Življenjepis Larsa von Trierja
Kazalo
Biografija - Zakon o dogmi
Lars von Trier, kontroverzni in inovativni filmski ustvarjalec, se je rodil 30. aprila 1956 v Københavnu na Danskem. Von Trier je svojo kariero začel v času, ko je bila danska kinematografija v globoki krizi, saj na Danskem od petdesetih let prejšnjega stoletja dalje, torej po Dreyerju, ni nastalo skoraj nič zares dobrega (razen nekaj filmov, ki so bili Dreyerjev epigoni).
Šele v osemdesetih letih prejšnjega stoletja se je v danski kinematografiji začelo nekaj dogajati, in sicer po zaslugi von Trierja (s pravim imenom Lars Trier, ki mu je režiser dodal "von" zgolj kot afekt), mladeniča, ki je pravkar diplomiral na københavnski filmski akademiji in je bil avtor dveh kratkih filmov, ki sta sprožila veliko razburjenje: "Nokturno" in "Podoba reliefa".
Tri leta pozneje je režiral svoj prvi film, ki še vedno velja za njegov najboljši dosežek, "Element zločina", ki so ga doma kritiki slabo ocenili, javnost pa ga nikakor ni podprla; v tujini je imel drugačno usodo: v Cannesu je prejel nagrado za najboljši tehnični prispevek.
Elementu zločina" je leta 1987 sledil film Epidemija, posnet z zelo omejenim proračunom, ki so ga kritiki zavrnili kot pretencioznega in brez vsebine. Skratka, zdi se, da von Trierjeva kariera ne želi vzleteti, saj je stisnjena med nekonformistične vrhunce, ki jih ceni nišno občinstvo, in poskuse, ki so večini neznani. Danski režiser je ponovno poskusil s televizijskim filmom Medeja.po scenariju, ki ga mojster Dreyer ni nikoli uresničil. Vendar tudi tu izvirnost von Trierjevega reza ni cenjena, morda zato, ker je televizijsko občinstvo dejansko malo nagnjeno k dekodiranju vizualno zapletenih sporočil.
Von Trier je nato nadaljeval svojo pot s filmom "Evropa", zaključkom trilogije o Evropi, ki se je začela z "Elementom zločina" in nadaljevala z "Epidemijo". Kot običajno je bil film doma razvrednoten, v tujini pa pohvaljen, tako zelo, da se je v Cannesu v skladu s splošnim preporodom danske kinematografije potegoval za zlato palmo.
Kritiki in dansko občinstvo so spremenili svoj odnos do von Trierja s filmom Kraljestvo - Il regno, televizijskim filmom v štirih delih po eno uro, ki je bil (čeprav bežno) predvajan tudi v Italiji. Film, grozljiva satira o življenju v ogromni bolnišnici, je doživel velik mednarodni uspeh in bil ponovno predstavljen v Cannesu.
Po drugi strani pa je bilo leto 1995 tisto, ki je von Trierja uvrstilo v mednarodno filmsko kroniko, saj je skupaj z drugimi sorodnimi filmskimi ustvarjalci predstavil svoj poetično-programski manifest Dogma 95, ki je postal znan in včasih napačno citiran.
Manifest je, grobo rečeno, nekakšen dekalog, ki prepoveduje tehnične, scenske, fotografske in pripovedne prijeme: poetika, ki jo nekateri opisujejo kot antikinematografsko ali vsaj kot zanikanje tistega, kar je po mnenju mnogih bistvo kinematografije.
Poglej tudi: Življenjepis Ines SastreLeta 1996 je von Trier režiral enega najuspešnejših filmov v zgodovini celotne danske kinematografije, "Valove usode", znameniti film, skoraj v celoti posnet z ročno kamero, ki je prejel veliko nagrado žirije v Cannesu. leta 1997 je v kinematografe prišel "Kraljestvo 2", drugi del bolniške farse, ki je bil skoraj uspešnejši od prvega. film je bil predstavljen v Benetkah. v Italijini izšla, vendar je bila v preostali Evropi zelo uspešna.
Poglej tudi: Franco Nero, biografija: zgodovina, življenje in karieraLeta 1998 sta istočasno izšla dva filma o Dogmi, oba predstavljena v Cannesu: Vinterbergov "Festen" in von Trierjevi "Idioti". Prvi je dobil veliko nagrado žirije ex-aequo z Boormanovim "Generalom". Medtem se je zdelo, da je Dogma 95 med najzahtevnejšimi filmskimi ustvarjalci dosegla velik uspeh (filmi, kot sta Jacobsenov "Mifune" in Levringov "The King is Alive", se držijo von Trierjevih zapovedi,"Barr's 'Lovers' in drugi).
V tem trenutku se zdi, da je danski režiser res odigral vse svoje pripovedne karte. Nekateri mu očitajo, da je preveč navezan na svoje dogme, da je zaprt v vnaprej pripravljeno poetiko, da je že vse povedal. Leta 2000 pa je režiserju uspelo vse presenetiti z nepričakovanim filmom "Plesalka v temi", ki se ponaša s tako ugledno kot raznoliko igralsko zasedbo. na velikem platnuNa platnu se poleg von Trierjevih priljubljenih igralcev Jeana-Marca Barra in Petra Stormareja skupaj pojavita tudi pevka Bjork in francoska filmska ikona Catherine Deneuve. Film je tokrat prepričal tudi v blagajnah, poleg tega pa je v Cannesu prejel zlato palmo za najboljši film in najboljšo žensko vlogo (Bjork).
Skratka, von Trier ostaja skupaj s Kusturico, Gilliamom, Tarantinom in Kitanom eden najbolj izvirnih filmskih ustvarjalcev, kar jih je sodobna kinematografija lahko izrazila. To potrjujejo tudi njegova naslednja dela "Dogville" (2003), "Pet variacij" (2003), "Manderlay" (2005), "The Big Boss" (2006). njegovo zadnje delo je "Antikrist" (2009, z Willemom Dafoejem in Charlotte Gainsbourg).