Biografi • Karya agung dalam kesibukan

• Martin Scorsese pada tahun 2000an
• Tahun 2010

Anak lelaki kedua Charles dan Catherine Scorsese (sering hadir sebagai tambahan dalam filem anak lelaki), Martin Scorsese dilahirkan pada 17 November 1942 di Flushing, NY; sejak kecil dia memupuk rasa cinta kepada pencinta filem juga kerana kemustahilan, akibat asma yang teruk, untuk mengambil bahagian dalam aktiviti rekreasi biasa rakan-rakannya. Dibesarkan dalam persekitaran yang taat Katolik, dia pada mulanya belajar untuk menjadi seorang paderi. Walau bagaimanapun, dia kemudiannya memutuskan untuk meninggalkan paderi untuk mendaftar di sekolah filem Universiti New York, di mana dia dapat menghasilkan dan mengarahkan karya pertamanya.

Pada tahun 1969, selepas siri karya eksperimen yang luar biasa, dia menyelesaikan filem cereka pertamanya "Who's knocking at my door?", sebuah drama yang sudah menyaksikan kehadiran pelakon Harvey Keitel, yang kemudiannya menjadi fetish pelakon bukan sahaja Scorsese. Filem ini menandakan permulaan kerjasama yang panjang dengan penerbit Thelma Schoonmaker, komponen penting dalam evolusi kepekaan visual tersendiri Scorsese.

Selepas menyertai Universiti New York sebagai pengajar filem (di mana pelajarnya termasuk pembikin filem Oliver Stone dan Jonathan Kaplan yang bercita-cita tinggi), Martin Scorsese mengeluarkan "Adegan jalanan", sebuah dokumentari tentang demonstrasiMei 1970 pelajar perempuan yang menentang pencerobohan AS ke atas Kemboja.

Beliau tidak lama kemudian meninggalkan New York ke Hollywood, bekerja sebagai penerbit dalam filem daripada 'Woodstock' hingga 'Medicine Ball Caravan' hingga 'Elvis on Tour' yang mendapat jolokan 'the Butcher'. Untuk American International Pictures karya Roger Corman Scorsese, dia juga mengarahkan filem pertamanya yang mendapat pengedaran meluas: "Boxcar Bertha" murah pada tahun 1972, dengan Barbara Hershey dan David Carradine.

Dengan kakitangan teknikal yang sama, dia tidak lama kemudian kembali ke New York dan mula menghasilkan karya pertamanya, drama Mean Street 1973, sebuah filem yang menggariskan banyak ciri gaya utama karya Scorsese: penggunaannya yang terpinggir. anti-wira, fotografi dan teknik pengarahan yang luar biasa, menyandingkan obsesi antara agama dan kehidupan samseng, dan penggunaan muzik popular yang menggugah. Filem inilah yang melancarkannya untuk memimpin generasi baharu bakat sinematik Amerika.

Filem ini juga menandakan hubungan Martin Scorsese dengan Robert De Niro, yang dengan cepat muncul sebagai tokoh utama dalam kebanyakan karyanya.

Martin kemudiannya mengembara ke Arizona untuk memulakan penggambaran "Alice tidak tinggal di sini lagi" (1974), jawapan kepada pengkritik yang mendakwa dia tidak boleh mengarahkan "filem wanita". Keputusan akhir yang dibawakepada Ellen Burstyn anugerah Oscar untuk pelakon wanita terbaik, pada majlis Anugerah Akademi tahunan, dan pencalonan untuk pelakon pembantu wanita terbaik untuk Diane Ladd.

Filem seterusnya ialah "Italo-Americano" tahun 1974, sebuah filem yang Scorsese sentiasa menganggap karyanya kegemarannya. Dokumentari melihat pengalaman pendatang Itali dan kehidupan di Little Italy di New York; filem itu menyaksikan ibu bapa pengarah sebagai pelakon pertama. Malah termasuk resipi sos tomato rahsia Catherine Scorsese.

