Biografija • Remek-djela u naletu

• Martin Scorsese 2000-ih
• 2010-ih

Drugi sin Charlesa i Catherine Scorsese (često prisutan kao statisti u sinovim filmovima), Martin Scorsese rođen je 17. studenog 1942. u Flushingu, NY; odmalena je gajio ljubav prema filmofilima i zbog nemogućnosti, zbog teške astme, da sudjeluje u normalnim rekreativnim aktivnostima svojih vršnjaka. Odgojen u pobožnom katoličkom okruženju, u početku je učio za svećenika. Međutim, kasnije je odlučio napustiti svećenstvo kako bi upisao filmsku školu Sveučilišta u New Yorku, gdje je mogao producirati i režirati svoje prve radove.

1969., nakon izvanrednog niza više ili manje eksperimentalnih radova, dovršio je svoj prvi igrani film "Tko mi kuca na vrata?", dramu u kojoj je već bio prisutan glumac Harvey Keitel, koji je kasnije postao je glumac fetiš ne samo Scorsesea. Film je označio početak duge suradnje s producenticom Thelmom Schoonmaker, važnom komponentom u evoluciji Scorseseova osebujnog vizualnog senzibiliteta.

Nakon što se pridružio Sveučilištu New York kao stalni filmski instruktor (gdje su među njegovim studentima bili ambiciozni filmaši Oliver Stone i Jonathan Kaplan), Martin Scorsese objavio je "Ulične scene", dokumentarac o demonstracijamaStudentica iz svibnja 1970. koja se protivila američkoj invaziji na Kambodžu.

Ubrzo je napustio New York i otišao u Hollywood, radeći kao producent na filmovima u rasponu od 'Woodstocka' preko 'Medicine Ball Caravan' do 'Elvisa na turneji' zaradivši nadimak 'Mesar'. Za American International Pictures Rogera Cormana Scorsese je također režirao svoj prvi film koji je dobio široku distribuciju: jeftini "Boxcar Bertha" iz 1972., s Barbarom Hershey i Davidom Carradineom.

S istim tehničkim osobljem ubrzo se vratio u New York i započeo rad na svom prvom remek-djelu, drami Mean Street iz 1973., filmu koji ocrtava mnoge od glavnih stilskih značajki Scorseseova djela: njegovu upotrebu marginaliziranih antijunaci, neobične fotografske i redateljske tehnike, suprotstavljanje opsesija između religije i gangsterskog života te evokativna upotreba popularne glazbe. Upravo ga je ovaj film lansirao da predvodi novu generaciju američkih filmskih talenata.

Film je također obilježio odnos Martina Scorsesea i Roberta De Nira, koji se ubrzo pojavio kao središnja figura u većini njegovih djela.

Martin je kasnije otputovao u Arizonu kako bi započeo snimanje filma "Alice više ne živi ovdje" (1974.), odgovor kritičara koji su tvrdili da ne može režirati "ženski film". Konačni rezultat donio jeEllen Burstyn Oscara za najbolju glumicu, na godišnjoj dodjeli Oscara, i nominaciju za najbolju sporednu glumicu za Diane Ladd.

Sljedeći film bio je "Italo-Americano" iz 1974., film koji je Scorsese oduvijek smatrao svojim najdražim djelom. Dokumentarni pogled na iskustvo talijanskih imigranata i život u njujorškoj Maloj Italiji; film je vidio redateljeve roditelje kao prve glumce. Čak je uključen i tajni recept Catherine Scorsese za umak od rajčice.

Natrag u New Yorku, Scorsese je započeo rad na legendarnom "Taxi Driveru", mračnoj priči o otuđenom vozaču taksija. Odmah proglašen remek-djelom, "Taksist" je osvojio Zlatnu palmu na filmskom festivalu u Cannesu 1976.

Kao što znate, teška stvar u svakom uspjehu je ponavljanje. I tako se veliki redatelj usredotočuje na novi scenarij s čvrstom namjerom da pogodi metu. Na redu je "New York, New York", bogati mjuzikl iz 1977. godine, ponovno s Robertom De Nirom kojemu se ovoga puta pridružila Liza Minnelli. Unatoč odličnoj postavci i odličnoj glumačkoj postavi, film je neobjašnjivo proglašen neuspješnim, bacivši Martina Scorsesea u ozbiljnu profesionalnu krizu.

Srećom, još jedan kratkoročni projekt mu je pomogao da ostane zauzet i ubrzao: bio je to dokumentarac ona posljednjem nastupu grupe "The Band". Prepun celebrity dodataka u rasponu od Muddyja Watersa do Boba Dylana i Vana Morrisona, koncertni film "The Last Waltz" stigao je 1978. i izazvao pomamu u festivalskom svijetu i među ljubiteljima pop glazbe. Scorsese se tako vratio na vrh ljestvice najpopularnijih redatelja. Izvrsno gorivo za njegova buduća nastojanja.

U travnju 1979., nakon godina priprema, započeo je rad na "Razjarenom biku", filmu temeljenom na autobiografiji boksača Jakea LaMotte, koji se danas smatra najvećim filmom 80-ih. Robert De Niro (opet on), osvojio je Oscara za najboljeg glumca.

