ชีวประวัติ • ผลงานชิ้นเอกที่วุ่นวาย

• มาร์ติน สกอร์เซซีในทศวรรษที่ 2000
• ทศวรรษที่ 2010

บุตรชายคนที่สองของชาร์ลส์และแคทเธอรีน สกอร์เซซี (มักปรากฏเป็น พิเศษในภาพยนตร์ของลูกชาย) Martin Scorsese เกิดเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ใน Flushing, NY; ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาปลูกฝังความรักให้กับคนรักภาพยนตร์เนื่องจากเป็นไปไม่ได้เนื่องจากโรคหอบหืดรุนแรงที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมสันทนาการตามปกติของคนรอบข้าง เติบโตในสภาพแวดล้อมที่นับถือศาสนาคริสต์นิกายคาทอลิก เริ่มแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นนักบวช อย่างไรก็ตาม ภายหลังเขาตัดสินใจละทิ้งการเป็นนักบวชเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียนภาพยนตร์แห่งมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก ซึ่งเขาสามารถผลิตและกำกับผลงานชิ้นแรกของเขาได้

ในปี พ.ศ. 2512 หลังจากผลงานชุดทดลองที่น่าทึ่งหลายชุด เขาได้สร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกเรื่อง "Who's knocking at my door?" เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นละครที่ได้เห็นการปรากฏตัวของนักแสดงฮาร์วีย์ ไคเทล ซึ่งต่อมา กลายเป็นนักแสดงที่คลั่งไคล้ไม่เพียง แต่สกอร์เซซีเท่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมืออันยาวนานกับโปรดิวเซอร์ Thelma Schoonmaker ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในวิวัฒนาการของประสาทสัมผัสด้านภาพที่โดดเด่นของสกอร์เซซี

หลังจากเข้าร่วมมหาวิทยาลัยนิวยอร์กในฐานะอาจารย์สอนภาพยนตร์ (ที่ซึ่งนักศึกษาของเขารวมถึงผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการความทะเยอทะยานอย่างโอลิเวอร์ สโตนและโจนาธาน แคปแลน) มาร์ติน สกอร์เซซี่ได้เปิดตัว "ฉากถนน" ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับการสาธิตนักศึกษาสาวเดือนพฤษภาคม 2513 ผู้ต่อต้านการรุกรานกัมพูชาของสหรัฐฯ

ในไม่ช้าเขาก็ออกจากนิวยอร์กไปฮอลลีวูด โดยทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ในภาพยนตร์ตั้งแต่ 'Woodstock' ไปจนถึง 'Medicine Ball Caravan' ไปจนถึง 'Elvis on Tour' จนได้รับฉายาว่า 'the Butcher' สำหรับ American International Pictures ของโรเจอร์ คอร์แมน สกอร์เซซี เขายังกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ได้รับการจัดจำหน่ายในวงกว้าง นั่นคือเรื่อง "Boxcar Bertha" ราคาถูกของปี 1972 ร่วมกับบาร์บารา เฮอร์ชีย์และเดวิด คาร์ราดีน

กับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคคนเดิม ไม่นานเขาก็กลับไปนิวยอร์กและเริ่มทำงานในผลงานชิ้นโบว์แดงเรื่องแรกของเขาเรื่อง Mean Street ในปี 1973 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่แสดงลักษณะเด่นของงานของสกอร์เซซี่: การใช้คนชายขอบ การต่อต้านฮีโร่ เทคนิคการถ่ายภาพและการกำกับที่ไม่ธรรมดา การเทียบเคียงความหลงใหลระหว่างศาสนากับชีวิตอันธพาล และการใช้เพลงยอดนิยมที่ปลุกอารมณ์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปิดตัวให้เขาเป็นผู้นำคนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ด้านภาพยนตร์อเมริกัน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ของมาร์ติน สกอร์เซซีกับโรเบิร์ต เดอ นีโร ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญอย่างรวดเร็วในผลงานส่วนใหญ่ของเขา

ต่อมามาร์ตินเดินทางไปแอริโซนาเพื่อเริ่มถ่ายทำ "อลิซไม่ได้อยู่ที่นี่อีกต่อไป" (1974) ซึ่งเป็นคำตอบจากนักวิจารณ์ที่อ้างว่าเขาไม่สามารถกำกับ "ภาพยนตร์ผู้หญิง" ได้ ผลสุดท้ายนำมาสู่รางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากงานประกาศรางวัลออสการ์ประจำปีของเอลเลน เบอร์สตีน และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากไดแอน แลดด์

ภาพยนตร์เรื่องต่อมาคือเรื่อง "Italo-Americano" ในปี 1974 ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สกอร์เซซี่มักคิดว่าเขาชื่นชอบผลงานของเขา สารคดีเกี่ยวกับประสบการณ์ของผู้อพยพชาวอิตาลีและชีวิตในลิตเติ้ลอิตาลีของนิวยอร์ก ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เห็นพ่อแม่ของผู้กำกับเป็นนักแสดงคนแรก รวมถึงซอสมะเขือเทศสูตรลับของแคทเธอรีน สกอร์เซซีด้วย