Kembali ke New York, Scorsese mula bekerja pada "Pemandu Teksi" yang legenda, sebuah kisah gelap tentang pemandu teksi yang terasing. Dengan serta-merta diiktiraf sebagai karya agung, "Pemandu Teksi" memenangi Palme d'Or di Festival Filem Cannes 1976.

Seperti yang anda tahu, perkara yang sukar tentang kejayaan adalah mengulanginya. Oleh itu, pengarah yang hebat memberi tumpuan kepada skrip baharu dengan niat kukuh untuk mencapai sasaran. Tiba giliran "New York, New York", sebuah muzikal kaya dari 1977, sekali lagi dengan Robert De Niro disertai kali ini oleh Liza Minnelli. Walaupun latar belakang yang hebat dan pelakon yang hebat, filem itu secara tidak dapat dijelaskan dianggap tidak berjaya, melemparkan Martin Scorsese ke dalam krisis profesional yang serius.

Nasib baik, satu lagi projek jangka pendek telah membantunya menyibukkan diri dan bersemangat: ia adalah dokumentari tentangpada persembahan terakhir kumpulan "The Band". Dikemas dengan tambahan selebriti mulai dari Muddy Waters hingga Bob Dylan dan Van Morrison, filem konsert "The Last Waltz" tiba pada tahun 1978, dan menimbulkan kegilaan dalam dunia festival dan dalam kalangan peminat muzik pop. Oleh itu Scorsese kembali berada di bahagian atas senarai pengarah paling popular. Bahan api yang sangat baik untuk usaha masa depannya.

Pada April 1979, selepas bertahun-tahun persediaan, dia mula bekerja pada "Raging Bull", sebuah filem berdasarkan autobiografi peninju Jake LaMotta, kini dianggap sebagai filem terhebat pada tahun 80-an. Robert De Niro (dia lagi), memenangi Oscar untuk pelakon terbaik.

Keduanya bersatu semula beberapa tahun kemudian untuk sebuah lagi filem hebat "The King of Comedy", potret tanpa belas kasihan, difasilitasi oleh kehadiran Jerry Lewis yang hebat dan tidak diterbitkan dalam bahagian yang luar biasa dramatik untuknya. dari paradoks implikasi yang boleh membawa kepada rasa lapar akan kemuliaan.

Tetapi impian pengarah Amerika, yang telah dipendam selama bertahun-tahun, adalah untuk membuat filem tentang kehidupan Yesus dan akhirnya, pada tahun 1983, dia bertemu jodohnya: sebuah novel oleh Nikos Kazantzakis yang dia sedia disesuaikan untuk skrin. Hasilnya ialah filem skandal "The Last Temptation of Christ", sebuah filem (dengan Willem Dafoe) yang sejak kemunculannya di skrin menimbulkan korus protes dan ancaman boikot. Semuanya hanya untuk cuba mewakiliKristus dalam dimensinya sebagai manusia, sebelum menjadi ilahi. Sejarah, tentu saja, akan menentukan sama ada operasi Scorsese mempunyai sebarang kesahihan artistik.

Dalam karyanya yang berikut, Scorsese benar-benar menukar daftar: dia memasuki dunia biliard dan pertaruhan dan menghasilkan "The Color of Money", sebuah lagi karya agung yang terkenal, pertanda kejayaan juga bagi pelakon yang menyertainya (Tom Cruise dan Paul Newman yang hebat, yang menghilangkan peranan lamanya untuk majlis itu).

Selepas berkolaborasi dengan Francis Ford Coppola dan Woody Allen dalam "cerita New York" triptych 1989, Martin Scorsese mula mengerjakan karya agungnya yang seterusnya, "Goodfellas - Goodfellas". Dirakam pada tahun 1990, filem ini menyelidiki dunia jenayah New York, yang memberikan pelakon Joe Pesci Anugerah Akademi untuk Pelakon Pembantu sebagai pembunuh kumpulan.

