Կենսագրություն • Դոգմայի օրենքը

Հակասական ռեժիսոր և նորարար Լարս ֆոն Թրիերը ծնվել է 1956թ. ապրիլի 30-ին Կոպենհագենում, Դանիա: Ֆոն Տրիերն իր կարիերան սկսել է այն ժամանակ, երբ դանիական կինոն խորը ճգնաժամի մեջ էր, հաշվի առնելով, որ 1950-ականներից սկսած, այսինքն՝ Դրեյերից հետո, Դանիայում գրեթե արժեքավոր ոչինչ չի արտադրվել (բացի Դրեյերի մի քանի գրառումից):

Միայն 1980-ականներին դանիական կինոյում ինչ-որ բան շարժվեց, և շնորհիվ ֆոն Թրիերի (որի իրական անունը Լարս Տրիեր է, որին ռեժիսորը պարզ տարօրինակության համար ավելացրեց «ֆոն»), մի երիտասարդ նոր ավարտեց համալսարանը։ Կոպենհագենի կինոակադեմիան հեղինակ է երկու կարճամետրաժ ֆիլմերի, որոնք որոշակի աղմուկ են բարձրացնում՝ «Նոկտյուրն» և «Ռելիեֆի պատկերը»։ Դա 1981 թվականն էր:

Երեք տարի անց նա նկարահանեց իր առաջին ֆիլմը, որը դեռ համարվում է իր լավագույն ձեռքբերումը` «Հանցագործության տարրը», որը տանը քննարկվում էր քննադատների կողմից և բացարձակապես չէր աջակցվում հանրության կողմից. Ֆիլմը արտերկրում այլ ճակատագիր ունի. այն շնորհվում է Կաննում լավագույն տեխնիկական ներդրման համար մրցանակով։

«Հանցագործության տարրին» 1987 թվականին հաջորդեց «Համաճարակ»-ը, որը նկարահանվել է խիստ սահմանափակ բյուջեով և քննադատների կողմից մերժվել որպես հավակնոտ ֆիլմ, առանց էության։ Կարճ ասած, ֆոն Թրիերի կարիերան կարծես թե չի ցանկանում վերելք ապրել՝ սեղմված, քանի որ այն գտնվում է ոչ կոնֆորմիստական ​​գագաթների միջև, որոնք գնահատվում են հատուկ լսարանի կողմից ևշատերի համար անհասկանալի փորձեր: Դանիացի ռեժիսորը կրկին փորձում է հեռուստատեսային ֆիլմով՝ «Մեդեա»-ն՝ զուգադիպությամբ վերցված մաեստրո Դրայերի երբեք չնկարահանված սցենարից։ Նույնիսկ այս դեպքում, սակայն, ֆոն Թրիերի առաջարկած կտրվածքի ինքնատիպությունը չի գնահատվում, գուցե այն պատճառով, որ հեռուստալսարանը իրականում հակված չէ վերծանել տեսողական բարդ հաղորդագրությունները։

Ֆոն Տրիերը այնուհետև շարունակում է իր երթուղին «Եվրոպա» եռագրության ավարտով Եվրոպայի մասին, որը սկսվում էր «Հանցագործության տարրով» և շարունակվում «Համաճարակով»: Ինչպես միշտ, ֆիլմը տանը արժեզրկվեց, բայց դրսում գովեստի արժանացավ, այնքան, որ Կաննում, դանիական կինոյի ընդհանուր վերածննդին համահունչ, այն մրցեց «Ոսկե արմավենու ճյուղի» համար:

Քննադատները և դանիական հասարակությունը փոխում են իրենց վերաբերմունքը ֆոն Թրիերի նկատմամբ «Թագավորությունը» հեռուստաֆիլմով, որը յուրաքանչյուրը մեկ ժամ տևողությամբ չորս մասում թողարկվել է (թեև հպանցիկ) Իտալիայում։ Ֆիլմը, որը սարսափ երգիծանքն է հսկա հիվանդանոցի կյանքի մասին, ունի հսկայական միջազգային հաջողություն և կրկին ներկայացվում է Կաննում։

1995-ը, մյուս կողմից, այն տարին էր, որը ֆոն Թրիերին մղեց միջազգային կինեմատոգրաֆիական տարեգրության պատվին` իրեն նման այլ կինոգործիչների հետ միասին իր բանաստեղծական-ծրագրային մանիֆեստը ներկայացնելու շնորհիվ, որ « Դոգմա 95», որը դարձել է հայտնի և երբեմն անտեղի հիշատակված։