ย้อนกลับไปในนิวยอร์ก สกอร์เซซี่เริ่มสร้างตำนาน "Taxi Driver" ซึ่งเป็นเรื่องราวอันดำมืดของคนขับแท็กซี่ที่แปลกแยก ทันทีที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานชิ้นเอก "Taxi Driver" ได้รับรางวัล Palme d'Or ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1976

อย่างที่คุณทราบ สิ่งที่ยากในความสำเร็จคือการทำซ้ำ ดังนั้นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมจึงมุ่งเน้นไปที่สคริปต์ใหม่ด้วยความตั้งใจที่แน่วแน่ที่จะบรรลุเป้าหมาย ถึงคิวของ "New York, New York" ละครเพลงเข้มข้นจากปี 1977 อีกครั้งกับ Robert De Niro ร่วมด้วย Liza Minnelli ในครั้งนี้ แม้จะมีฉากที่ยอดเยี่ยมและทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ยังถือว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างอธิบายไม่ได้ ทำให้มาร์ติน สกอร์เซซี่ต้องตกอยู่ในวิกฤตทางอาชีพอย่างรุนแรง

โชคดีที่โปรเจ็กต์ระยะสั้นอีกโปรเจ็กต์ช่วยให้เขาไม่ว่างและรู้สึกกระปรี้กระเปร่า นั่นคือสารคดีเกี่ยวกับในการแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่ม "The Band" ภาพยนตร์คอนเสิร์ต "The Last Waltz" ฉายในปี 1978 และสร้างความคลั่งไคล้ในโลกแห่งงานเทศกาลและในหมู่แฟนเพลงป๊อป สกอร์เซซี่จึงกลับมาอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อผู้กำกับที่ได้รับความนิยมสูงสุด เป็นเชื้อเพลิงที่ดีเยี่ยมสำหรับความพยายามในอนาคตของเขา

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 หลังจากเตรียมการมาหลายปี เขาเริ่มทำงานใน "Raging Bull" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่สร้างจากอัตชีวประวัติของนักมวย เจค ลามอตตา ซึ่งปัจจุบันถือเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 80 Robert De Niro (เขาอีกครั้ง) ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม

ทั้งสองกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในไม่กี่ปีต่อมาสำหรับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่อง "The King of Comedy" ซึ่งเป็นภาพวาดที่ไร้ความปรานี โดยมี Jerry Lewis ที่ยอดเยี่ยมและยังไม่ได้เผยแพร่มาแสดงในส่วนที่น่าทึ่งซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเขา จากความขัดแย้ง ความหมายโดยนัยที่ความหิวกระหายสามารถนำไปสู่

แต่ความฝันของผู้กำกับชาวอเมริกันซึ่งเก็บงำมานานหลายปีคือการสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของพระเยซู และในที่สุด ในปี 1983 เขาก็ได้พบกับคู่ชีวิตของเขา นั่นคือนวนิยายของ Nikos Kazantzakis ซึ่งเขาพร้อม ปรับให้เข้ากับหน้าจอ ผลที่ตามมาคือเรื่องอื้อฉาวเรื่อง "The Last Temptation of Christ" ซึ่งเป็นภาพยนตร์ (แสดงร่วมกับวิลเลม เดโฟ) ซึ่งนับตั้งแต่การปรากฏตัวบนหน้าจอทำให้เกิดเสียงประสานประท้วงและขู่คว่ำบาตร ทั้งหมดเพียงเพื่อพยายามเป็นตัวแทนของพระคริสต์ในมิติของมนุษย์ก่อนที่จะเป็นพระเจ้า แน่นอนว่าประวัติศาสตร์จะเป็นตัวตัดสินว่าปฏิบัติการของสกอร์เซซีมีความถูกต้องทางศิลปะหรือไม่

ในผลงานชิ้นต่อมาของเขา สกอร์เซซีได้เปลี่ยนทะเบียนใหม่ทั้งหมด: เขาเข้าสู่โลกของบิลเลียดและการพนัน และเลิกใช้ "The Color of Money" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยกย่องอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นผู้นำแห่งความสำเร็จสำหรับนักแสดงที่มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย (ทอม ครูซ และพอล นิวแมนผู้ยิ่งใหญ่ที่ปัดฝุ่นบทบาทเก่าของเขาเพื่อโอกาสนี้)

หลังจากร่วมงานกับฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาและวูดดี อัลเลนใน "New York Stories" อันมีค่าในปี 1989 มาร์ติน สกอร์เซซีก็เริ่มทำงานในผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา "กู๊ดเฟลลาส - Goodfellas" ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปี 1990 โดยเจาะลึกเข้าไปในโลกอาชญากรในนิวยอร์ก ทำให้โจ เพสชี นักแสดงชายได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายในฐานะนักฆ่าอันธพาล