Sebagai sebahagian daripada kontrak dengan Universal Pictures yang membenarkannya penggambaran "The Last Temptation of Christ", Scorsese juga telah bersetuju untuk mengarahkan filem yang lebih komersial. Hasilnya ialah "Cape Fear" 1991, sebuah pemodenan filem thriller Hollywood klasik.

Yang berikut, "The Age of Innocence" (1993) sebaliknya mendedahkan perubahan arah yang dramatik; filem yang halus dan intim, ia menunjukkan tabiat sosial yang dibumbui dengan kemunafikan dan kehormatan New York of thepertengahan abad.

Pada tahun 1995, dia kembali bergelut dengan dua filem baharu. Yang pertama, "Kasino" (dengan Sharon Stone), mendokumentasikan kebangkitan dan kejatuhan pemerintahan kumpulan di Las Vegas dari tahun 1970-an dan seterusnya, manakala "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" mengkaji dengan ketajaman kritikal yang jarang berlaku. dan sensitiviti evolusi seni sinematografi di Hollywood.

Pada tahun 1997 beliau menyelesaikan "Kundun", sebuah meditasi tentang tahun-tahun pembentukan Dalai Lama dalam buangan dan, pada tahun yang sama, beliau menerima penghormatan seumur hidup dari Institut Filem Amerika.

Scorsese kembali ke kerusi pengarah pada tahun 1999 dengan "Beyond Life," sebuah drama perubatan yang dibintangi oleh Nicholas Cage sebagai paramedik yang keletihan secara emosi, menandakan dia kembali ke persekitaran New York. Contemporary York. Pilihan disahkan dengan "Gangs of New York" (satu lagi karya agung; dengan Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio dan Daniel Day-Lewis), di mana pengarah mencuba analisis akar yang mendalam yang mendasari perlembagaan yang kompleks dan bercanggah seperti New York dan, dalam erti kata kiasan, seluruh Amerika.

Martin Scorsese pada tahun 2000-an

Antara karya beliau pada tahun 2000-an ialah "The Aviator" (2005) yang mana Leonardo DiCaprio memenangi Anugerah Golden Globe untuk Pelakon Terbaik, dan "The Departed" yangdalam edisi oscars 2007 ia memenangi hadiah untuk filem terbaik dan pengarah terbaik.

Pada 2005 dan 2008 dia membuat dua dokumentari muzik, masing-masing "No Direction Home", didedikasikan untuk Bob Dylan , dan pada 2008 "Shine a Light", didedikasikan untuk Rolling Batu .

Tahun 2010

Pada awal tahun 2010, Scorsese menerima Golden Globe untuk Pencapaian Sepanjang Hayat. Pada tahun yang sama, kerjasama keempat antara pengarah dan Leonardo DiCaprio telah dikeluarkan: "Shutter Island", sebuah thriller psikologi berdasarkan novel homonim oleh Dennis Lehane yang diterbitkan pada tahun 2003.

Pada 2011 Scorsese mengarahkan "Hugo Cabret " . Ia adalah penggambaran filem pertamanya dalam 3D (Anugerah Golden Globe untuk Pengarah Terbaik dan 11 pencalonan Anugerah Akademi - dia memenangi lima). Dokumentari "George Harrison - Hidup dalam dunia material" bermula pada tahun yang sama. Dia kemudiannya bekerjasama dalam pemulihan karya agung Sergio Leone "Once upon a time in America", yang ditugaskan oleh waris Leone sendiri.

Perkongsian dengan DiCaprio diteruskan dengan filem adaptasi "The Wolf of Wall Street", berdasarkan buku autobiografi dengan nama yang sama oleh Jordan Belfort. Pada 2016 Scorsese membuat penggambaran "Silence", adaptasi novel oleh Shūsaku Endō, di mana dia telah bekerja selama dua puluh tahun.