Biographie - Das Gesetz des Dogmas

Der kontroverse und innovative Filmemacher Lars von Trier wurde am 30. April 1956 in Kopenhagen geboren und begann seine Karriere zu einer Zeit, als sich das dänische Kino in einer tiefen Krise befand, da seit den 1950er Jahren, d.h. seit Dreyer, kaum noch etwas wirklich Gutes in Dänemark produziert wurde (abgesehen von einigen Filmen, die Epigonen von Dreyer waren).

Erst in den 1980er Jahren begann sich im dänischen Kino etwas zu bewegen, und zwar dank von Trier (der eigentlich Lars Trier heißt und das "von" nur als Affekt hinzugefügt hat), einem jungen Mann, der gerade die Kopenhagener Filmhochschule absolviert hatte und Autor zweier Kurzfilme war, die großes Aufsehen erregten: "Nocturne" und "Image of a Relief". Das war 1981.

Drei Jahre später drehte er seinen ersten Film, der immer noch als sein bestes Werk gilt: "Das Element des Verbrechens", der zu Hause von den Kritikern verrissen und vom Publikum überhaupt nicht unterstützt wurde; im Ausland hatte der Film ein anderes Schicksal: Er wurde in Cannes mit dem Preis für den besten technischen Beitrag ausgezeichnet.

Auf "The Element of Crime" folgte 1987 "Epidemic", der mit einem sehr begrenzten Budget gedreht und von der Kritik als prätentiös und substanzlos abgetan wurde. Kurzum, von Triers Karriere scheint nicht so recht in Schwung kommen zu wollen, eingezwängt zwischen nonkonformistischen Spitzenleistungen, die von einem Nischenpublikum geschätzt werden, und Experimenten, die für die meisten unverständlich sind. Der dänische Regisseur versuchte es erneut mit einem Fernsehfilm, "Medea".Auch hier wird die Originalität des von Trier'schen Schnitts nicht gewürdigt, vielleicht weil das Fernsehpublikum tatsächlich wenig geneigt ist, visuell komplexe Botschaften zu entschlüsseln.

Mit "Europa", dem Abschluss der Europa-Trilogie, die mit "Das Element des Verbrechens" begann und mit "Epidemie" fortgesetzt wurde, setzte von Trier seine Reise fort. Wie üblich wurde der Film im Inland abgewertet, im Ausland jedoch so sehr gelobt, dass er in Cannes, in Übereinstimmung mit einer allgemeinen Renaissance des dänischen Kinos, um die Goldene Palme konkurrierte.

Die Kritiker und das dänische Publikum änderten ihre Haltung gegenüber von Trier mit "Das Königreich - Il regno", einem Fernsehfilm in vier Teilen zu je einer Stunde, der auch (wenn auch nur kurz) in Italien veröffentlicht wurde. Der Film, eine Horrorsatire über das Leben in einem riesigen Krankenhaus, war ein großer internationaler Erfolg und wurde erneut in Cannes präsentiert.

1995 hingegen war das Jahr, in dem von Trier in die internationalen Filmchroniken einging, weil er zusammen mit anderen ihm nahestehenden Filmemachern sein poetisch-programmatisches Manifest "Dogma 95" vorstellte, das berühmt wurde und manchmal falsch zitiert wird.

Das Manifest ist, um es unverblümt zu sagen, eine Art Dekalog, der technische, szenische, fotografische und erzählerische Kunstgriffe verbietet: eine Poetik, die von manchen als antikinematografisch bezeichnet wurde, oder zumindest als Negation dessen, was viele für das Wesen des Kinos halten.

1996 drehte von Trier einen der erfolgreichsten Filme in der Geschichte des dänischen Kinos, "Die Wellen des Schicksals", einen berühmten Film, der fast ausschließlich mit einer Handkamera gedreht wurde und in Cannes den Großen Preis der Jury gewann. 1997 kam "Das Königreich 2" in die Kinos, der zweite Teil der Krankenhausfarce, der fast noch erfolgreicher war als der erste. Der Film wurde in Venedig vorgestellt. In Italienkam nicht heraus, aber im übrigen Europa war es ein großer Erfolg.

1998 kamen gleichzeitig zwei Dogma-Filme in die Kinos, die beide in Cannes vorgestellt wurden: Vinterbergs "Festen" und von Triers "Idioten". Ersterer gewann ex-aequo mit Boormans "The General" den Großen Preis der Jury. Inzwischen scheint Dogma 95 bei den anspruchsvollsten Filmemachern ein großer Erfolg zu sein (Filme wie Jacobsens "Mifune" und Levrings "The King is Alive" halten sich an von Triers Vorgaben,"Barr's Lovers' und andere).

An diesem Punkt scheint der dänische Regisseur wirklich alle seine erzählerischen Karten ausgespielt zu haben. Manche werfen ihm vor, zu sehr an seinen Dogmen zu hängen, in eine vorgefertigte Poetik eingezwängt zu sein, schon alles gesagt zu haben. Stattdessen gelang es dem Regisseur im Jahr 2000, alle mit einem unerwarteten Film zu überraschen, "Dancer in the Dark", der eine ebenso respektable wie heterogene Besetzung aufweist. Auf der großen LeinwandAuf der Leinwand sind die unverwüstliche Sängerin Bjork und die französische Filmikone Catherine Deneuve zusammen mit von Triers Lieblingsschauspielern Jean-Marc Barr und Peter Stormare zu sehen. Der Film überzeugt diesmal auch an den Kinokassen und gewinnt in Cannes die Goldene Palme für den besten Film und die beste weibliche Leistung (die von Bjork).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass von Trier zusammen mit Kusturica, Gilliam, Tarantino und Kitano zu den originellsten Filmemachern gehört, die das zeitgenössische Kino hervorgebracht hat. Dies wird auch durch seine nachfolgenden Werke "Dogville" (2003), "Die fünf Variationen" (2003), "Manderlay" (2005), "The Big Boss" (2006) und sein neuestes Werk "Antichrist" (2009, mit Willem Dafoe und Charlotte Gainsbourg) bestätigt.