Biografija - Mojstrovine v izbruhih

• Martin Scorsese v letu 2000
• Leta 2010

Martin Scorsese, drugi sin Charlesa in Catherine Scorsese (ki pogosto nastopata kot statista v sinovih filmih), se je rodil 17. novembra 1942 v Flushingu v New Yorku; že od zgodnjega otroštva je gojil ljubezen do filmskega ustvarjanja, delno tudi zato, ker se zaradi hude astme ni mogel udeležiti običajnih rekreativnih dejavnosti svojih vrstnikov. Odraščal je v pobožno katoliškem okolju in sprva študiral zaVendar se je pozneje odločil zapustiti duhovništvo in se vpisal na filmsko šolo na Univerzi v New Yorku, kjer je lahko posnel in režiral svoja prva dela.

Leta 1969 je po izjemnem nizu bolj ali manj eksperimentalnih del dokončal svoj prvi celovečerni film "Kdo trka na moja vrata?", dramo, v kateri je že nastopil igralec Harvey Keitel, ki je pozneje postal fetišistični igralec ne le Scorseseja. Film je pomenil začetek dolgoletnega sodelovanja s producentko Thelmo Schoonmaker, ki je bila pomemben člen v razvojuScorsesejeva posebna vizualna občutljivost.

Potem ko je začel poučevati film na Univerzi v New Yorku (med njegovimi študenti sta bila tudi ambiciozna filmska ustvarjalca Oliver Stone in Jonathan Kaplan), je Martin Scorsese izdal dokumentarni film "Ulični prizori" o študentskih demonstracijah maja 1970, ki so nasprotovale ameriški invaziji na Kambodžo.

Kmalu se je iz New Yorka preselil v Hollywood, kjer je kot producent sodeloval pri različnih filmih, od "Woodstocka" do "Medicine Ball Caravan" in "Elvisa na turneji", ter si prislužil vzdevek "mesar". Za podjetje Roger Corman's American International Pictures je Scorsese režiral tudi svoj prvi film, ki je prišel v široko distribucijo: poceni film "Boxcar Bertha" iz leta 1972, v katerem sta igrala Barbara Hershey in DavidCarradine.

Z istim tehničnim osebjem se je kmalu vrnil v New York in začel snemati svojo prvo mojstrovino, dramo "Mean street" iz leta 1973, film, v katerem se kažejo številne glavne slogovne značilnosti Scorsesejevega dela: uporaba marginaliziranih antiherojev, nenavadne fotografske in režijske tehnike, obsedenost z vero in gangsterskim življenjem ter sugestivna uporaba glasbe.priljubljen. Prav ta film ga je postavil na čelo nove generacije ameriških filmskih talentov.

Film je zaznamoval tudi odnos Martina Scorseseja z Robertom De Nirom, ki je hitro postal osrednji lik večine njegovih del.

Martin je kasneje odpotoval v Arizono, kjer je začel snemati film Alice ne živi več tukaj (Alice Doesn't Live Here Anymore, 1974), ki je bil odgovor na kritike, ki so trdili, da ne zna režirati "ženskega filma". Končni rezultat je Ellen Burstyn prinesel oskarja za najboljšo igralko na podelitvi oskarjev, Diane Ladd pa nominacijo za najboljšo stransko igralko.

Naslednji film je bil "Italijanski Američan" iz leta 1974, ki ga je Scorsese vedno imel za najljubše svoje delo. Film je bil dokumentarni pogled na izkušnje italijanskih priseljencev in življenje v newyorški Mali Italiji, v njem pa sta kot prva igralca nastopila režiserjeva starša. Film je vseboval celo skrivni recept Catherine Scorsese za paradižnikovo omako.

V New Yorku je Scorsese začel snemati legendarni film Taksist, temačno zgodbo o odtujenem taksistu. Film Taksist, ki je bil takoj priznan kot mojstrovina, je leta 1976 na filmskem festivalu v Cannesu prejel zlato palmo.

Kot veste, je težko ponoviti uspeh. Tako se je veliki režiser osredotočil na nov scenarij s trdnim namenom, da bi ga dosegel. Na vrsti je bil "New York, New York", razkošen muzikal iz leta 1977, v katerem je ponovno igral Robert De Niro, tokrat z Lizo Minnelli. Kljub odlični scenografiji in odlični igralski zasedbi je film nerazložljivo veljal zani uspel, kar je Martina Scorseseja pahnilo v resno poklicno krizo.

K sreči ga je zaposlil in ohranil na nogah še en kratkoročni projekt: dokumentarec o zadnjem nastopu skupine The Band. Koncertni film "The Last Waltz", poln slavnih statistov, od Muddyja Watersa do Boba Dylana in Vana Morrisona, je prišel leta 1978 in povzročil delirij v festivalskem svetu in med ljubitelji pop glasbe. Scorsese se je tako vrnil na filmsko platno.na vrhu seznama najbolje ocenjenih režiserjev. Dobro gorivo za njegova prihodnja prizadevanja.

Aprila 1979 se je po večletnih pripravah začel snemati film "Pobesneli bik", ki je bil posnet po avtobiografiji boksarja Jakea LaMotte in danes velja za najboljši film osemdesetih let. Robert De Niro (spet on) je prejel oskarja za najboljšo moško vlogo.

