伝記 - ドグマの法則

1950年代以降、つまりドレイヤー以降、デンマークでは（ドレイヤーの流れを汲む数本の映画を除いて）本当に優れた作品がほとんど製作されなくなり、デンマーク映画が深刻な危機に陥っていた時期にキャリアをスタートさせた。

1980年代になってから、デンマーク映画界に波紋が広がり始めた。それは、コペンハーゲン・フィルム・アカデミーを卒業したばかりの青年、フォン・トリアー（本名はラース・トリアーで、監督は単なる気取りで「フォン」を付けた）のおかげだった。 1981年のことだ。

その3年後、彼の初監督作品であり、現在でも彼の最高傑作とされる『犯罪の要素』を監督したが、国内では批評家に酷評され、大衆にはまったく支持されなかった。

1987年の『エレメント・オブ・クライム』に続いて製作された『エピデミック』は、限られた予算で製作され、批評家からは気取り屋で中身がないと酷評された。 要するに、フォン・トリアーのキャリアは、ニッチな観客に評価される異端的なピークと、多くの観客にはよくわからない実験との狭間で、なかなか軌道に乗ろうとしないのだ。 デンマークの監督は、テレビ映画『メデア』で再挑戦した。しかしここでも、フォン・トリアーのカットの独創性は評価されなかった。 おそらくテレビの視聴者は、視覚的に複雑なメッセージを読み解くことにあまり興味がないからだろう。

フォン・トリアーはその後、『犯罪のエレメント』から『エピデミック』に続くヨーロッパ3部作の最後を飾る『エウロパ』で旅程を続けた。 いつものように、この映画は国内では酷評されたが、海外では賞賛され、デンマーク映画のルネッサンスと呼応するように、カンヌ国際映画祭ではパルムドールを競うほどだった。

批評家もデンマークの観客も、フォン・トリアーに対する態度を変えたのは、イタリアでも（つかの間ではあったが）公開された1時間ずつ4部構成のテレビ映画『The kingdom-Il regno』であった。 巨大病院での生活を風刺したホラーであるこの映画は、国際的に大成功を収め、再びカンヌ国際映画祭に出品された。

一方、1995年は、フォン・トリアーを国際的な映画史にその名を刻ませた年であり、その理由は、彼に関連する他の映画作家たちとともに、彼の詩的でプログラム的なマニフェストである『ドグマ95』を発表したからである。

このマニフェストは、単刀直入に言えば、技術的、風景的、写真的、物語的な作為を禁止する一種の十戒であり、反シネマトグラフ的、あるいは少なくとも多くの人が映画の本質と考えているものを否定する詩学である。

1996年、フォン・トリアーはデンマーク映画史上最も成功した作品のひとつである「運命の波」を監督し、ほぼ全編手持ちカメラで撮影されたこの有名な作品はカンヌ国際映画祭で審査員大賞を受賞した。 1997年、この病院茶番劇の第2部である「王国2」が公開され、前作を上回る成功を収めた。 この作品はヴェネチアで上映された。 イタリアではしかし、他のヨーロッパ諸国では大成功を収めた。

1998年、カンヌ国際映画祭に出品されたヴィンターベリの『Festen』とフォン・トリアーの『Idiots』という2本のドグマ映画が同時に公開された。 前者はブアマン監督の『The General』とともに前代未聞の審査員大賞を受賞した。 一方、『Dogma 95』は目の肥えた映画人の間で大成功を収めたようだ（ヤコブセンの『Mifune』やレブリングの『The King is Alive』などはフォン・トリアーの戒律を守っている）、バーの『恋人たち』ほか）。

この時点で、デンマークの監督は本当にすべての物語カードを使い果たしたように見える。 自分の教義に固執しすぎている、あらかじめパッケージされた詩学に囲い込まれている、すでにすべてを語り尽くしてしまったという非難もある。 その代わりに、2000年、この監督は「ダンサー・イン・ザ・ダーク」という予想外の映画で皆を驚かせることに成功した。 大きなスクリーンでこの作品は、カンヌ国際映画祭で最優秀作品賞と最優秀女性演技賞（ビョークの演技）を受賞し、興行的にも成功を収めた。

結論として、フォン・トリアーは、クストリッツァ、ギリアム、タランティーノ、北野とともに、現代映画が表現できる最も独創的な映画作家の一人である。 このことは、その後の『ドッグヴィル』（2003年）、『五つの変奏曲』（2003年）、『マンダレイ』（2005年）、『ビッグ・ボス』（2006年）、そして最新作の『アンチクライスト』（2009年、ウィレム・デフォーとシャルロット・ゲンズブールが共演）でも確認できる。