Biografija - Šedevrų porcijos

• Martinas Scorsese 2000-aisiais
• 2010 m.

Antrasis Charleso ir Catherine Scorsese'ų (kurie dažnai vaidina savo sūnaus filmuose kaip statistai) sūnus Martinas Scorsese gimė 1942 m. lapkričio 17 d. Flushinge, Niujorko valstijoje; nuo ankstyvos vaikystės jis pamėgo kiną iš dalies dėl to, kad dėl sunkios astmos negalėjo dalyvauti įprastoje bendraamžių laisvalaikio veikloje. Užaugęs pamaldžiai katalikiškoje aplinkoje, iš pradžių jis studijavo, kad taptų kino režisieriumi.Tačiau vėliau jis nusprendė palikti dvasininkiją ir įstojo į Niujorko universiteto kino mokyklą, kurioje sukūrė ir režisavo pirmuosius savo darbus.

1969 m., po daugybės daugiau ar mažiau eksperimentinių darbų, jis baigė kurti savo pirmąjį vaidybinį filmą "Kas beldžiasi į mano duris?" - dramą, kurioje jau vaidino aktorius Harvey Keitelis, vėliau tapęs ne tik Skorsezės fetišu. Šis filmas tapo ilgo bendradarbiavimo su prodiusere Thelma Schoonmaker pradžia, svarbiu elementu Skorsezės evoliucijoje.Scorsese's ypatingas vizualinis jautrumas.

Pradėjęs dirbti kino dėstytoju Niujorko universitete (tarp jo studentų buvo pradedantys kino kūrėjai Oliveris Stone'as ir Jonathanas Kaplanas), Martinas Scorsese išleido dokumentinį filmą "Gatvės scenos" apie 1970 m. gegužę vykusią studentų demonstraciją prieš JAV invaziją į Kambodžą.

Netrukus jis išvyko iš Niujorko į Holivudą ir dirbo prodiuseriu įvairiuose filmuose - nuo "Vudstoko" iki "Medicininio kamuolio karavano" ir "Elviso gastrolių", pelnydamas "mėsininko" pravardę. Rogerio Cormano kompanijai "American International Pictures" Scorsese taip pat režisavo savo pirmąjį plačiai išplatintą filmą - pigų 1972 m. filmą "Boxcar Bertha", kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Barbara Hershey ir Davidas.Carradine'as.

Netrukus su tais pačiais techniniais darbuotojais jis grįžo į Niujorką ir pradėjo kurti savo pirmąjį šedevrą - 1973 m. dramą "Vidutinė gatvė" ("Mean street"), kurioje atsiskleidžia daugelis pagrindinių Skorsezės kūrybos stilistinių bruožų: marginalizuoti antiherojai, neįprasti fotografavimo ir režisūros metodai, religijos ir gangsterių gyvenimo priešprieša, įtaigiai naudojama muzika.populiarus. Būtent šis filmas jį iškėlė į naujos kartos Amerikos kino talentų lyderius.

Šis filmas taip pat pažymėjo Martino Scorsese santykius su Robertu De Niro, kuris greitai tapo pagrindine daugumos jo darbų figūra.

Vėliau Martinas išvyko į Arizoną ir pradėjo filmuoti filmą "Alisa čia nebegyvena" ("Alice Doesn't Live Here Anymore", 1974 m.) - atsaką kritikams, kurie teigė, kad jis nemoka režisuoti "filmo moterims". Galutinis rezultatas atnešė Ellen Burstyn "Oskarą" už geriausią moters vaidmenį kasmetinėje "Oskarų" teikimo ceremonijoje, o Diane Ladd buvo nominuota už geriausią antraplanį vaidmenį.

Kitas filmas buvo 1974 m. "Italų kilmės amerikietis", kurį Skorsezė visada laikė mėgstamiausiu savo kūriniu. 1974 m. filme, kuriame dokumentiniu žvilgsniu apžvelgiama italų imigrantų patirtis ir gyvenimas Niujorko Mažojoje Italijoje, pirmieji vaidino režisieriaus tėvai. Filme net buvo pateiktas slaptas Katrinos Skorsezės pomidorų padažo receptas.