Ker nista zadovoljna, se čez nekaj let ponovno srečata v še enem izjemnem filmu "Kralj za eno noč", neusmiljenem portretu paradoksalnih posledic, do katerih lahko pripelje želja po slavi, ki ga je omogočila prisotnost fantastičnega in edinstvenega Jerryja Lewisa v zanj nenavadno dramatični vlogi.

Toda ameriški režiser je več let sanjal o filmu o Jezusovem življenju in končno je leta 1983 našel kruh: roman Nikosa Kazantzakisa, ki ga je nemudoma priredil za filmsko platno. Nastal je škandalozni film "Zadnja Kristusova skušnjava" (z Willemom Dafoejem), ki je od trenutka, ko se je pojavil na platnih, sprožil protestne zbore in grožnje, da boVse to samo zato, ker je poskušal prikazati Kristusa v njegovi človeški in ne božanski razsežnosti. Zgodovina bo seveda odločila, ali je bila Scorsesejeva operacija sploh umetniško upravičena.

Pri naslednjem delu je Scorsese popolnoma spremenil polje: potopil se je v svet biljarda in stav ter ustvaril film Barva denarja, še eno odmevno mojstrovino, ki je napovedovala uspeh tudi za igralce, ki so v njej sodelovali (Tom Cruise in odlični Paul Newman, ki se je za to priložnost opral ene od svojih starih vlog).

Po sodelovanju s Francisom Fordom Copporo in Woodyjem Allenom pri triptihu "Newyorške zgodbe" iz leta 1989 je Martin Scorsese začel pripravljati svojo naslednjo mojstrovino, film "Dobri fantje". Film, posnet leta 1990, podrobno raziskuje newyorško kriminalno podzemlje in igralcu Joeju Pesciju prinese oskarja za stransko vlogo morilca vkriminalna združba.

V okviru pogodbe z Universal Picture, ki mu je omogočila snemanje filma Zadnja Kristusova skušnjava, je Scorsese privolil tudi v režijo bolj komercialnega filma. Tako je leta 1991 nastal film Cape Fear, modernizacija klasične hollywoodske detektivke.

Naslednji film, "Doba nedolžnosti" (1993), pa razkriva dramatično spremembo; nežen in intimen film prikazuje družbene običaje, prežete s hinavščino in ugledom, v New Yorku sredi prejšnjega stoletja.

Leta 1995 se je vrnil na prizorišče z dvema novima filmoma: prvi, "Casino" (s Sharon Stone), dokumentira vzpon in padec pravil kriminalnih tolp v Las Vegasu od sedemdesetih let naprej, medtem ko "Stoletje filma - Osebno potovanje z Martinom Scorsesejem skozi ameriško kinematografijo" z redko kritično pronicljivostjo in občutljivostjo raziskuje razvoj hollywoodske filmske umetnosti.

Leta 1997 je dokončal film Kundun, meditacijo o dalajlamovih letih v izgnanstvu, in istega leta prejel nagrado Ameriškega filmskega inštituta za življenjsko delo.

Scorsese se je na režiserski stolček vrnil leta 1999 z zdravstveno dramo "Onkraj življenja" z Nicholasom Cageom v vlogi čustveno izčrpanega reševalca, ki je pomenila njegovo vrnitev v sodobno okolje New Yorka. Izbiro je potrdil s filmom "Gangs of New York" (še ena mojstrovina; s Cameron Diaz, Leonardom Di Capriem in Danielom Day-Lewisom v glavnih vlogah), v katerem je režiser poskušalanaliza globokih korenin, na katerih temelji ustroj tako zapletenega in protislovnega mesta, kot je New York, v prevodnem smislu pa celotna Amerika.

Martin Scorsese v letu 2000

Med njegovimi deli iz leta 2000 sta film Letalec (2005), za katerega je Leonardo Di Caprio prejel zlati globus za najboljšega igralca v glavni vlogi, in film Zapuščeni, ki je leta 2007 na podelitvi oskarjev prejel nagrado za najboljši film in najboljšo režijo.

Leta 2005 in 2008 je posnel dva glasbena dokumentarna filma, in sicer "No Direction Home", posvečenega Bob Dylan in leta 2008 "Shine a Light", posvečeno Rolling Stones .

Leta 2010

V začetku leta 2010 je Scorsese prejel zlati globus za življenjsko delo. Istega leta je v kinematografe prišlo režiserjevo četrto sodelovanje z Leonardom DiCapriem: "Shutter Island", psihološki triler, posnet po istoimenskem romanu Dennisa Lehana, ki je izšel leta 2003.

Leta 2011 je Scorsese režiral film Hugo Cabret, svoj prvi film, posnet v 3D (zlati globus za najboljšo režijo in 11 nominacij za oskarja - dobil jih je pet). Istega leta je režiral dokumentarec George Harrison - Življenje v materialnem svetu. Nato je po naročilu Leonejevih dedičev sodeloval pri restavriranju mojstrovine Sergia Leoneja "Bilo je nekoč v Ameriki".

Sodelovanje z DiCapriem se je nadaljevalo s filmsko priredbo filma Volk z Wall Streeta po istoimenski avtobiografski knjigi Jordana Belforta. Leta 2016 je Scorsese posnel film Tišina, priredbo romana Shūsakuja Endōja, na katerem je delal 20 let.