Biografi - Mesterværker i udbrud

• Martin Scorsese i 2000'erne
• Årene 2010

Martin Scorsese, den anden søn af Charles og Catherine Scorsese (som ofte optræder som statister i deres søns film), blev født den 17. november 1942 i Flushing, NY; fra en tidlig alder dyrkede han en kærlighed til filmskabelse, delvis på grund af hans manglende evne til at deltage i de normale fritidsaktiviteter for sine jævnaldrende på grund af svær astma. Opvokset i et troende katolsk miljø studerede han oprindeligt til at bliveSenere besluttede han sig dog for at forlade præstegerningen og begynde på filmskolen på New York University, hvor han fik mulighed for at producere og instruere sine første værker.

I 1969, efter en bemærkelsesværdig række mere eller mindre eksperimenterende værker, færdiggjorde han sin første spillefilm "Who's Knocking at My Door?", et drama, der allerede indeholdt skuespilleren Harvey Keitel, som senere skulle blive en fetichskuespiller, ikke kun for Scorsese. Filmen markerede begyndelsen på et langt samarbejde med producenten Thelma Schoonmaker, en vigtig komponent i udviklingen afScorseses særlige visuelle sensibilitet.

Efter at være blevet fastansat som filmlærer på New York University (hvor hans studerende omfattede de håbefulde filmskabere Oliver Stone og Jonathan Kaplan), udgav Martin Scorsese 'Street scenes', en dokumentarfilm om en studenterdemonstration i maj 1970 mod den amerikanske invasion af Cambodja.

Han forlod snart New York til fordel for Hollywood, hvor han arbejdede som producer på film lige fra 'Woodstock' til 'Medicine Ball Caravan' og 'Elvis on tour' og fik tilnavnet 'the Butcher'. For Roger Cormans American International Pictures instruerede Scorsese også sin første film, der fik bred distribution: den billige 'Boxcar Bertha' fra 1972 med Barbara Hershey og DavidCarradine.

Med det samme tekniske personale vendte han snart tilbage til New York og begyndte at arbejde på sit første mesterværk, dramaet "Mean street" fra 1973, en film, der skitserer mange af de vigtigste stilistiske træk i Scorseses arbejde: hans brug af marginaliserede antihelte, usædvanlig fotografering og instruktionsteknikker, besættelser, der kontrasterer religion og gangsterliv, og den stemningsfulde brug af musik...Det var denne film, der gjorde ham til leder af en ny generation af amerikanske filmtalenter.

Filmen markerede også Martin Scorseses forhold til Robert De Niro, som hurtigt blev en central figur i de fleste af hans værker.

Martin rejste senere til Arizona for at indspille "Alice Doesn't Live Here Anymore" (1974), et svar til kritikere, der hævdede, at han ikke vidste, hvordan man instruerede en "kvindefilm". Slutresultatet indbragte Ellen Burstyn en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle ved den årlige Oscar-uddeling og en nominering for bedste kvindelige birolle til Diane Ladd.

Den næste film var "Italian-American" fra 1974, en film, som Scorsese altid har betragtet som sit yndlingsværk. Filmen er en dokumentar om italienske immigranters erfaringer og livet i New Yorks Little Italy, og instruktørens forældre var de første skuespillere. Den indeholdt endda Catherine Scorseses hemmelige opskrift på tomatsauce.

Tilbage i New York begyndte Scorsese at arbejde på den legendariske 'Taxi Driver', en mørk fortælling om en fremmedgjort taxachauffør. 'Taxi Driver' blev straks hyldet som et mesterværk og vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1976.

Det svære ved en succes er som bekendt at gentage den. Så den store instruktør koncentrerede sig om et nyt manuskript med den faste hensigt at ramme plet. I 1977 var turen kommet til "New York, New York", en overdådig musical, igen med Robert De Niro i hovedrollen, denne gang i selskab med Liza Minnelli. På trods af den flotte kulisse og de flotte skuespillere blev filmen af uforklarlige årsager betragtet sommislykkedes og kastede Martin Scorsese ud i en alvorlig professionel krise.

Heldigvis hjalp et andet kortvarigt projekt med at engagere ham og holde ham på tæerne: det var dokumentarfilmen om den sidste optræden af gruppen 'The Band'. Fyldt med berømte statister lige fra Muddy Waters til Bob Dylan og Van Morrison kom koncertfilmen 'The Last Waltz' i 1978 og skabte delirium i festivalverdenen og blandt popmusikfans. Scorsese vendte således tilbageDet er et godt brændstof til hans fremtidige bestræbelser.

I april 1979, efter flere års forberedelse, begyndte arbejdet på "Raging Bull", en film baseret på bokseren Jake LaMottas selvbiografi, som nu anses for at være 1980'ernes største film. Robert De Niro (ham igen) vandt en Oscar for bedste mandlige hovedrolle.

