Tiểu sử • Xuất hiện nhiều kiệt tác

• Martin Scorsese trong những năm 2000
• Những năm 2010

Con trai thứ hai của Charles và Catherine Scorsese (thường xuất hiện với tư cách phụ trong phim của con trai), Martin Scorsese sinh ngày 17 tháng 11 năm 1942 tại Flushing, NY; ngay từ khi còn nhỏ, anh đã nuôi dưỡng tình yêu với những người yêu điện ảnh cũng do căn bệnh hen suyễn nặng, không thể tham gia vào các hoạt động giải trí bình thường của bạn bè đồng trang lứa. Lớn lên trong một môi trường Công giáo sùng đạo, ban đầu anh học để trở thành linh mục. Tuy nhiên, sau đó anh quyết định từ bỏ giáo sĩ để đăng ký vào trường điện ảnh của Đại học New York, nơi anh có thể sản xuất và đạo diễn những tác phẩm đầu tiên của mình.

Năm 1969, sau một loạt tác phẩm ít nhiều mang tính thử nghiệm đáng chú ý, ông hoàn thành bộ phim điện ảnh đầu tay "Ai gõ cửa nhà tôi?", một bộ phim truyền hình đã có sự góp mặt của nam diễn viên Harvey Keitel, người sau này trở thành một diễn viên tôn sùng không chỉ của Scorsese. Bộ phim đánh dấu sự khởi đầu của sự hợp tác lâu dài với nhà sản xuất Thelma Schoonmaker, một thành phần quan trọng trong quá trình phát triển khả năng cảm nhận hình ảnh đặc biệt của Scorsese.

Sau khi gia nhập Đại học New York với tư cách là giảng viên chính thức về phim (nơi sinh viên của ông bao gồm các nhà làm phim đầy tham vọng Oliver Stone và Jonathan Kaplan), Martin Scorsese đã phát hành "Street Scenes", một bộ phim tài liệu về một cuộc biểu tìnhTháng 5 năm 1970 cô gái sinh viên phản đối Mỹ xâm lược Campuchia.

Anh ấy sớm rời New York đến Hollywood, làm việc với tư cách là nhà sản xuất cho các bộ phim từ 'Woodstock' đến 'Đoàn lữ hành y học' đến 'Elvis on Tour' và được đặt biệt danh là 'Đồ tể'. Đối với American International Pictures của Roger Corman Scorsese, ông cũng đạo diễn bộ phim đầu tiên được phát hành rộng rãi: bộ phim giá rẻ "Boxcar Bertha" năm 1972, với Barbara Hershey và David Carradine.

Với đội ngũ kỹ thuật cũ, ông nhanh chóng quay trở lại New York và bắt đầu thực hiện kiệt tác đầu tiên của mình, bộ phim truyền hình năm 1973 Mean Street, một bộ phim phác thảo nhiều đặc điểm phong cách chính trong tác phẩm của Scorsese: việc ông sử dụng những yếu tố bị gạt ra ngoài lề xã hội. những kẻ phản anh hùng, kỹ thuật đạo diễn và chụp ảnh khác thường, đặt cạnh nhau những ám ảnh giữa tôn giáo và cuộc sống xã hội đen, và cách sử dụng âm nhạc đại chúng đầy sức gợi. Chính bộ phim này đã đưa anh trở thành người dẫn dắt một thế hệ tài năng điện ảnh mới của Mỹ.

Bộ phim cũng đánh dấu mối quan hệ của Martin Scorsese với Robert De Niro, người nhanh chóng nổi lên như một nhân vật trung tâm trong hầu hết các tác phẩm của ông.

Sau đó, Martin đã tới Arizona để bắt đầu quay bộ phim "Alice không sống ở đây nữa" (1974), một phản ứng từ các nhà phê bình cho rằng ông không thể đạo diễn một "phim nữ". Kết quả cuối cùng mang lạicho Ellen Burstyn một giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, tại lễ trao giải Oscar hàng năm, và một đề cử cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho Diane Ladd.

Bộ phim tiếp theo là "Italo-Americano" năm 1974, bộ phim mà Scorsese luôn coi là tác phẩm yêu thích của ông. Một bộ phim tài liệu về trải nghiệm của những người nhập cư Ý và cuộc sống ở Little Italy của New York; bộ phim coi cha mẹ của đạo diễn là những diễn viên đầu tiên. Thậm chí còn bao gồm công thức nước sốt cà chua bí mật của Catherine Scorsese.