Մանիֆեստը, մի խոսքով, մի տեսակ էՏեխնիկական, սցենոգրաֆիկ, լուսանկարչական և պատմողական արվեստը արգելող դեկալոգիա. պոետիկա, որը ոմանք սահմանել են որպես հակակինեմատոգրաֆիկ կամ առնվազն ժխտում այն, ինչը շատերը համարում են կինոյի էությունը:

1996 թվականին ֆոն Թրիերը նկարահանեց դանիական կինոյի պատմության ամենահաջող ֆիլմերից մեկը՝ «The Breaking Waves», հայտնի ֆիլմ, որը գրեթե ամբողջությամբ նկարահանվել է ձեռքի տեսախցիկով, որն արժանացել է ժյուրիի գլխավոր մրցանակին։ Կանն. 1997 թվականին թողարկվեց «Թագավորություն 2»-ը, հիվանդանոցային ֆարսի երկրորդ մասը, որը գրեթե ավելի հաջող էր, քան առաջինը։ Ֆիլմը ներկայացված է Վենետիկում։ Իտալիայում ֆիլմը չթողարկվեց, բայց մնացած Եվրոպայում այն ​​մեծ հաջողություն ունեցավ։

1998 թվականին թողարկվեցին երկու «Դոգմա» ֆիլմեր՝ երկուսն էլ ներկայացված Կաննում. Վինտերբերգի «Ֆեստեն» և ֆոն Թրիերի «Ապուշներ» ֆիլմը։ Առաջինը ստանում է ժյուրիի գլխավոր մրցանակը նախկինում Բուրմանի «Գեներալը» ֆիլմով: Միևնույն ժամանակ, Դոգմա 95-ը իսկապես մեծ հաջողություն է վայելում ավելի խորաթափանց կինոգործիչների շրջանում (ինչպիսիք են Յակոբսենի «Միֆունե» և Լևրինգի «Թագավորը ողջ է», Բարրի «Սիրահարները» և այլ ֆիլմեր դեռևս հետևում են ֆոն Թրիերի ցուցումներին):

Այս պահին դանիացի ռեժիսորն իսկապես խաղացել է իր պատմողական խաղաքարտերը: Ինչ-որ մեկը նրան մեղադրում է իր դոգմաների հետ չափազանց կապված լինելու, նախապես փաթեթավորված պոետիկայի մեջ իրեն թույլ տալու, որ արդեն ամեն ինչ ասել է: Փոխարենը 2000 թվականին տնօրենին հաջողվում էզարմացնել բոլորին մի անսպասելի ֆիլմով՝ «Մթության մեջ պարողը», որը պարծենում է դերասանական կազմով՝ որքան հարգելի, այնպես էլ տարասեռ: Շփոթված երգչուհի Բյորկն ու ֆրանսիական կինոյի խորհրդանիշը, ինչպիսին Կատրին Դենյովն է, միասին հայտնվում են մեծ էկրանին՝ ֆոն Թրիերի ֆետիշ դերասանների կողքին, ինչպիսիք են Ժան-Մարկ Բարն ու Պիտեր Ստորմարը: Ֆիլմը, այս անգամ, նույնպես համոզում է դրամարկղին, ինչպես նաև արժանանում է Կաննի «Ոսկե արմավենու ճյուղին»՝ լավագույն ֆիլմի և լավագույն կանացի կատարման համար (Բյորկի):

Եզրափակելով, ֆոն Թրիերը Կուստուրիցայի, Գիլիամի, Տարանտինոյի և Կիտանոյի հետ միասին մնում է ամենաօրիգինալ կինոգործիչներից մեկը, որը կարողացել է արտահայտել ժամանակակից կինոն: Դա հաստատում են նաև հետագա ստեղծագործությունները՝ «Դոգվիլ» (2003թ.), «Հինգ վարիացիաները» (2003թ.), «Մանդերլայ» (2005թ.), «Մեծ շեֆը» (2006թ.)։ Նրա վերջին աշխատանքն է «Հակաքրիստոսը» (2009, Վիլեմ Դաֆոյի և Շարլոտ Գենսբուրգի հետ):