Njih dvoje ponovno se ujedinjuju nekoliko godina kasnije za još jedan prekrasan film "Kralj komedije", nemilosrdni portret, olakšan prisutnošću fantastičnog i neobjavljenog Jerryja Lewisa u za njega neobično dramatičnoj ulozi. od paradoksalnog implikacije do kojih može dovesti glad za slavom.

Ali san američkog redatelja, koji je gajio godinama, bio je snimiti film o Isusovom životu i konačno je 1983. naišao na svog para: roman Nikosa Kazantzakisa koji je spremno prilagođen za ekran. Rezultat je skandalozno "Posljednje Kristovo iskušenje", film (s Willemom Dafoeom) koji je od svog pojavljivanja na ekranima izazvao prosvjednike i prijetnje bojkotom. Sve samo za pokušaj predstavljanjaKrist u svojoj dimenziji kao čovjeka, prije nego što je božanski. Povijest će, naravno, odlučiti je li Scorseseova operacija imala umjetničku valjanost.

U sljedećem djelu Scorsese je potpuno promijenio registar: ušao je u svijet biljara i klađenja i izbacio "Boju novca", još jedno hvaljeno remek-djelo, vjesnik uspjeha i za glumce koji su u njemu sudjelovali (Tom Cruise i sjajni Paul Newman, koji je za ovu priliku skinuo prašinu sa svoje stare uloge).

Nakon suradnje s Francisom Fordom Coppolom i Woodyjem Allenom na triptihu "Njujorške priče" iz 1989., Martin Scorsese je započeo rad na svom sljedećem remek-djelu, "Goodfellas - Goodfellas". Sniman 1990., film zadire u njujorško kriminalno podzemlje, donijevši glumcu Joeu Pesciju Oscara za sporednu mušku ulogu u ulozi bande ubojica.

Kao dio ugovora s tvrtkom Universal Pictures koji mu je omogućio snimanje "Posljednjeg Kristovog iskušenja", Scorsese je također pristao režirati komercijalniji film. Rezultat je bio "Rt straha" iz 1991., modernizacija klasičnog holivudskog trilera.

Sljedeći "The Age of Innocence" (1993.) umjesto toga otkriva dramatičnu promjenu smjera; delikatan i intiman film, prikazuje društvene navike začinjene licemjerjem i ugledom New Yorkasredinom stoljeća.

1995. vratio se u borbu s dva nova filma. Prvi, "Casino" (sa Sharon Stone), dokumentira uspon i pad vladavine bandi u Las Vegasu od 1970-ih nadalje, dok "Stoljeće filma - osobno putovanje s Martinom Scorseseom kroz američku kinematografiju" ispituje s rijetkom kritičkom oštroumnošću i osjetljivost evoluciju kinematografske umjetnosti u Hollywoodu.

Godine 1997. dovršio je "Kundun", meditaciju o formativnim godinama Dalaj Lame u egzilu i, iste godine, dobio je doživotnu čast od Američkog filmskog instituta.

Scorsese se vratio u redateljsku stolicu 1999. s "Beyond Life", medicinskom dramom u kojoj Nicholas Cage glumi emocionalno iscrpljenog bolničara, što je označilo njegov povratak u njujorško okruženje. Suvremeni York. Izbor potvrđen s "Bandama New Yorka" (još jedno remek-djelo; s Cameron Diaz, Leonardom Di Capriom i Danielom Day-Lewisom), u kojem redatelj pokušava analizirati duboke korijene koji leže u osnovi konstitucije složenog i kontradiktornog poput New York i, u prenesenom smislu, cijela Amerika.

Martin Scorsese u 2000-ima

Među njegovim djelima iz 2000-ih su "Avijatičar" (2005.) za koji je Leonardo DiCaprio osvojio nagradu Zlatni globus za najboljeg glumca, i "Odstupnici" kojina dodjeli Oscara 2007. osvojio je nagrade za najbolji film i najbolju režiju.

2005. i 2008. snimio je dva glazbena dokumentarca, "No Direction Home", posvećen Bobu Dylanu , te 2008. "Shine a Light", posvećen Rollingu Kamenje .

2010-te

Početkom 2010. Scorsese je dobio Zlatni globus za životno djelo. Iste godine objavljena je četvrta suradnja redatelja i Leonarda DiCaprija: "Shutter Island", psihološki triler temeljen na istoimenom romanu Dennisa Lehanea objavljenom 2003.

2011. Scorsese je režirao "Hugo Cabret". " . To je njegov prvi film snimljen u 3D tehnici (Zlatni globus za najbolju režiju i 11 nominacija za Oscara - osvojio ih je pet). Iz iste godine datira i dokumentarni film "George Harrison - Živjeti u materijalnom svijetu". Zatim je surađivao u restauraciji remek-djela Sergia Leonea "Bilo jednom u Americi", koju su naručili nasljednici samog Leonea.

Partnerstvo s DiCapriom nastavlja se filmskom adaptacijom "Vuka s Wall Streeta", temeljenog na istoimenoj autobiografskoj knjizi Jordana Belforta. 2016. Scorsese snima "Silence", adaptaciju romana Shūsakua Endōa na kojem je radio dvadeset godina.