Biografie - Meesterwerken in uitbarstingen

• Martin Scorsese in de jaren 2000
• De jaren 2010

Martin Scorsese is de tweede zoon van Charles en Catherine Scorsese (die vaak figureren in de films van hun zoon). Hij werd op 17 november 1942 geboren in Flushing, NY; al op jonge leeftijd koesterde hij een liefde voor filmmaken, deels omdat hij door ernstige astma niet kon deelnemen aan de normale recreatieve activiteiten van zijn leeftijdsgenoten. Opgegroeid in een devote katholieke omgeving, studeerde hij aanvankelijk voorLater besloot hij echter de geestelijkheid te verlaten om zich in te schrijven aan de filmschool van de New York University, waar hij zijn eerste werken kon produceren en regisseren.

In 1969, na een opmerkelijke reeks min of meer experimentele werken, voltooide hij zijn eerste speelfilm "Who's Knocking at My Door?", een drama met acteur Harvey Keitel, die later niet alleen een fetisjacteur van Scorsese zou worden. De film markeerde het begin van een lange samenwerking met producente Thelma Schoonmaker, een belangrijk onderdeel in de evolutie vanScorsese's bijzondere visuele gevoeligheid.

Na zijn aanstelling als vaste filmdocent aan de New York University (waar zich onder zijn studenten de aspirant-filmmakers Oliver Stone en Jonathan Kaplan bevonden), bracht Martin Scorsese 'Street scenes' uit, een documentaire over een studentendemonstratie in mei 1970 tegen de Amerikaanse invasie in Cambodja.

Hij verliet New York al snel voor Hollywood en werkte als producent aan films variërend van 'Woodstock' tot 'Medicine Ball Caravan' en 'Elvis on tour', waarmee hij de bijnaam 'the Butcher' verdiende. Voor Roger Corman's American International Pictures regisseerde Scorsese ook zijn eerste film die op grote schaal werd gedistribueerd: het goedkope 'Boxcar Bertha' uit 1972, met Barbara Hershey en DavidCarradine.

Met dezelfde technische staf keerde hij al snel terug naar New York en begon te werken aan zijn eerste meesterwerk, het drama 'Mean street' uit 1973, een film die veel van de belangrijkste stijlkenmerken van Scorsese's werk schetst: zijn gebruik van gemarginaliseerde antihelden, ongebruikelijke fotografie- en regietechnieken, obsessies die religie en het gangsterleven tegenover elkaar zetten en het suggestieve gebruik van muziek...Het was deze film die hem lanceerde in het leiderschap van een nieuwe generatie Amerikaans filmtalent.

De film markeerde ook Martin Scorsese's relatie met Robert De Niro, die zich al snel ontpopte als een centrale figuur in het meeste van zijn werk.

Martin reisde later naar Arizona om te beginnen met de opnames van 'Alice Doesn't Live Here Anymore' (1974), een reactie op critici die beweerden dat hij niet wist hoe hij een 'vrouwenfilm' moest regisseren. Het eindresultaat leverde Ellen Burstyn een Oscar op voor Beste Actrice tijdens de jaarlijkse uitreiking van de Academy Awards en een nominatie voor Beste Bijrol voor Diane Ladd.

De volgende film was 'Italian-American' uit 1974, een film die Scorsese altijd als zijn favoriete werk heeft beschouwd. De film, een documentaire over de ervaring van Italiaanse immigranten en het leven in Little Italy in New York, had de ouders van de regisseur als eerste acteurs en bevatte zelfs Catherine Scorsese's geheime recept voor tomatensaus.

Terug in New York begon Scorsese te werken aan het legendarische 'Taxi Driver', een donker verhaal over een vervreemde taxichauffeur. Taxi Driver' werd meteen geprezen als een meesterwerk en won de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes in 1976.

Zoals je weet, is het moeilijk om een succes te herhalen. En dus concentreerde de grote regisseur zich op een nieuw script met de vaste bedoeling om zijn doel te bereiken. Het was de beurt aan 'New York, New York', een uitbundige musical uit 1977, opnieuw met Robert De Niro in de hoofdrol, dit keer aangevuld met Liza Minnelli. Ondanks de geweldige setting en de geweldige cast, werd de film op onverklaarbare wijze beschouwd alsmislukte, waardoor Martin Scorsese in een ernstige professionele crisis belandde.

Gelukkig hielp een ander kortetermijnproject hem te boeien en scherp te houden: het was de documentaire over het laatste optreden van de groep 'The Band'. De concertfilm 'The Last Waltz', vol beroemde figuranten van Muddy Waters tot Bob Dylan en Van Morrison, kwam uit in 1978 en veroorzaakte een delirium in de festivalwereld en onder popmuziekfans. Scorsese keerde dus terugEen goede brandstof voor zijn toekomstige inspanningen.

In april 1979, na jaren van voorbereiding, begon het werk aan 'Raging Bull', een film gebaseerd op de autobiografie van bokser Jake LaMotta, nu beschouwd als de beste film van de jaren 80. Robert De Niro (hij weer), won de Oscar voor Beste Acteur.

