ຊີວະປະວັດຂອງ Lars von Trier
ສາລະບານ
ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • The Law of Dogma
ຜູ້ກຳກັບ ແລະຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ເປັນຂໍ້ໂຕ້ແຍ້ງ, Lars von Trier ເກີດໃນວັນທີ 30 ເມສາ 1956 ທີ່ເມືອງ Copenhagen, ເດນມາກ. Von Trier ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນຊ່ວງເວລາທີ່ໂຮງຮູບເງົາເດນມາກຢູ່ໃນວິກິດການຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ເພາະວ່າຕັ້ງແຕ່ຊຸມປີ 1950 ເປັນຕົ້ນມາ, ເຊັ່ນວ່າຫຼັງຈາກ Dreyer, ເກືອບບໍ່ມີສິ່ງໃດທີ່ມີຄຸນຄ່າແທ້ໆທີ່ຜະລິດຢູ່ໃນເດນມາກ (ຍົກເວັ້ນບາງບັນທຶກໂດຍ Dreyer).
ເບິ່ງ_ນຳ: ຊີວະປະວັດຂອງ Giuseppe Garibaldiໃນຊຸມປີ 1980 ເທົ່ານັ້ນທີ່ເຮັດບາງສິ່ງໃນໂຮງໜັງຂອງເດນມາກ ແລະຂໍຂອບໃຈກັບ von Trier (ຊື່ແທ້ແມ່ນ Lars Trier, ເຊິ່ງຜູ້ກຳກັບໄດ້ເພີ່ມຄຳວ່າ "ວອນ" ໃຫ້ກັບເລື່ອງແປກໆ), ໜຸ່ມນ້ອຍຫາກໍ່ຈົບການສຶກສາຈາກ ໂຮງຮຽນຮູບເງົາໃນ Copenhagen ຜູ້ຂຽນຂອງສອງຮູບເງົາສັ້ນທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດສິ່ງລົບກວນທີ່ແນ່ນອນ, "Nocturne" ແລະ "ຮູບພາບຂອງການບັນເທົາທຸກ". ມັນແມ່ນປີ 1981.
ສາມປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ຊີ້ນໍາຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ, ຍັງຖືວ່າເປັນຜົນສໍາເລັດທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງລາວ, "ອົງປະກອບຂອງອາຊະຍາກໍາ", panned ຢູ່ເຮືອນໂດຍນັກວິຈານແລະບໍ່ໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກສາທາລະນະທັງຫມົດ; ຮູບເງົາມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢູ່ຕ່າງປະເທດ: ມັນໄດ້ຮັບຮາງວັນໃນ Cannes ດ້ວຍລາງວັນສໍາລັບການປະກອບສ່ວນດ້ານວິຊາການທີ່ດີທີ່ສຸດ.
"ອົງປະກອບຂອງອາຊະຍາກໍາ" ໄດ້ຖືກປະຕິບັດຕາມໃນປີ 1987 ໂດຍ "ການລະບາດ", ສ້າງຂຶ້ນໃນງົບປະມານທີ່ຈໍາກັດຫຼາຍແລະຖືກປະຕິເສດໂດຍນັກວິຈານວ່າເປັນຮູບເງົາທີ່ຫຼອກລວງໂດຍບໍ່ມີສານ. ໃນສັ້ນ, ການເຮັດວຽກຂອງ von Trier ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເອົາໄປ, ຖືກບີບລົງຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ລະຫວ່າງຈຸດສູງສຸດທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງທີ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຈາກຜູ້ຊົມສະເພາະແລະ.ການທົດລອງທີ່ບໍ່ແນ່ນອນທີ່ສຸດ. ຜູ້ອໍານວຍການເດນມາກພະຍາຍາມອີກເທື່ອຫນຶ່ງກັບຮູບເງົາໂທລະພາບ, "Medea" ຖ່າຍ, ໂດຍບັງເອີນ, ຈາກບົດລະຄອນທີ່ບໍ່ເຄີຍເຮັດໂດຍ Maestro Dreyer. