Biografi - Mästerverk i explosioner

• Martin Scorsese under 2000-talet
• År 2010

Martin Scorsese är andra son till Charles och Catherine Scorsese (som ofta medverkar som statister i sin sons filmer) och föddes den 17 november 1942 i Flushing, New York. Han fick tidigt upp ögonen för filmskapande, delvis på grund av att han på grund av svår astma inte kunde delta i de normala fritidsaktiviteter som hans jämnåriga hade. Han växte upp i en troende katolsk miljö och började först studera för att bliSenare bestämde han sig dock för att lämna prästämbetet och börja på filmskolan vid New York University, där han kunde producera och regissera sina första verk.

Efter en anmärkningsvärd serie mer eller mindre experimentella verk färdigställde han 1969 sin första långfilm "Who's Knocking at My Door?", ett drama som redan hade skådespelaren Harvey Keitel, som senare blev en fetischskådespelare inte bara för Scorsese. Filmen markerade början på ett långt samarbete med producenten Thelma Schoonmaker, en viktig komponent i utvecklingen avScorseses särskilda visuella känsla.

Efter att ha blivit fast anställd som filmlärare vid New York University (där hans studenter inkluderade de blivande filmskaparna Oliver Stone och Jonathan Kaplan) släppte Martin Scorsese "Street scenes", en dokumentär om en studentdemonstration i maj 1970 mot den amerikanska invasionen av Kambodja.

Han lämnade snart New York för Hollywood och arbetade som producent på filmer som "Woodstock", "Medicine Ball Caravan" och "Elvis on tour" och fick smeknamnet "the Butcher". För Roger Cormans American International Pictures regisserade Scorsese också sin första film som fick bred distribution: den billiga "Boxcar Bertha" från 1972, med Barbara Hershey och DavidCarradine.

Med samma tekniska personal återvände han snart till New York och började arbeta på sitt första mästerverk, dramat "Mean street" från 1973, en film som beskriver många av de viktigaste stildragen i Scorseses arbete: hans användning av marginaliserade antihjältar, ovanlig foto- och regiteknik, besattheter som kontrasterar religion och gangsterliv och den stämningsfulla användningen av musikDet var denna film som gjorde honom till ledare för en ny generation av amerikanska filmtalanger.

Filmen markerade också Martin Scorseses relation till Robert De Niro, som snabbt blev en central figur i de flesta av hans verk.

Martin reste senare till Arizona för att börja spela in "Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974), ett svar på kritiker som hävdade att han inte visste hur man regisserade en "kvinnofilm". Slutresultatet gav Ellen Burstyn en Oscar för bästa kvinnliga skådespelare vid den årliga Oscarsgalan och Diane Ladd nominerades till bästa kvinnliga biroll.

Nästa film var "Italian-American" från 1974, en film som Scorsese alltid har betraktat som sin favorit. Filmen är en dokumentär om italienska invandrare och livet i New Yorks Little Italy, med regissörens föräldrar som de första skådespelarna. Den innehöll till och med Catherine Scorseses hemliga recept på tomatsås.

Tillbaka i New York började Scorsese arbeta med den legendariska "Taxi Driver", en mörk berättelse om en alienerad taxichaufför. "Taxi Driver" hyllades omedelbart som ett mästerverk och vann Guldpalmen vid 1976 års filmfestival i Cannes.

Som ni vet är det svåraste med en framgång att upprepa den. Så den store regissören koncentrerade sig på ett nytt manus med den bestämda avsikten att träffa rätt. Det var dags för "New York, New York", en överdådig musikal från 1977, återigen med Robert De Niro i huvudrollen, denna gång tillsammans med Liza Minnelli. Trots dess fantastiska miljö och fantastiska skådespelare betraktades filmen oförklarligt sommisslyckades och kastade Martin Scorsese in i en allvarlig professionell kris.

Lyckligtvis hjälpte ett annat kortsiktigt projekt till att engagera honom och hålla honom på tårna: det var dokumentären om den sista spelningen av gruppen "The Band". Fylld med berömda statister från Muddy Waters till Bob Dylan och Van Morrison kom konsertfilmen "The Last Waltz" 1978 och orsakade delirium i festivalvärlden och bland popmusikfans. Scorsese återvände därmedatt stå överst på listan över de högst rankade direktörerna. Ett bra bränsle för hans framtida strävanden.

I april 1979, efter år av förberedelser, började arbetet med "Raging Bull", en film baserad på boxaren Jake LaMottas självbiografi, som nu anses vara 1980-talets största film. Robert De Niro (han igen) vann Oscar för bästa manliga huvudroll.