ในฐานะส่วนหนึ่งของสัญญากับ Universal Pictures ที่อนุญาตให้เขาถ่ายทำ "The Last Temptation of Christ" สกอร์เซซี่ตกลงที่จะกำกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เพิ่มเติม ผลลัพธ์ที่ได้คือ "Cape Fear" ในปี 1991 ซึ่งเป็นการนำภาพยนตร์ระทึกขวัญคลาสสิกของฮอลลีวูดมาปรับปรุงให้ทันสมัย

ต่อไปนี้ "The Age of Innocence" (1993) แทนที่จะเผยให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างมากของหลักสูตร ภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและใกล้ชิด แสดงให้เห็นถึงนิสัยทางสังคมที่ปรุงรสด้วยความเสแสร้งและน่านับถือของชาวนิวยอร์กกลางศตวรรษ.

ในปี พ.ศ. 2538 เขากลับมาสู่การต่อสู้ด้วยภาพยนตร์ใหม่สองเรื่อง เรื่องแรก "คาสิโน" (ร่วมกับชารอน สโตน) บันทึกเรื่องราวการผงาดขึ้นและล่มสลายของการปกครองอันธพาลในลาสเวกัสตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา ขณะที่ "หนึ่งศตวรรษแห่งภาพยนตร์ - การเดินทางส่วนตัวกับมาร์ติน และความไวต่อวิวัฒนาการของศิลปะการถ่ายภาพยนตร์ในฮอลลีวูด

ในปี พ.ศ. 2540 เขาเสร็จสิ้น "คุนดุน" ซึ่งเป็นการรำพึงถึงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของทะไลลามะที่ถูกเนรเทศ และในปีเดียวกัน เขาได้รับเกียรติตลอดชีพจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน

สกอร์เซซีกลับมานั่งเก้าอี้ผู้กำกับในปี 1999 ด้วยเรื่อง "Beyond Life" ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับการแพทย์ที่นำแสดงโดยนิโคลัส เคจ ในฐานะแพทย์พยาบาลที่เหนื่อยล้าทางอารมณ์ ทำให้เขาหวนคืนสู่สภาพแวดล้อมในนิวยอร์ก นิวยอร์กร่วมสมัย ตัวเลือกที่ได้รับการยืนยันจาก "Gangs of New York" (อีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกร่วมกับคาเมรอน ดิแอซ, ลีโอนาร์โด ดิคาปริโอ และแดเนียล เดย์-ลูอิส) ซึ่งผู้กำกับพยายามวิเคราะห์รากเหง้าเบื้องลึกที่เป็นรากฐานของความซับซ้อนและความขัดแย้งเช่น นิวยอร์กและในความหมายโดยนัยของอเมริกาทั้งหมด

Martin Scorsese ในช่วงปี 2000

ผลงานของเขาในช่วงปี 2000 ได้แก่ "The Aviator" (2005) ซึ่ง Leonardo DiCaprio ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม และ "The Departed" ซึ่งในฉบับออสการ์ปี 2550 ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม

ในปี 2548 และ 2551 เขาทำสารคดีเกี่ยวกับดนตรี 2 เรื่องตามลำดับ "No Direction Home" อุทิศให้กับ บ็อบ ดีแลน และในปี 2551 "ไชน์ อะ ไลท์" อุทิศให้กับ โรลลิ่ง หิน .

ปี 2010

เมื่อต้นปี 2010 สกอร์เซซีได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสำหรับความสำเร็จในชีวิต ในปีเดียวกัน การทำงานร่วมกันครั้งที่สี่ระหว่างผู้กำกับและลีโอนาร์โด ดิคาปริโอเปิดตัว: "Shutter Island" ภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยเดนนิส เลเฮน ตีพิมพ์ในปี 2546

ในปี 2554 สกอร์เซซีกำกับเรื่อง "Hugo Cabret " . เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ถ่ายทำในรูปแบบ 3 มิติ (รางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม และเข้าชิง 11 รางวัลออสการ์ - เขาเข้าชิง 5 รางวัล) สารคดี "George Harrison - การใช้ชีวิตในโลกวัตถุ" มีกำหนดฉายในปีเดียวกัน จากนั้นเขาก็ร่วมมือในการบูรณะผลงานชิ้นเอกของ Sergio Leone "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วในอเมริกา" ซึ่งสร้างโดยทายาทของ Leone เอง

ความร่วมมือกับดิคาปริโอยังคงดำเนินต่อไปด้วยภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจาก "The Wolf of Wall Street" จากหนังสืออัตชีวประวัติในชื่อเดียวกันของจอร์แดน เบลฟอร์ท ในปี 2559 สกอร์เซซีถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Silence" ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของชูซากุ เอ็นโด ซึ่งเขาทำงานนี้มาเป็นเวลา 20 ปี