De twee, niet tevreden, ontmoeten elkaar een paar jaar later opnieuw voor een andere verbluffende film 'King for a Night', een genadeloos portret, vergemakkelijkt door de aanwezigheid van een fantastische en ongekende Jerry Lewis in een voor hem ongewoon dramatische rol, van de paradoxale implicaties waartoe de honger naar glorie kan leiden.

Maar het was de jarenlange droom van de Amerikaanse regisseur om een film over het leven van Jezus te maken, en in 1983 vond hij eindelijk brood op de plank: een roman van Nikos Kazantzakis, die hij prompt voor het witte doek bewerkte. Het resultaat was het schandalige 'De laatste verzoeking van Christus', een film (met Willem Dafoe in de hoofdrol) die vanaf het moment dat hij op de schermen verscheen, protestkoren opriep en dreigde metDe geschiedenis zal natuurlijk bepalen of Scorsese's operatie artistieke waarde had.

In zijn volgende werk gooide Scorsese het roer volledig om: hij dompelde zich onder in de wereld van biljart en weddenschappen en produceerde 'The Colour of Money', opnieuw een veelgeprezen meesterwerk, een voorbode van succes, ook voor de acteurs die eraan meewerkten (Tom Cruise en een geweldige Paul Newman, die voor de gelegenheid een van zijn oude rollen afstofte).

Na de samenwerking met Francis Ford Coppola en Woody Allen aan het drieluik 'New York stories' uit 1989, begon Martin Scorsese aan zijn volgende meesterwerk, 'Goodfellas'. De film, die in 1990 werd opgenomen, gaat gedetailleerd in op de criminele onderwereld van New York en leverde acteur Joe Pesci een Oscar op voor bijrol in de rol van een huurmoordenaar in eencriminele bende.

Als onderdeel van het contract met Universal Picture dat hem in staat stelde om 'The Last Temptation of Christ' op te nemen, had Scorsese er ook mee ingestemd om een meer commerciële film te regisseren. Het resultaat was 'Cape Fear' uit 1991, een modernisering van het klassieke Hollywood detectiveverhaal.

De volgende film, 'The Age of Innocence' (1993), laat echter een dramatische koerswijziging zien; het is een gevoelige en intieme film die de sociale mores, doorspekt met hypocrisies en respectabiliteit van het New York van midden de eeuw laat zien.

In 1995 keerde hij terug met twee nieuwe films. De eerste, 'Casino' (met Sharon Stone), documenteert de opkomst en ondergang van criminele bendes in Las Vegas vanaf de jaren 1970, terwijl 'A century of cinema - A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema' de evolutie van Hollywoods filmkunst onderzoekt met zeldzaam kritisch inzicht en gevoeligheid.

In 1997 voltooide hij 'Kundun', een meditatie over de vormingsjaren van de Dalai Lama in ballingschap, en in hetzelfde jaar ontving hij een lifetime achievement award van het American Film Institute.

Scorsese keerde terug naar de regisseursstoel in 1999 met 'Beyond Life', een gezondheidsdrama met Nicholas Cage als een emotioneel uitgeputte paramedicus, wat zijn terugkeer naar het hedendaagse New York markeerde. Een keuze die werd bevestigd met 'Gangs of New York' (alweer een meesterwerk; met Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio en Daniel Day-Lewis), waarin de regisseur probeerteen analyse van de diepe wortels die ten grondslag liggen aan de constitutie van een stad die zo complex en tegenstrijdig is als New York en, in vertaalde zin, heel Amerika.

Martin Scorsese in de jaren 2000

Tot zijn werken uit de jaren 2000 behoren 'The Aviator' (2005), waarvoor Leonardo Di Caprio de Golden Globe won voor Beste Acteur in een Hoofdrol, en 'The Departed', dat Beste Film en Beste Regisseur won bij de Oscars van 2007.

In 2005 en 2008 maakte hij twee muziekdocumentaires, respectievelijk 'No Direction Home', gewijd aan Bob Dylan en in 2008 'Shine a Light', opgedragen aan de Rolling Stones .

De jaren 2010

Begin 2010 ontving Scorsese een Golden Globe voor 'lifetime achievement'. In datzelfde jaar kwam de vierde samenwerking van de regisseur met Leonardo DiCaprio uit in de bioscopen: 'Shutter Island', een psychologische thriller gebaseerd op de gelijknamige roman van Dennis Lehane uit 2003.

In 2011 regisseerde Scorsese 'Hugo Cabret', zijn eerste film in 3D (Golden Globe award voor beste regisseur en 11 Oscarnominaties - hij won er vijf). Hetzelfde jaar regisseerde hij de documentaire 'George Harrison - Living in the material world'. Daarna werkte hij mee aan de restauratie van Sergio Leone's meesterwerk 'Once Upon a Time in America', in opdracht van Leone's erfgenamen.

De samenwerking met DiCaprio werd voortgezet met de verfilming van 'The Wolf of Wall Street', gebaseerd op het gelijknamige autobiografische boek van Jordan Belfort. In 2016 draaide Scorsese 'Silence', een bewerking van de roman van Shūsaku Endō, waaraan hij al 20 jaar werkte.