De to er ikke tilfredse og mødes igen et par år senere i endnu en fantastisk film, "King for a Night", et nådesløst portræt af de paradoksale konsekvenser, som hungeren efter ære kan føre til, godt hjulpet på vej af en fantastisk og hidtil uset Jerry Lewis i en for ham usædvanlig dramatisk rolle.

Men den amerikanske instruktør havde i årevis haft en drøm om at lave en film om Jesu liv, og endelig i 1983 fik han blod på tanden: en roman af Nikos Kazantzakis, som han straks filmatiserede. Resultatet blev den skandaløse 'The Last Temptation of Christ', en film (med Willem Dafoe i hovedrollen), der fra det øjeblik, den kom på skærmen, udløste protestkor og trusler omAlt sammen bare for at forsøge at portrættere Kristus i hans menneskelige, snarere end guddommelige, dimension. Historien vil selvfølgelig være ansvarlig for at afgøre, om Scorseses operation havde nogen kunstnerisk gyldighed.

I sit næste værk skiftede Scorsese helt register: han fordybede sig i en verden af billard og væddemål og skabte 'The Colour of Money', endnu et rost mesterværk, der også var et varsel om succes for de skuespillere, der medvirkede (Tom Cruise og en stor Paul Newman, der støvede en af sine gamle roller af til lejligheden).

Efter at have samarbejdet med Francis Ford Coppola og Woody Allen om triptykonet 'New York stories' fra 1989 begyndte Martin Scorsese at arbejde på sit næste mesterværk, 'Goodfellas'. Filmen, der blev indspillet i 1990, undersøger New Yorks kriminelle underverden i detaljer og indbragte skuespilleren Joe Pesci en Oscar for birolle i rollen som lejemorder i enkriminel bande.

Som en del af kontrakten med Universal Picture, der gjorde det muligt for ham at optage 'The Last Temptation of Christ', havde Scorsese også indvilliget i at instruere en mere kommerciel film. Resultatet blev 'Cape Fear' fra 1991, en modernisering af den klassiske Hollywood-detektivhistorie.

Den næste, 'The Age of Innocence' (1993), afslører dog en dramatisk kursændring; en delikat og intim film, der viser de sociale sæder krydret med hykleri og respektabilitet i New York i midten af århundredet.

I 1995 vendte han tilbage til scenen med to nye film. Den første, "Casino" (med Sharon Stone), dokumenterer de kriminelle banders storhed og fald i Las Vegas fra 1970'erne og frem, mens "A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema" undersøger udviklingen af Hollywoods filmkunst med sjælden kritisk skarphed og følsomhed.

I 1997 færdiggjorde han 'Kundun', en meditation over Dalai Lamas formative år i eksil, og samme år modtog han en pris for sit livsværk fra American Film Institute.

Scorsese vendte tilbage til instruktørstolen i 1999 med 'Beyond Life', et sundhedsdrama med Nicholas Cage i hovedrollen som en følelsesmæssigt udmattet paramediciner, der markerede hans tilbagevenden til den moderne New York-setting. Et valg, der blev bekræftet med 'Gangs of New York' (endnu et mesterværk; med Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio og Daniel Day-Lewis i hovedrollerne), hvor instruktøren forsøgeren analyse af de dybe rødder, der ligger til grund for opbygningen af en by så kompleks og modsætningsfyldt som New York og, i overført betydning, hele Amerika.

Martin Scorsese i 2000'erne

Hans værker fra 2000'erne omfatter "The Aviator" (2005), som Leonardo Di Caprio vandt Golden Globe-prisen for bedste mandlige hovedrolle for, og "The Departed", som vandt prisen for bedste film og bedste instruktør ved Oscar-uddelingen i 2007.

I 2005 og 2008 lavede han to musikdokumentarer, henholdsvis 'No Direction Home', dedikeret til Bob Dylan og i 2008 'Shine a Light', dedikeret til de Rolling Stones .

Årene 2010

I begyndelsen af 2010 modtog Scorsese en Golden Globe for sit livsværk. Samme år kom instruktørens fjerde samarbejde med Leonardo DiCaprio i biograferne: "Shutter Island", en psykologisk thriller baseret på Dennis Lehanes roman af samme navn, der udkom i 2003.

I 2011 instruerede Scorsese 'Hugo Cabret', hans første film optaget i 3D (Golden Globe-pris for bedste instruktør og 11 Oscar-nomineringer - han vandt fem). Samme år instruerede han dokumentarfilmen 'George Harrison - Living in the material world'. Derefter samarbejdede han om restaureringen af Sergio Leones mesterværk 'Once Upon a Time in America', bestilt af Leones arvinger.

Samarbejdet med DiCaprio fortsatte med filmatiseringen af 'The Wolf of Wall Street', baseret på Jordan Belforts selvbiografiske bog af samme navn. I 2016 indspillede Scorsese 'Silence', en filmatisering af Shūsaku Endōs roman, som han havde arbejdet på i 20 år.