Trở lại New York, Scorsese bắt đầu thực hiện "Taxi Driver" huyền thoại, một câu chuyện đen tối về một tài xế taxi bị xa lánh. Ngay lập tức được ca ngợi như một kiệt tác, "Taxi Driver" đã giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 1976.

Như bạn đã biết, điều khó khăn đối với bất kỳ thành công nào là lặp lại nó. Và thế là vị đạo diễn vĩ đại tập trung vào một kịch bản mới với ý định chắc chắn là đạt được mục tiêu. Đến lượt "New York, New York", một vở nhạc kịch phong phú từ năm 1977, một lần nữa với sự tham gia của Robert De Niro và lần này là Liza Minnelli. Mặc dù bối cảnh tuyệt vời và dàn diễn viên tuyệt vời, bộ phim không thành công một cách khó hiểu, khiến Martin Scorsese rơi vào một cuộc khủng hoảng nghề nghiệp nghiêm trọng.

May mắn thay, một dự án ngắn hạn khác đã giúp anh ấy bận rộn và tăng tốc: đó là bộ phim tài liệu vềtại buổi biểu diễn cuối cùng của nhóm "The Band". Được đóng gói với những nhân vật nổi tiếng bổ sung, từ Muddy Waters đến Bob Dylan và Van Morrison, bộ phim hòa nhạc "The Last Waltz" ra mắt vào năm 1978 và gây ra một cơn sốt điên cuồng trong thế giới lễ hội cũng như những người hâm mộ nhạc pop. Do đó, Scorsese trở lại đứng đầu danh sách những đạo diễn được yêu thích nhất. Một nhiên liệu tuyệt vời cho những nỗ lực trong tương lai của anh ấy.

Tháng 4 năm 1979, sau nhiều năm chuẩn bị, ông bắt đầu thực hiện "Raging Bull", bộ phim dựa trên cuốn tự truyện của võ sĩ quyền anh Jake LaMotta, hiện được coi là bộ phim hay nhất thập niên 80. Robert De Niro (lại là anh), đoạt giải Oscar cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất.

Hai năm sau, cả hai tái hợp trong một bộ phim tuyệt vời khác "The King of Comedy", một bức chân dung tàn nhẫn, được hỗ trợ bởi sự hiện diện của Jerry Lewis tuyệt vời và chưa được công bố trong một phần kịch tính khác thường đối với anh ấy. những hệ lụy mà sự khao khát vinh quang có thể dẫn đến.

Nhưng giấc mơ của vị đạo diễn người Mỹ đã ấp ủ trong nhiều năm là làm một bộ phim về cuộc đời của Chúa Giêsu và cuối cùng, vào năm 1983, ông đã gặp được đối thủ của mình: một cuốn tiểu thuyết của Nikos Kazantzakis mà ông sẵn sàng thích nghi cho màn hình. Kết quả là bộ phim tai tiếng "The Last Temptation of Christ" (với Willem Dafoe) mà ngay từ khi xuất hiện trên màn ảnh đã dấy lên làn sóng phản đối và đe dọa tẩy chay. Tất cả chỉ để cố gắng đại diện choChúa Kitô trong chiều kích của mình như một con người, trước khi là thần thánh. Tất nhiên, lịch sử sẽ quyết định liệu hoạt động của Scorsese có bất kỳ giá trị nghệ thuật nào hay không.

Trong tác phẩm tiếp theo của mình, Scorsese đã hoàn toàn thay đổi đăng ký: anh ấy bước vào thế giới bi-a và cá cược và tạo ra "The Color of Money", một kiệt tác được hoan nghênh khác, cũng là điềm báo thành công cho các diễn viên tham gia trong đó (Tom Cruise và Paul Newman tuyệt vời, người đã rũ bỏ vai trò cũ của mình trong dịp này).

Sau khi cộng tác với Francis Ford Coppola và Woody Allen trong bộ ba tranh "Những câu chuyện ở New York" năm 1989, Martin Scorsese bắt đầu thực hiện kiệt tác tiếp theo của mình, "Goodfellas - Goodfellas". Được quay vào năm 1990, bộ phim đi sâu vào thế giới ngầm tội phạm của New York, mang về cho nam diễn viên Joe Pesci giải Oscar cho Nam diễn viên phụ trong vai một sát thủ băng đảng.

