Életrajz - Mesterművek robbanásokban

• Martin Scorsese a 2000-es években
• A 2010-es évek

Charles és Catherine Scorsese második fiaként (akik gyakran szerepelnek statisztaként fiuk filmjeiben) 1942. november 17-én született a New York-i Flushingban; már fiatal korától kezdve a filmkészítés szeretetét táplálta, részben azért, mert súlyos asztmája miatt nem tudott részt venni társai szokásos szabadidős tevékenységeiben. Jámbor katolikus környezetben nevelkedett, kezdetben azért tanult, hogy a filmes szakmát válassza.Később azonban úgy döntött, hogy otthagyja a papságot, és beiratkozik a New York-i Egyetem filmes iskolájába, ahol elkészítheti és megrendezheti első munkáit.

1969-ben, többé-kevésbé kísérleti munkák figyelemre méltó sorozata után elkészült első nagyjátékfilmje, a "Ki kopogtat az ajtómnál?" című dráma, amelyben már Harvey Keitel színész szerepelt, aki később nem csak Scorsese fétisszínészévé vált. A film a Thelma Schoonmaker producerrel való hosszú együttműködés kezdetét jelentette, amely fontos összetevője volt aScorsese különleges vizuális érzékenysége.

Miután Martin Scorsese a New York-i Egyetem filmtanára lett (ahol többek között Oliver Stone és Jonathan Kaplan feltörekvő filmesek voltak a tanítványai), megjelentette az "Utcai jelenetek" című dokumentumfilmet, amely egy 1970. májusi, az USA kambodzsai invázióját ellenző diáktüntetésről szólt.

Hamarosan New Yorkból Hollywoodba ment, és producerként dolgozott a "Woodstock"-tól kezdve a "Medicine Ball Caravan"-en át az "Elvis on tour"-ig, és kiérdemelte a "Mészáros" becenevet. Roger Corman American International Pictures-nek Scorsese rendezte első széles körben forgalmazott filmjét is: az 1972-es olcsó "Boxcar Bertha"-t, Barbara Hershey és David Hershey főszereplésével.Carradine.

Ugyanezzel a technikai stábbal hamarosan visszatért New Yorkba, és elkezdett dolgozni első remekművén, az 1973-as "Aljas utca" című drámán, amely Scorsese munkásságának számos fő stílusjegyét felvázolja: a marginalizált antihősök használata, a szokatlan fényképezési és rendezői technikák, a vallás és a gengszterélet ellentétét megjelenítő rögeszmék, valamint a zene szuggesztív használata....Ez a film volt az, amely az amerikai filmes tehetségek új generációjának élére emelte.

A film egyben Martin Scorsese és Robert De Niro kapcsolatát is fémjelezte, aki hamarosan a legtöbb munkájának központi figurájává vált.

Martin később Arizonába utazott, hogy elkezdje forgatni az "Alice már nem él itt" (1974) című filmet, amely válasz volt a kritikusoknak, akik azt állították, hogy nem tudja, hogyan kell "női filmet" rendezni. A végeredmény Ellen Burstynnek a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat hozta az éves Oscar-gálán, Diane Ladd pedig a legjobb női mellékszereplőnek járó jelölést.

A következő film az 1974-es "Olasz-amerikai" volt, amelyet Scorsese mindig is a kedvenc alkotásának tartott. A film az olasz bevándorlók tapasztalatait és a New York-i Little Italy-i életet bemutató dokumentumfilm, amelynek első szereplői a rendező szülei voltak. Még Catherine Scorsese titkos paradicsomszósz-receptjét is tartalmazta.

New Yorkba visszatérve Scorsese elkezdett dolgozni a legendás "Taxisofőr" című filmjén, amely egy elidegenedett taxisofőr sötét története. 1976-ban a "Taxisofőr" elnyerte a Cannes-i Filmfesztiválon az Arany Pálmát, és azonnal mesterműként ünnepelték.

Mint tudjuk, minden sikert nehéz megismételni. Így a nagyszerű rendező egy új forgatókönyvre koncentrált, azzal a határozott szándékkal, hogy eltalálja a célt. 1977-ben a "New York, New York" című pazar musicalre került a sor, ismét Robert De Niro főszereplésével, ezúttal Liza Minnellivel. A nagyszerű díszlet és a remek színészek ellenére a filmet megmagyarázhatatlanul úgy tartották számon, hogykudarcot vallott, ami Martin Scorsese-t komoly szakmai válságba sodorta.

Szerencsére egy másik rövid távú projekt is segített lekötni és ébren tartani: ez volt a "The Band" együttes utolsó fellépéséről szóló dokumentumfilm. 1978-ban érkezett meg a "The Last Waltz" című koncertfilm, amely Muddy Waters-től kezdve Bob Dylanen át Van Morrisonig híres statisztákkal teli, és a fesztiválvilágban és a popzene rajongói körében delíriumot okozott. Scorsese így visszatért a koncertfilmhez.hogy a legmagasabban jegyzett rendezők listájának élére kerüljön. Jó üzemanyag a jövőbeli törekvéseihez.

1979 áprilisában, többéves előkészület után elkezdődött a "Dühöngő bika" című film forgatása, amely a bokszoló Jake LaMotta önéletrajzán alapul, és amelyet ma a nyolcvanas évek legnagyobb filmjének tartanak. Robert De Niro (ismét ő), elnyerte a legjobb színésznek járó Oscar-díjat.

