Tiểu sử • Luật giáo điều

Đạo diễn và nhà đổi mới gây tranh cãi, Lars von Trier sinh ngày 30 tháng 4 năm 1956 tại Copenhagen, Đan Mạch. Von Trier bắt đầu sự nghiệp của mình vào thời điểm điện ảnh Đan Mạch đang gặp khủng hoảng sâu sắc, vì từ những năm 1950 trở đi, tức là sau Dreyer, hầu như không có gì thực sự có giá trị được sản xuất ở Đan Mạch (ngoại trừ một vài ghi chú của Dreyer).

Chỉ đến những năm 1980, điện ảnh Đan Mạch mới có một bước chuyển mình và nhờ có von Trier (tên thật là Lars Trier, người mà đạo diễn đã thêm chữ "von" cho một câu châm biếm đơn giản), một chàng trai trẻ vừa tốt nghiệp trường Điện ảnh Đan Mạch. học viện điện ảnh ở Copenhagen tác giả của hai phim ngắn gây tiếng vang nhất định là "Nocturne" và "Image of a Relief". Đó là năm 1981.

Ba năm sau, ông đạo diễn bộ phim đầu tiên, vẫn được coi là thành tựu tốt nhất của ông, "The Element of Crime", bị giới phê bình chỉ trích tại quê nhà và không được công chúng ủng hộ chút nào; bộ phim có một số phận khác ở nước ngoài: nó được trao giải ở Cannes với giải đóng góp kỹ thuật xuất sắc nhất.

"Yếu tố tội phạm" được tiếp nối bởi "Epidemic" vào năm 1987, được thực hiện với kinh phí rất hạn chế và bị các nhà phê bình coi là một bộ phim khoa trương không có nội dung. Nói tóm lại, sự nghiệp của von Trier dường như không muốn cất cánh, bị ép giữa những đỉnh cao không phù hợp được khán giả thích hợp đánh giá cao vànhững thí nghiệm khó hiểu nhất đối với hầu hết. Đạo diễn người Đan Mạch thử lại với một bộ phim truyền hình, "Medea", tình cờ được lấy từ một kịch bản chưa bao giờ được thực hiện bởi Maestro Dreyer. Tuy nhiên, ngay cả trong trường hợp này, tính độc đáo của phần cắt do von Trier đưa ra không được đánh giá cao, có lẽ vì khán giả truyền hình thực tế không có xu hướng giải mã các thông điệp phức tạp về mặt hình ảnh.

Von Trier sau đó tiếp tục hành trình của mình với "Châu Âu" phần cuối của bộ ba phim về Châu Âu bắt đầu với "Yếu tố tội phạm" và tiếp tục với "Dịch bệnh". Như thường lệ, bộ phim bị chê bai ở trong nước nhưng lại được khen ngợi ở nước ngoài, đến nỗi tại Cannes, cùng với sự phục hưng chung của điện ảnh Đan Mạch, nó đã tranh giải Cành cọ vàng.

Các nhà phê bình và công chúng Đan Mạch thay đổi thái độ của họ đối với von Trier với "Vương quốc" một bộ phim truyền hình gồm bốn phần, mỗi phần một giờ cũng được phát hành (mặc dù chỉ trong thời gian ngắn) ở Ý. Bộ phim châm biếm kinh dị về cuộc sống của một bệnh viện khổng lồ, đã đạt được thành công vang dội trên trường quốc tế và một lần nữa được trình chiếu tại Cannes.

Mặt khác, năm 1995 là năm đã đưa von Trier đến với vinh dự của biên niên sử điện ảnh quốc tế nhờ việc trình bày, cùng với các nhà làm phim khác tương tự như ông, bản tuyên ngôn có chương trình đầy chất thơ của ông, rằng " Dogma 95" đã trở nên nổi tiếng và đôi khi được đề cập một cách không thích hợp.

Nói tóm lại, bản tuyên ngôn là một loạiđề can ngăn cấm các kỹ thuật, phối cảnh, chụp ảnh và kể chuyện: một thi pháp mà một số người đã định nghĩa là phản điện ảnh, hoặc ít nhất là phủ nhận điều mà nhiều người coi là bản chất của điện ảnh.

Năm 1996, von Trier đã đạo diễn một trong những bộ phim thành công nhất trong lịch sử điện ảnh Đan Mạch, "The Breaking Waves", một bộ phim nổi tiếng được quay gần như hoàn toàn bằng máy quay cầm tay, đã giành được Giải thưởng lớn của Ban giám khảo tại Cannes. Năm 1997, "Vương quốc 2" được phát hành, phần thứ hai của trò hề bệnh viện gần như thành công hơn phần đầu tiên. Bộ phim được chiếu ở Venice. Ở Ý, bộ phim không được phát hành nhưng ở phần còn lại của Châu Âu, bộ phim đã thành công rực rỡ.

Năm 1998, hai bộ phim Dogma được phát hành đồng thời, cả hai đều được trình chiếu tại Cannes: "Festen" của Vinterberg và "Idiots" của von Trier. Người đầu tiên nhận được Giải thưởng lớn của Ban giám khảo với tác phẩm "The General" của Boorman. Trong khi đó, Dogma 95 thực sự dường như đang gặt hái được thành công lớn đối với các nhà làm phim sáng suốt hơn (những bộ phim như "Mifune" của Jacobsen và "The King is Alive" của Levring, "Lovers" của Barr và những phim khác vẫn tuân theo nguyên tắc của von Trier).

Tại thời điểm này, đạo diễn người Đan Mạch dường như đã thực sự chơi hết quân bài tường thuật của mình. Có người buộc tội anh ta quá ràng buộc với những giáo điều của mình, để bản thân bị đóng hộp vào một thứ thi pháp đóng gói sẵn, vì đã nói hết rồi. Thay vào đó vào năm 2000, giám đốc quản lý đểlàm mọi người ngạc nhiên với một bộ phim bất ngờ, "Vũ công trong bóng tối", tự hào có dàn diễn viên đáng nể nhưng không đồng nhất. Ca sĩ hoang mang Bjork và một biểu tượng của điện ảnh Pháp như Catherine Deneuve cùng xuất hiện trên màn ảnh rộng, bên cạnh các diễn viên tôn sùng von Trier như Jean-Marc Barr và Peter Stormare. Bộ phim lần này cũng thuyết phục phòng vé khi giành giải Cành cọ vàng tại Cannes cho phim hay nhất và nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (của Bjork).

Tóm lại, von Trier, cùng với Kusturica, Gilliam, Tarantino và Kitano, vẫn là một trong những nhà làm phim độc đáo nhất mà điện ảnh đương đại có thể thể hiện. Điều này cũng được xác nhận bởi các tác phẩm tiếp theo "Dogville" (2003), "Năm biến thể" (2003), "Manderlay" (2005), "Ông chủ lớn" (2006). Tác phẩm mới nhất của anh là "Antichrist" (2009, với Willem Dafoe và Charlotte Gainsbourg).