

As ûnderdiel fan it kontrakt mei Universal Pictures dat him tastien hie om "The Last Temptation of Christ" te sjitten, hie Scorsese ek ôfpraat om in mear kommersjele film te regissearjen. It resultaat wie "Cape Fear" fan 1991, in modernisearring fan 'e klassike Hollywood-thriller.

It folgjende, "The Age of Innocence" (1993) ferriedt ynstee in dramatyske feroaring fan koers; delikate en yntime film, it toant de sosjale gewoanten besunige mei hypokrisy en respektabiliteit fan 'e New York fan' emid iuw.

Yn 1995 kaam hy werom nei de striid mei twa nije films. De earste, "Casino" (mei Sharon Stone), dokumintearret de opkomst en fal fan 'e benderegel yn Las Vegas fan' e jierren '70 ôf, wylst "In ieu fan bioskoop - In persoanlike reis mei Martin Scorsese Troch Amerikaanske bioskoop" ûndersiket mei seldsum kritysk skerpens en gefoelichheid de evolúsje fan kinematografyske keunst yn Hollywood.

Yn 1997 foltôge hy "Kundun", in meditaasje oer de foarmjende jierren fan 'e Dalai Lama yn ballingskip en yn datselde jier krige hy in libbenslange eare fan it American Film Institute.

Scorsese gie yn 1999 werom nei de stoel fan 'e regisseur mei "Beyond Life", in medysk drama mei Nicholas Cage yn 'e haadrol as in emosjoneel útputte paramedikus, en markearde syn weromkomst nei de New York-omjouwing. Contemporary York. In kar befêstige mei "Gangs of New York" (noch in oar masterstik; mei Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio en Daniel Day-Lewis), wêryn't de regisseur in analyze besiket fan 'e djippe woartels dy't de grûnwet fan in komplekse en tsjinstridige lykas lizze. New York en, yn figuerlike sin, hiele Amearika.

Martin Scorsese yn 'e 2000's

Under syn wurken fan 'e 2000's binne "The Aviator" (2005) wêrfoar Leonardo DiCaprio de Golden Globe Award wûn foar bêste akteur, en "The Departed" dy'tyn 'e Oscars-edysje fan 2007 wûn it de prizen foar bêste film en bêste regisseur.

Yn 2005 en 2008 makke hy twa muzikale dokumintêres, respektivelik "No Direction Home", wijd oan Bob Dylan , en yn 2008 "Shine a Light", wijd oan de Rolling Stiennen .

De 2010's

Begjin 2010 krige Scorsese de Golden Globe foar Lifetime Achievement. Yn datselde jier waard de fjirde gearwurking tusken de regisseur en Leonardo DiCaprio útbrocht: "Shutter Island", in psychologyske thriller basearre op de homonyme roman fan Dennis Lehane publisearre yn 2003.

Yn 2011 regissearre Scorsese "Hugo Cabret" ". It is syn earste film opnommen yn 3D (Golden Globe Award foar bêste regisseur en 11 nominaasjes foar Academy Award - hy wûn fiif). De dokumintêre "George Harrison - Living in the material world" datearret fan itselde jier. Dêrnei wurke er mei oan de restauraasje fan Sergio Leone syn masterwurk "Once upon a time in America", yn opdracht fan de erfgenamten fan Leone sels.

It partnerskip mei DiCaprio giet troch mei de filmadaptaasje fan "The Wolf of Wall Street", basearre op it autobiografyske boek mei deselde namme troch Jordan Belfort. Yn 2016 sjit Scorsese "Silence", in bewurking fan 'e roman fan Shūsaku Endō, dêr't er al tweintich jier oan wurke hat.