Grįžęs į Niujorką, Skorsezė pradėjo kurti legendinį filmą "Taksi vairuotojas", tamsų pasakojimą apie susvetimėjusį taksistą. 1976 m. Kanų kino festivalyje filmas "Taksi vairuotojas" iš karto buvo pripažintas šedevru ir pelnė "Auksinę palmės šakelę".

Kaip žinome, bet kokią sėkmę sunku pakartoti. Taigi didysis režisierius susitelkė ties nauju scenarijumi, tvirtai ketindamas pataikyti į tikslą. Atėjo eilė "Niujorkui, Niujorkui", prabangiam 1977 m. miuziklui, kuriame vėl vaidino Robertas De Niro, o šį kartą prie jo prisijungė Liza Minnelli. Nepaisant puikios scenografijos ir puikių aktorių, filmas buvo nepaaiškinamai vertinamas kaipnepavyko, todėl Martinas Scorsese patyrė rimtą profesinę krizę.

Laimei, dar vienas trumpalaikis projektas padėjo jam įsitraukti ir išlaikyti jį ant kojų: tai buvo dokumentinis filmas apie paskutinį grupės "The Band" pasirodymą. 1978 m. pasirodęs koncertinis filmas "The Last Waltz", kuriame dalyvavo garsūs statistai nuo Muddy Waterso iki Bobo Dylano ir Vano Morrisono, sukėlė sąmyšį festivalių pasaulyje ir tarp popmuzikos gerbėjų. Taigi Scorsese grįžobūti geriausiai vertinamų režisierių sąrašo viršūnėje. Geras kuras jo būsimiems darbams.

1979 m. balandį, po ilgų pasiruošimo metų, pradėtas kurti filmas "Įsiutęs bulius" (Raging Bull), paremtas boksininko Džeiko LaMotos autobiografija, dabar laikomas geriausiu aštuntojo dešimtmečio filmu. Robertas De Niro (vėl jis), pelnė "Oskarą" už geriausią vyro vaidmenį.

Nepatenkinti jiedu po kelerių metų vėl susitinka kitame nuostabiame filme "Karalius vienai nakčiai" - negailestingame portrete, kurį sukurti padėjo fantastiškas ir nepakartojamas Džeris Liuisas (Jerry Lewis), atlikęs jam neįprastai dramatišką vaidmenį, ir kuris atskleidžia paradoksalias pasekmes, prie kurių gali privesti šlovės troškimas.

Tačiau amerikiečių režisieriaus svajonė buvo sukurti filmą apie Jėzaus gyvenimą, ir 1983 m. jis pagaliau rado duonos kąsnį - Nikoso Kazantzakio romaną, kurį nedelsdamas pritaikė ekranizacijai. Rezultatas - skandalingasis "Paskutinis Kristaus gundymas", filmas (pagrindinį vaidmenį atliko Willemas Dafoe), kuris nuo pat pasirodymo ekranuose sukėlė protestų chorus ir grasinimus susidoroti.boikotuoti. Viskas tik už tai, kad bandė parodyti Kristų žmogiškuoju, o ne dieviškuoju aspektu. Istorija, žinoma, nuspręs, ar Scorsese operacija buvo meniškai pagrįsta.

Kitame savo darbe Skorsezė visiškai pakeitė režisūrą: jis pasinėrė į biliardo ir lažybų pasaulį ir sukūrė filmą "Pinigų spalva", dar vieną pripažinimą pelniusį šedevrą, pranašavusį sėkmę ir jame dalyvavusiems aktoriams (Tomui Kruzui (Tom Cruise) ir puikiam Polui Niumanui (Paul Newman), kuris šia proga atgaivino vieną iš savo senų vaidmenų).

Bendradarbiaudamas su Francisu Fordu Coppola ir Woody Allenu 1989 m. triptike "Niujorko istorijos", Martinas Scorsese pradėjo kurti kitą savo šedevrą - "Geri vyrukai". 1990 m. nufilmuotame filme išsamiai nagrinėjamas Niujorko nusikalstamas pasaulis, o aktorius Joe Pesci pelnė "Oskarą" už antraplanį žudiko vaidmenį.nusikalstama grupuotė.

