जीवनी

• एक कलाकार के रूप में उनके करियर की शुरुआत
• पिकासो से मुलाकात
• क्यूबिज़्म का जन्म
• युद्ध के वर्ष
• बाद के कार्य और पिछले वर्ष

फ्रांसीसी चित्रकार और मूर्तिकार जॉर्जेस ब्रैक, प्रसिद्ध पिकासो के साथ मिलकर क्यूबिस्ट आंदोलन शुरू करने वाले कलाकार हैं। उनका जन्म 13 मई, 1882 को अर्जेण्टीयूइल में कलाकारों के एक परिवार में हुआ था, वे ऑगस्टीन जोनेट और चार्ल्स ब्रैक के पुत्र थे। 1890 में अपने माता-पिता के साथ ले हावरे चले जाने के बाद, उन्होंने तीन साल बाद हाई स्कूल शुरू किया, लेकिन जल्द ही उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें पढ़ाई का कोई शौक नहीं है। इसके बावजूद, उन्होंने चार्ल्स लुलियर द्वारा निर्देशित शहर के इकोले सुप्रीयर डी'आर्ट में दाखिला लिया और साथ ही राउल के भाई गैस्टन डफी के साथ बांसुरी की शिक्षा ली।

1899 में उन्होंने हाई स्कूल छोड़ दिया और अपने पिता (जो पेंटिंग में शामिल थे) और फिर एक डेकोरेटर मित्र के साथ प्रशिक्षु के रूप में काम किया। अगले वर्ष वह एक अन्य डेकोरेटर के साथ अपनी प्रशिक्षुता जारी रखने के लिए पेरिस चले गए, और यूजीन क्विग्नोलॉट की कक्षा में बैटिग्नोल्स के नगरपालिका पाठ्यक्रम का पालन किया।

ले हावरे की 129वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट में सैन्य सेवा के बाद, अपने माता-पिता की सहमति से उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने का फैसला किया।

एक कलाकार के रूप में उनके करियर की शुरुआत

1902 में पेरिस वापस आकर, वह मोंटमार्ट्रे रुए लेपिक चले गए और बुलेवार्ड पर अकादमी हम्बर्ट में प्रवेश कियाडी रोचेचौअर: यहीं पर उनकी मुलाकात फ्रांसिस पिकाबिया और मैरी लॉरेन्सिन से हुई। बाद वाला उसका विश्वासपात्र और मोंटमार्ट्रे में उसका अनुरक्षक बन जाता है: दोनों एक साथ भोजन करते हैं, बाहर जाते हैं, अनुभव, जुनून और रहस्य साझा करते हैं। हालाँकि, इस जोड़े का रिश्ता केवल आदर्शवादी है।

1905 में, पिछली गर्मियों में अपने सभी उत्पादन को नष्ट करने के बाद, जॉर्जेस ब्रैक ने अकादमी छोड़ दी और पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में लियोन बोनट के संपर्क में आए, जहां उन्होंने राउल डफी और ओथॉन फ्रेज़ से मुलाकात हुई।

इस बीच, उन्होंने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में प्रभाववादियों का अध्ययन किया, जहां गुस्ताव कैलेबोट्टे की कृतियां हैं, लेकिन उन्होंने वोलार्ड और डूरंड-रूएल की दीर्घाओं का भी अक्सर दौरा किया; इसके अलावा, उन्होंने मोंटमार्ट्रे थिएटर के सामने रुए डी'ऑरसेल में एक एटेलियर खोला, जहां वह उस समय के कई मेलोड्रामा में भाग लेते हैं।

1905 और 1906 के बीच की सर्दियों में, हेनरी मैटिस की कला के प्रभाव के कारण, जॉर्जेस ने फाउव्स की तकनीक के अनुसार पेंटिंग करना शुरू कर दिया: उन्होंने चमकीले रंगों का उपयोग करने का फैसला किया, लेकिन सबसे ऊपर नहीं देने के लिए रचना की स्वतंत्रता तक. " Paysage à l'Estaque " का निर्माण इसी अवधि में हुआ।

पिकासो के साथ बैठक

1907 में ब्रैक सैलून डीऑटोमने के अवसर पर स्थापित पॉल सेज़ेन को समर्पित पूर्वव्यापी यात्रा करने में सक्षम थे: इस परिस्थिति में उन्हें यह अवसर मिला पाब्लो पिकासो के संपर्क में हूं, जो बना रहे हैं" लेस डेमोइसेलस डी'एविग्नन "। इस मुलाकात ने उन पर गहरा प्रभाव डाला, यहां तक ​​कि उन्हें आदिम कला में रुचि लेने के लिए प्रेरित किया।