De två, som inte är nöjda, träffas igen några år senare för en annan fantastisk film "King for a Night", en skoningslös porträtt, underlättad av närvaron av en fantastisk och aldrig tidigare skådad Jerry Lewis i en ovanligt dramatisk roll för honom, av de paradoxala konsekvenser som hungern efter ära kan leda till.

Men den amerikanske regissören hade i flera år drömt om att göra en film om Jesus liv, och 1983 hittade han till slut bröd för sina tänder: en roman av Nikos Kazantzakis, som han omedelbart anpassade till film. Resultatet blev den skandalösa "The Last Temptation of Christ", en film (med Willem Dafoe i huvudrollen) som från det ögonblick den visades på biograferna väckte protester och hot ombojkott. Allt bara för att de försökte skildra Kristus i hans mänskliga, snarare än gudomliga, dimension. Historien kommer naturligtvis att få avgöra om Scorseses operation hade någon konstnärlig giltighet.

I sitt nästa arbete bytte Scorsese helt register: han fördjupade sig i biljard- och vadslagningsvärlden och producerade "The Colour of Money", ett annat hyllat mästerverk, ett förebud om framgång också för de skådespelare som deltog i det (Tom Cruise och en fantastisk Paul Newman, som dammade av en av sina gamla roller för tillfället).

Efter att ha samarbetat med Francis Ford Coppola och Woody Allen i triptyken "New York stories" från 1989 började Martin Scorsese arbeta på sitt nästa mästerverk, "Goodfellas". Filmen, som spelades in 1990, undersöker New Yorks kriminella undre värld i detalj och gav skådespelaren Joe Pesci en Oscar för biroll i rollen som en yrkesmördare i enkriminellt gäng.

Som en del av kontraktet med Universal Picture som tillät honom att spela in "The Last Temptation of Christ", hade Scorsese också gått med på att regissera en mer kommersiell film. Resultatet blev 1991 års "Cape Fear", en modernisering av den klassiska Hollywood-detektivhistorien.

Nästa film, "The Age of Innocence" (1993), visar dock en dramatisk kursändring; en känslig och intim film som visar de sociala sederna i New York vid mitten av århundradet, kryddade med hyckleri och respektabilitet.

Den första, "Casino" (med Sharon Stone), dokumenterar de kriminella gängens uppgång och fall i Las Vegas från 1970-talet och framåt, medan "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" undersöker utvecklingen av Hollywoods filmkonst med sällsynt kritisk skärpa och lyhördhet.

År 1997 färdigställde han "Kundun", en meditation över Dalai Lamas formativa år i exil, och fick samma år en utmärkelse för livslångt arbete från American Film Institute.

Scorsese återvände till regissörsstolen 1999 med "Beyond Life", ett hälsodrama med Nicholas Cage i huvudrollen som en känslomässigt utmattad sjukvårdare, vilket markerade hans återkomst till den moderna New York-miljön. Ett val som bekräftades med "Gangs of New York" (ännu ett mästerverk; med Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio och Daniel Day-Lewis i huvudrollerna), där regissören försökeren analys av de djupa rötter som ligger till grund för uppbyggnaden av en så komplex och motsägelsefull stad som New York och, i överförd bemärkelse, hela Amerika.

Martin Scorsese under 2000-talet

Hans verk från 2000-talet inkluderar "The Aviator" (2005), för vilken Leonardo Di Caprio vann Golden Globe-priset för bästa manliga huvudroll, och "The Departed", som vann priset för bästa film och bästa regi vid Oscarsgalan 2007.

Under 2005 och 2008 gjorde han två musikdokumentärer, respektive "No Direction Home", tillägnad Bob Dylan och 2008 "Shine a Light", som tillägnades den Rolling Stones .

År 2010

I början av 2010 fick Scorsese en Golden Globe för sin livsgärning. Samma år gick regissörens fjärde samarbete med Leonardo DiCaprio upp på biograferna: "Shutter Island", en psykologisk thriller baserad på Dennis Lehanes roman med samma namn som publicerades 2003.

2011 regisserade Scorsese "Hugo Cabret", hans första film som spelades in i 3D (Golden Globe-pris för bästa regi och 11 Oscarsnomineringar - han vann fem). Samma år regisserade han dokumentären "George Harrison - Living in the material world". Han samarbetade sedan med restaureringen av Sergio Leones mästerverk "Once Upon a Time in America", på uppdrag av Leones arvingar.

Samarbetet med DiCaprio fortsatte med filmatiseringen av "The Wolf of Wall Street", baserad på Jordan Belforts självbiografiska bok med samma namn. 2016 spelade Scorsese in "Silence", en filmatisering av Shūsaku Endōs roman som han hade arbetat med i 20 år.