Pagal sutartį su kompanija "Universal Picture", kuri leido jam nufilmuoti "Paskutinį Kristaus gundymą", Skorsezė taip pat sutiko režisuoti komerciškesnį filmą. 1991 m. buvo sukurtas filmas "Baimės kyšulys", modernizuotas klasikinis Holivudo detektyvas.

Tačiau kitas filmas "Nekaltybės amžius" (1993 m.) atskleidžia dramatiškus pokyčius; tai subtilus ir intymus filmas, atskleidžiantis XX a. vidurio Niujorko socialinius papročius, persmelktus veidmainystės ir respektabilumo.

1995 m. jis grįžo į sceną su dviem naujais filmais: pirmasis, "Kazino" (su Sharon Stone), dokumentuoja nusikalstamų gaujų taisyklių iškilimą ir žlugimą Las Vegase nuo 7-ojo dešimtmečio, o "Kino šimtmetis - asmeninė kelionė su Martinu Scorsese per Amerikos kiną" su retu kritiniu įžvalgumu ir jautrumu nagrinėja Holivudo kino meno raidą.

1997 m. jis baigė kurti filmą "Kundunas", kuriame apmąstė Dalai Lamos gyvenimo tremtyje metus, ir tais pačiais metais gavo Amerikos kino instituto apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus.

Į režisieriaus kėdę Scorsese sugrįžo 1999 m. su filmu "Po gyvenimo" (Beyond Life), sveikatos drama, kurioje Nicholas Cage'as suvaidino emociškai išsekusį paramediką, ir tai buvo jo sugrįžimas į šiuolaikinio Niujorko aplinką. 1999 m. pasirinkimą patvirtino filmas "Niujorko gaujos" (dar vienas šedevras; su Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio ir Danieliu Day-Lewisu), kuriame režisierius bandėgiluminių šaknų, kuriomis grindžiama tokio sudėtingo ir prieštaringo miesto kaip Niujorkas, o perkeltine prasme - visos Amerikos, konstitucija, analizė.

Martinas Scorsese 2000-aisiais

2000-aisiais jis sukūrė filmus "Aviatorius" (2005 m.), už kurį Leonardo Di Caprio pelnė "Auksinį gaublį" kaip geriausias pagrindinio vaidmens atlikėjas, ir "Išsiskyręs" (The Departed), kuris 2007 m. "Oskarų" apdovanojimuose buvo pripažintas geriausiu filmu ir geriausiu režisieriumi.

2005 ir 2008 m. jis sukūrė du muzikinius dokumentinius filmus, atitinkamai "No Direction Home", skirtą Bobas Dylanas o 2008 m. - "Shine a Light", skirtą "Rolling Stones .

2010 m.

2010 m. pradžioje Skorsezė gavo "Auksinį gaublį" už viso gyvenimo nuopelnus. Tais pačiais metais kino teatruose pasirodė ketvirtasis režisieriaus ir Leonardo DiCaprio bendras darbas - psichologinis trileris "Skliautas" ("Shutter Island"), sukurtas pagal 2003 m. išleistą to paties pavadinimo Denniso Lehane'o romaną.

2011 m. Skorsezė režisavo filmą "Hugo Kabretas" - pirmąjį savo filmą, nufilmuotą 3D formatu (Auksinis gaublys už geriausią režisūrą ir 11 nominacijų "Oskarui" - laimėjo penkias). Tais pačiais metais jis režisavo dokumentinį filmą "Džordžas Harisonas - gyvenimas materialiame pasaulyje". Vėliau jis bendradarbiavo restauruojant Sergio Leone's šedevrą "Kartą Amerikoje", kurį užsakė Leone's paveldėtojai.

Bendradarbiavimas su DiCaprio tęsėsi kuriant filmo "Volstrito vilkas" ("The Wolf of Wall Street") ekranizaciją pagal to paties pavadinimo autobiografinę Džordano Belforto knygą. 2016 m. Skorsezė nufilmavo filmą "Tyla" ("Silence"), Shūsaku Endō romano, prie kurio dirbo 20 metų, ekranizaciją.