A kettő nem elégedett, néhány évvel később újra találkoznak egy másik elképesztő filmben, a "Király egy éjszakára" címűben, amely egy fantasztikus és példátlan Jerry Lewis jelenléte által megkönnyített kíméletlen portré arról, hogy a dicsőség utáni éhség milyen paradox következményekkel járhat.

Az amerikai rendező évek óta dédelgetett álma azonban az volt, hogy filmet készítsen Jézus életéről, és végül 1983-ban talált kenyérre valót: Nikosz Kazantzakisz regényét, amelyet azonnal filmre is vitt. Az eredmény a botrányos "Krisztus utolsó megkísértése" lett (Willem Dafoe főszereplésével), amely a filmvásznon való megjelenése pillanatától kezdve tiltakozó kórusokat és fenyegetőzéseket váltott ki.Mindezt csak azért, mert megpróbálta Krisztust az emberi, nem pedig az isteni dimenziójában ábrázolni. Természetesen a történelem feladata lesz eldönteni, hogy Scorsese műveletének volt-e bármiféle művészi érvényessége.

Következő munkájában Scorsese teljesen más regisztert váltott: elmerült a biliárd és a fogadás világában, és elkészítette A pénz színe című filmet, amely egy újabb elismert remekmű, és a siker előhírnöke volt a benne szereplő színészek számára is (Tom Cruise és a nagyszerű Paul Newman, aki erre az alkalomra leporolta egyik régi szerepét).

Miután Francis Ford Coppolával és Woody Allennel együttműködve 1989-ben elkészítette a "New York-i történetek" című triptichont, Martin Scorsese hozzálátott következő remekművének, a "Goodfellas"-nak a munkálataihoz. 1990-ben forgatott film részletesen vizsgálja a New York-i bűnözői alvilágot, és a színész Joe Pesci mellékszereplői Oscar-díjat kapott a bérgyilkos szerepében.bűnbanda.

A Universal Picturevel kötött szerződés részeként, amely lehetővé tette számára, hogy leforgassa "Krisztus utolsó megkísértése" című filmet, Scorsese egy kereskedelmi film rendezését is vállalta. 1991-ben készült el a "Cape Fear", a klasszikus hollywoodi detektívtörténet modernizálása.

A következő, "Az ártatlanság kora" (1993) azonban drámai irányváltásról árulkodik; a finom és intim film a század közepi New York képmutatással és tiszteletlenséggel fűszerezett társadalmi erkölcseit mutatja be.

1995-ben két új filmmel tért vissza a színpadra. Az első, a "Casino" (Sharon Stone-nal) a Las Vegas-i bűnbandák uralmának felemelkedését és bukását dokumentálja az 1970-es évektől kezdve, míg az "Egy évszázad mozi - Egy személyes utazás Martin Scorsese-vel az amerikai mozin keresztül" a hollywoodi filmművészet fejlődését vizsgálja ritka kritikai éleslátással és érzékenységgel.

1997-ben fejezte be a "Kundun" című filmet, amely a Dalai Láma száműzetésben töltött éveiről szól, és még ugyanebben az évben megkapta az Amerikai Filmintézet életműdíját.

Scorsese 1999-ben tért vissza a rendezői székbe a "Túl az életen" című egészségügyi drámával, amelyben Nicholas Cage egy érzelmileg kimerült mentőápolót alakít, és amely a kortárs New York-i környezethez való visszatérését jelzi. Ezt a választást megerősítette a "New York bandái" (egy újabb remekmű; Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio és Daniel Day-Lewis főszereplésével), amelyben a rendező megpróbáljaazoknak a mély gyökereknek az elemzése, amelyek egy olyan összetett és ellentmondásos város, mint New York és - átvitt értelemben - egész Amerika alkotmányának alapját képezik.

Martin Scorsese a 2000-es években

A 2000-es években készült alkotásai közé tartozik a "The Aviator" (2005), amelyért Leonardo Di Caprio elnyerte a legjobb férfi főszereplőnek járó Golden Globe-díjat, valamint a "The Departed", amely a 2007-es Oscar-díjkiosztón a legjobb film és a legjobb rendezés díját nyerte el.

2005-ben és 2008-ban két zenei dokumentumfilmet készített, a "No Direction Home" címűt, amelyet a következő témáknak szenteltek Bob Dylan és 2008-ban a "Shine a Light", amelyet a Rolling Stones .

A 2010-es évek

2010 elején Scorsese megkapta az életművéért járó Golden Globe-ot. Ugyanebben az évben került a mozikba a rendező negyedik közös munkája Leonardo DiCaprióval: a "Shutter Island", amely Dennis Lehane 2003-ban megjelent azonos című regénye alapján készült pszichológiai thriller.

2011-ben Scorsese rendezte a 'Hugo Cabret' című filmet, az első 3D-ben forgatott filmjét (Golden Globe-díj a legjobb rendezőnek és 11 Oscar-jelölés - ötöt nyert). Ugyanebben az évben rendezte a 'George Harrison - Élet az anyagi világban' című dokumentumfilmet. Ezután közreműködött Sergio Leone 'Volt egyszer egy Amerika' című remekművének restaurálásában, amelyet Leone örököseinek megbízásából készített.

A DiCaprióval való együttműködés a Jordan Belfort azonos című önéletrajzi könyve alapján készült "A Wall Street farkasa" filmadaptációjával folytatódott. 2016-ban Scorsese leforgatta a "Csend" című filmet, Shūsaku Endō regényének adaptációját, amelyen már 20 éve dolgozott.