Biografi över Georges Braque
Innehållsförteckning
Biografi
- Början på en karriär som konstnär
- Mötet med Picasso
- Kubismens födelse
- Krigsåren
- Efterföljande arbete och de senaste åren
Georges Braque, fransk målare och skulptör, är tillsammans med den berömde Picasso den konstnär som startade den kubistiska rörelsen. Han föddes den 13 maj 1882 i Argenteuil i en konstnärsfamilj, som son till Augustine Johannet och Charles Braque. Han flyttade med sina föräldrar till Le Havre 1890 och tre år senare började han gymnasiet, men insåg snart att han inte hade någon passion för att studera.Trots det skrev han in sig på stadens Ecole Supérieure d'Art, som leddes av Charles Lhullier, samtidigt som han tog flöjtlektioner med Gaston Dufy, Raouls bror.
År 1899 lämnade han gymnasiet och arbetade som lärling hos sin far (som var målare) och sedan hos en vän som var dekoratör. Följande år flyttade han till Paris för att fortsätta sin lärlingstid hos en annan dekoratör och deltog i Batignolles kommunala kurs i Eugène Quignolots klass.
Efter sin militärtjänstgöring vid 129:e infanteriregementet i Le Havre bestämde han sig för att helt ägna sig åt måleri med sina föräldrars samtycke.
Början på en karriär som konstnär
Han återvände till Paris 1902 och flyttade till Montmartre rue Lepic och gick med i Académie Humbert på Boulevard de Rochechouar: det var här han träffade Francis Picabia och Marie Laurencin. Den senare blev hans förtrogna och hans följeslagare i Montmartre: de två åt middag tillsammans, gick ut, delade erfarenheter, passioner och hemligheter. Paret hade dock bara en platonisk relation.
År 1905 förstörde han all sin produktion från föregående sommar, Georges Braque Han lämnade akademin och började hos Léon Bonnat på konstskolan i Paris, där han träffade Raoul Dufy och Othon Friez.
Under tiden studerade han impressionisterna på Musée du Luxembourg, där det fanns verk av Gustave Caillebotte, men han besökte också gallerierna Vollard och Durand-Ruel; han öppnade också en ateljé på Rue d'Orsel, framför Theatre Montmartre, där han bevistade många av tidens melodramer.
Under vintern mellan 1905 och 1906 började Georges måla enligt Fauves tekniker, tack vare inflytandet från Henri Matisses konst: han bestämde sig för att använda starka färger, men framför allt att inte avstå från friheten i kompositionen. Till denna period dateras skapandet av ' Landskap vid Estaque ".
Mötet med Picasso
1907 fick Braque möjlighet att besöka Paul Cézannes retrospektiv på Salon d'Automne, där han kom i kontakt med Pablo Picasso vilket är att inse " Demoiselles d'Avignon "Detta möte påverkade honom djupt, till den grad att han började intressera sig för primitiv konst .
Genom att eliminera konstruktioner som chiaroscuro och perspektiv i sina senare verk Georges Braque Minskar paletten genom att endast använda nyanser av brunt och grönt och utnyttjar geometriska volymer. I "Grand Nu", till exempel, bygger korta, breda penseldrag upp anatomin och antyder volymer, som omsluts av en tjock, svart kontur: sådana principer för geometrisk konstruktion tillämpas på stilleben såväl som landskap.
Se även: Biografi över Daniela SantanchèKubismens födelse
Under 1910-talet utvecklades vänskapen med Picasso, och denna utveckling manifesterade sig också i förbättringen av den plastiska konsten hos Braque som började uppfatta bildrummet utifrån en ny vision: det är här som analytisk kubism med fasetter och objekt som styckats och brutits upp på olika plan.
Detta kan till exempel ses i " Violon och palett "Med tiden blir dock Argenteuil-konstnärens verk alltmer obegripliga (trots att han tidigare har förkastat abstraktionen): detta är en följd av hans önskan att avbilda alltmer komplexa volymer för att visa alla derasfacetter.
Från och med hösten 1911 införde Georges Braque igenkännbara tecken (se "Le Portugais") som tryckta figurer och bokstäver i sina verk. Året därpå experimenterade han även med collagetekniken, där han kombinerade olika element för att skapa en syntes som beskrev ett objekt genom att separera färger och former.
1912 visade sig vara ett mycket fruktbart år: "Still Life with Sorgues Grapes", "Fruit Bowl and Glass", "Violin: Mozart/Kubelick", "Man with Violin", "Man with Pipe" och "Woman's Head" producerades alla, medan det följande året såg "The Dailies, Violin and Pipe", "Violin and Glass", "Clarinet", "Woman with Guitar", "Guitar and Programme: Statues", "The Violin and Glass", "Clarinet", "Woman with Guitar" och "The Violin and Pipe".d'epouvante" och "Stilleben med spelkort".
Krigsåren
1914 Georges Braque inkallades till militärtjänstgöring, vilket tvingade honom att avbryta sitt samarbete med Picasso. Efter att ha skadats under första världskriget återupptog han sitt arbete, men självständigt, och valde att utveckla en personlig stil som kännetecknades av strukturerade ytor och starka färger.
Se även: Antonello Pirosos biografiEfterföljande arbete och de senaste åren
År 1926 målade han "Canefora" och tre år senare "Tavolino" (litet bord). Efter att ha flyttat till Normandies kust började han också avbilda mänskliga figurer igen; mellan 1948 och 1955 skapade han serien "Ateliers", medan han mellan 1955 och 1963 slutförde serien "Birds".
Under dessa år arbetade han också med några dekorativa verk: skulpturen av dörren till tabernaklet i kyrkan i Assy dateras till 1948, medan dekorationen av taket i det etruskiska rummet på Louvren i Paris dateras till början av 1950-talet.
Georges Braque avled den 31 augusti 1963 i Paris. Hans kropp begravdes i Normandie, på marinkyrkogården i Varengeville-sur-Mer.