अपने बाद के कार्यों में चियारोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य जैसी कलाकृतियों को खत्म करते हुए जॉर्जेस ब्रैक ने ज्यामितीय संस्करणों का शोषण करते हुए केवल भूरे और हरे रंग के रंगों का उपयोग करके पैलेट को कम कर दिया। उदाहरण के लिए, "ग्रैंड नु" में, छोटे और चौड़े ब्रशस्ट्रोक शरीर रचना का निर्माण करते हैं और वॉल्यूम का सुझाव देते हैं, जो एक मोटी काली समोच्च रेखा में संलग्न होते हैं: ज्यामितीय निर्माण के ये सिद्धांत स्थिर जीवन और परिदृश्य दोनों पर लागू होते हैं।

क्यूबिज़्म का जन्म

1910 के दशक में, पिकासो के साथ दोस्ती विकसित हुई, और यह प्रगति ब्रेक की प्लास्टिक कला के सुधार में भी प्रकट हुई, जो एक नई दृष्टि के आधार पर चित्रमय स्थान की कल्पना करना शुरू करता है: यहीं पर विश्लेषणात्मक घनवाद का जन्म होता है, जिसमें विभिन्न स्तरों पर पहलुओं और वस्तुओं को खंडित और खंडित किया जाता है।

इसे देखा जा सकता है, उदाहरण के लिए, " वायलोन एट पैलेट ", जहां सतह पर वितरित परिप्रेक्ष्य दृष्टि के सभी विमानों में एक वायलिन का प्रतिनिधित्व किया जाता है। इसके अलावा, समय बीतने के साथ, अर्जेंटीना के कलाकार की कृतियाँ अधिकाधिक समझ से बाहर हो जाती हैं (हालाँकि उन्होंने अतीत में अमूर्तता को अस्वीकार कर दिया है): यह इच्छाशक्ति का परिणाम हैअपने सभी पहलुओं को दिखाने के लिए तेजी से जटिल संस्करणों का प्रतिनिधित्व करें।

1911 की शरद ऋतु से शुरू करते हुए, जॉर्जेस ब्रैक ने अपने कार्यों में पहचानने योग्य संकेत पेश किए (इसे "ले पोर्टुगैस" में देखा जा सकता है) जैसे कि मुद्रित संख्याएं और अक्षर, जबकि अगले वर्ष उन्होंने तकनीक के साथ भी प्रयोग किया कोलाज, जिसके माध्यम से वह एक संश्लेषण बनाने के लिए विभिन्न तत्वों को जोड़ता है जो रंगों और आकृतियों को अलग करके किसी वस्तु का वर्णन करता है।

सिर्फ 1912 एक बहुत ही लाभदायक वर्ष साबित हुआ: वास्तव में, "स्टिल लाइफ विद बंच ऑफ ग्रेप्स सॉर्गेस", "फ्रूट बाउल एंड ग्लास", "वायलिन: मोजार्ट/क्यूबेलिक", "मैन विद वायलिन", "पाइप वाला आदमी" और "महिला का सिर"; हालाँकि, अगला वर्ष "ले क्वोटिडियन, वायलिनो ई पिपा", "वायलिन एंड ग्लास", "क्लैरिनेट", "वुमन विद गिटार", "गिटार एंड प्रोग्राम: स्टैच्यू डी'एपौवंते" और "नेचुरा मोर्टा कॉन कार्टे" का है। दा गेम"।

युद्ध के वर्ष

1914 में जॉर्जेस ब्रैक को सेना में शामिल किया गया, और इसके लिए उन्हें पिकासो के साथ अपने सहयोग को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान घायल होने के बाद, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना फिर से शुरू किया, और एक व्यक्तिगत शैली के विकास का विकल्प चुना, जो बनावट वाली सतहों और चमकीले रंगों की विशेषता थी।

बाद के कार्य और अंतिम वर्ष

1926 में उन्होंने "कैनफोरा" चित्रित किया, जबकि तीन साल बाद"कॉफ़ी टेबल" बनाता है। नॉर्मंडी तट पर चले जाने के बाद, उन्होंने फिर से मानव आकृतियों का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया; 1948 और 1955 के बीच उन्होंने "एटेलियर्स" श्रृंखला बनाई, जबकि 1955 से 1963 तक उन्होंने "बर्ड्स" श्रृंखला पूरी की।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने कुछ सजावटी कार्यों का भी ध्यान रखा: अस्सी चर्च के तम्बू के दरवाजे की मूर्तिकला 1948 की है, जबकि लौवर संग्रहालय के इट्रस्केन हॉल की छत की सजावट 1950 के दशक की शुरुआत में, पेरिस में।

जॉर्जेस ब्रैक की मृत्यु 31 अगस्त, 1963 को पेरिस में हुई: उनके शरीर को नॉर्मंडी में वेरेंजविले-सुर-मेर के समुद्री कब्रिस्तान में दफनाया गया था।