Là một phần của hợp đồng với Universal Pictures cho phép anh quay "The Last Temptation of Christ", Scorsese cũng đã đồng ý đạo diễn một bộ phim thương mại hơn. Kết quả là Cape Fear năm 1991, hiện đại hóa phim ly kỳ kinh điển của Hollywood.

Thay vào đó, "The Age of Innocence" (1993) cho thấy một sự thay đổi đáng kể của khóa học; một bộ phim tinh tế và gần gũi, nó cho thấy những thói quen xã hội dày dặn với sự đạo đức giả và sự đáng kính của New York củagiữa thế kỉ.

Năm 1995, anh trở lại với hai bộ phim mới. Đầu tiên, "Sòng bạc" (với Sharon Stone), ghi lại sự trỗi dậy và sụp đổ của chế độ băng đảng ở Las Vegas từ những năm 1970 trở đi, trong khi "Một thế kỷ điện ảnh - Hành trình cá nhân với Martin Scorsese qua điện ảnh Mỹ" xem xét với sự nhạy bén phê bình hiếm có và nhạy cảm với sự phát triển của nghệ thuật điện ảnh ở Hollywood.

Năm 1997, ông hoàn thành "Kundun", một thiền định về những năm hình thành của Đức Đạt Lai Lạt Ma lưu vong và cùng năm đó, ông nhận được vinh dự trọn đời từ Viện phim Hoa Kỳ.

Scorsese trở lại ghế đạo diễn vào năm 1999 với "Beyond Life", một bộ phim truyền hình về y khoa với sự tham gia của Nicholas Cage trong vai một nhân viên y tế kiệt quệ về mặt cảm xúc, đánh dấu sự trở lại của ông với môi trường New York đương đại. Một sự lựa chọn đã được xác nhận với "Gangs of New York" (một kiệt tác khác; với Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio và Daniel Day-Lewis), trong đó đạo diễn cố gắng phân tích nguồn gốc sâu xa làm nền tảng cho sự hình thành của một thế giới phức tạp và mâu thuẫn như thế nào. New York và theo nghĩa bóng là toàn bộ nước Mỹ.

Martin Scorsese trong những năm 2000

Trong số các tác phẩm của ông trong những năm 2000 có "The Aviator" (2005) mà Leonardo DiCaprio đã giành giải Quả cầu vàng cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và "The Departed"trong phiên bản oscars năm 2007, nó đã giành được giải thưởng cho phim hay nhất và đạo diễn xuất sắc nhất.

Năm 2005 và 2008, anh thực hiện hai bộ phim tài liệu âm nhạc, lần lượt là "No Direction Home", dành riêng cho Bob Dylan , và "Shine a Light" năm 2008, dành riêng cho Rolling Đá .

Những năm 2010

Vào đầu năm 2010, Scorsese đã nhận được Quả cầu vàng cho Thành tựu trọn đời. Cùng năm đó, lần hợp tác thứ tư giữa đạo diễn và Leonardo DiCaprio đã được phát hành: "Shutter Island", một bộ phim kinh dị tâm lý dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Dennis Lehane xuất bản năm 2003.

Năm 2011, Scorsese đạo diễn "Hugo Cabret " . Đây là bộ phim đầu tiên của anh ấy được quay ở định dạng 3D (Giải Quả cầu vàng cho Đạo diễn xuất sắc nhất và 11 đề cử Giải Oscar - anh ấy đã giành được 5 đề cử). Bộ phim tài liệu "George Harrison - Sống trong thế giới vật chất" ra đời cùng năm. Sau đó, ông đã hợp tác phục hồi kiệt tác "Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ" của Sergio Leone, do chính những người thừa kế của Leone ủy quyền.

Mối quan hệ hợp tác với DiCaprio tiếp tục với bộ phim chuyển thể từ "The Wolf of Wall Street", dựa trên cuốn tự truyện cùng tên của Jordan Belfort. Năm 2016, Scorsese quay "Im lặng", chuyển thể từ tiểu thuyết của Shūsaku Endō, mà ông đã làm việc trong hai mươi năm.