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນກໍລະນີນີ້, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຕົ້ນສະບັບຂອງການຕັດທີ່ສະເຫນີໂດຍ von Trier ບໍ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ, ບາງທີອາດຍ້ອນວ່າຜູ້ຊົມໂທລະພາບໃນຄວາມເປັນຈິງບໍ່ຢາກຖອດລະຫັດຂໍ້ຄວາມທີ່ສັບສົນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ Von Trier ສືບຕໍ່ການເດີນທາງຂອງລາວກັບ "ເອີຣົບ" ໃນຕອນທ້າຍຂອງ trilogy ໃນເອີຣົບເຊິ່ງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ "ອົງປະກອບຂອງອາຊະຍາກໍາ" ແລະສືບຕໍ່ດ້ວຍ "ການລະບາດ". ຕາມປົກກະຕິ, ຮູບເງົາແມ່ນຕົກຕໍ່າຢູ່ໃນບ້ານແຕ່ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ດັ່ງນັ້ນ, ໃນ Cannes, ສອດຄ່ອງກັບການປະດິດສ້າງທົ່ວໄປຂອງໂຮງຮູບເງົາເດນມາກ, ມັນໄດ້ແຂ່ງຂັນສໍາລັບ Palme d'Or.
ເບິ່ງ_ນຳ: Tom Selleck, ຊີວະປະວັດ: ປະຫວັດສາດ, ຊີວິດແລະການເຮັດວຽກນັກວິຈານ ແລະປະຊາຊົນຊາວເດນມາກປ່ຽນທັດສະນະຄະຕິຂອງເຂົາເຈົ້າຕໍ່ກັບ von Trier ກັບ "The kingdom" ຮູບເງົາໂທລະທັດໃນສີ່ພາກສ່ວນຂອງ 1 ຊົ່ວໂມງແຕ່ລະຄົນຍັງອອກ (ແມ້ແຕ່ບໍ່ດົນ) ໃນອິຕາລີ. ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວ, ເປັນຄວາມໂສກເສົ້າສະຫຍອງຂວັນກ່ຽວກັບຊີວິດຂອງໂຮງຫມໍຂະຫນາດໃຫຍ່, ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະດັບສາກົນແລະຖືກນໍາສະເຫນີ, ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ, ໃນ Cannes.
, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ປີ 1995 ແມ່ນປີທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ von Trier ເປັນກຽດສັກສີຂອງປະຫວັດສາດ cinematographic ສາກົນເນື່ອງຈາກການນໍາສະເຫນີ, ຮ່ວມກັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອື່ນໆທີ່ຄ້າຍຄືກັນກັບລາວ, ຂອງ manifesto poetic-programmatic ລາວ, ວ່າ " Dogma 95" ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຊື່ສຽງແລະບາງຄັ້ງກໍ່ຖືກກ່າວເຖິງຢ່າງບໍ່ເຫມາະສົມ.
ໃນ manifesto, ໂດຍຫຍໍ້, ແມ່ນປະເພດຂອງdecalogue ທີ່ຫ້າມທາງດ້ານເຕັກນິກ, ພູມສັນຖານ, ການຖ່າຍຮູບແລະການເລົ່າເລື່ອງ: poetics ທີ່ບາງຄົນໄດ້ກໍານົດວ່າເປັນການຕ້ານການ cinematographic, ຫຼືຢ່າງຫນ້ອຍການປະຕິເສດຂອງສິ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນພິຈາລະນາແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມສໍາຄັນຂອງ cinema.
ໃນປີ 1996 von Trier ເປັນຜູ້ກຳກັບໜຶ່ງໃນຮູບເງົາທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດຂອງໂຮງໜັງເດນມາກ, “The Breaking Waves” ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ຖ່າຍເກືອບທັງໝົດດ້ວຍກ້ອງມືຖື, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Jury Prize ຢູ່. Cannes. ໃນປີ 1997 "The kingdom 2" ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ສ່ວນທີສອງຂອງໂຮງຫມໍ farce ທີ່ເກືອບປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍກ່ວາຄັ້ງທໍາອິດ. ຮູບເງົາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນ Venice. ໃນປະເທດອີຕາລີ, ຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາແຕ່ໃນສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງເອີຣົບ, ມັນແມ່ນຜົນສໍາເລັດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.
ໃນປີ 1998 ຮູບເງົາ Dogma ສອງເລື່ອງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາພ້ອມໆກັນ, ທັງສອງເລື່ອງໄດ້ສະແດງຢູ່ Cannes: "Festen" ໂດຍ Vinterberg ແລະ "Idiots" ໂດຍ von Trier. ຄົນທໍາອິດໄດ້ຮັບລາງວັນ Grand Jury Prize ex-aequo ກັບ "The General" ໂດຍ Boorman. ໃນຂະນະດຽວກັນ, Dogma 95 ເບິ່ງຄືວ່າຈະປະສົບຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນບັນດານັກສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຫຼາຍ (ຮູບເງົາເຊັ່ນ "Mifune" ໂດຍ Jacobsen ແລະ "The King is alive" ໂດຍ Levring, "Lovers" ໂດຍ Barr ແລະຄົນອື່ນຍັງປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບຂອງ von Trier).
ໃນຈຸດນີ້, ຜູ້ກຳກັບເດນມາກເບິ່ງຄືວ່າຈະຫຼິ້ນບັດເລົ່າເລື່ອງທັງໝົດຂອງລາວ. ບາງຄົນກ່າວຫາລາວວ່າຖືກຜູກມັດກັບ dogmas ຂອງລາວເກີນໄປ, ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງຖືກບັນຈຸເຂົ້າໃນບົດກະວີທີ່ບັນຈຸໄວ້ກ່ອນ, ທີ່ໄດ້ເວົ້າທຸກຢ່າງແລ້ວ. ແທນທີ່ຈະໃນປີ 2000 ຜູ້ອໍານວຍການໄດ້ຈັດການເຮັດໃຫ້ທຸກຄົນແປກໃຈກັບຮູບເງົາທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, "Dancer in the Dark", ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຍ້ອນວ່າມັນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍ. ນັກຮ້ອງ Bjork ແລະສັນຍາລັກຂອງຮູບເງົາຝຣັ່ງເຊັ່ນ Catherine Deneuve ປາກົດຢູ່ຮ່ວມກັນໃນຫນ້າຈໍຂະຫນາດໃຫຍ່, ຄຽງຄູ່ກັບນັກສະແດງ fetish ຂອງ von Trier ເຊັ່ນ Jean-Marc Barr ແລະ Peter Stormare. ຮູບເງົາ, ຄັ້ງນີ້, ຍັງເຮັດໃຫ້ຫ້ອງການຫ້ອງການ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຊະນະ Palme d'Or ທີ່ Cannes ສໍາລັບຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດແລະການປະຕິບັດຍິງທີ່ດີທີ່ສຸດ (ທີ່ Bjork).
ສະຫຼຸບແລ້ວ, von Trier ຍັງຄົງຢູ່, ຮ່ວມກັບ Kusturica, Gilliam, Tarantino ແລະ Kitano, ຫນຶ່ງໃນຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕົ້ນສະບັບທີ່ສຸດທີ່ໂຮງຮູບເງົາໃນຍຸກປະຈຸບັນສາມາດສະແດງອອກ. ນີ້ຍັງໄດ້ຮັບການຢືນຢັນໂດຍວຽກງານຕໍ່ມາ "Dogville" (2003), "ຫ້າການປ່ຽນແປງ" (2003), "Manderlay" (2005), "ນາຍຈ້າງໃຫຍ່" (2006). ຜົນງານຫຼ້າສຸດຂອງລາວແມ່ນ "Antichrist" (2009, ກັບ Willem Dafoe ແລະ Charlotte Gainsbourg).