Біяграфія

• Пачатак творчага шляху як мастака
• Знаёмства з Пікаса
• Нараджэнне кубізму
• Гады вайны
• Наступныя працы і апошнія гады

Жорж Брак, французскі жывапісец і скульптар, разам са знакамітым Пікаса з'яўляецца мастаком, які пачаў рух кубізму. Нарадзіўся 13 мая 1882 года ў Аржантэі ў сям'і мастакоў, сын Агюсціна Джаанэ і Шарля Брака. Пераехаўшы з бацькамі ў Гаўр у 1890 годзе, ён пачаў сярэднюю школу праз тры гады, але неўзабаве зразумеў, што ў яго няма страсці да вучобы. Нягледзячы на ​​гэта, ён паступіў у гарадскую Вышэйшую школу мастацтваў, якой кіраваў Шарль Люлье, і адначасова браў урокі флейты ў Гастона Дзюфі, брата Рауля.

У 1899 годзе ён пакінуў сярэднюю школу і працаваў вучнем у свайго бацькі (які займаўся жывапісам), а потым у сябра дэкаратара. У наступным годзе ён пераехаў у Парыж, каб працягнуць навучанне ў іншага дэкаратара, і прайшоў муніцыпальны курс Баціньоляў у класе Эжэна Кіньола.

Пасля ваеннай службы ў 129-м пяхотным палку Гаўра са згоды бацькоў вырашыў цалкам прысвяціць сябе жывапісу.

Пачатак яго кар'еры як мастака

Вярнуўшыся ў Парыж у 1902 годзе, ён пераехаў на Манмартр на вуліцу Лепік і паступіў у Акадэмію Гумберта на бульварыдэ Рашэшуар: тут ён сустрэў Франсіса Пікабія і Мары Ларэнсен. Апошні становіцца яго даверанай асобай і эскортам на Манмартры: яны абедаюць разам, выходзяць, дзеляцца вопытам, страсцямі і сакрэтамі. У пары, аднак, толькі платанічныя адносіны.

У 1905 годзе, знішчыўшы ўсю сваю прадукцыю з мінулага лета, Жорж Брак пакінуў акадэмію і ўступіў у кантакт з Леонам Бона ў Школе прыгожых мастацтваў у Парыжы, дзе ён сустрэў Рауля Дзюфі і Отана Фрыза.

Між тым, ён вывучаў імпрэсіяністаў у Люксембургскім музеі, дзе ёсць творы Гюстава Кайбота, але ён таксама часта бываў у галерэях Волара і Дзюран-Рюэля; акрамя таго, ён адкрывае атэлье на вуліцы д'Орсель, насупраць тэатра Манмартр, дзе наведвае шматлікія меладрамы таго часу.

Зімой паміж 1905 і 1906 гадамі Жорж пачынае маляваць у тэхніцы фавізму, дзякуючы ўплыву мастацтва Анры Маціса: ён вырашае выкарыстоўваць яркія колеры, але, перш за ўсё, не даць да свабоды кампазіцыі. Стварэнне " Paysage à l'Estaque " адносіцца да гэтага перыяду.

Сустрэча з Пікаса

У 1907 г. Брак змог наведаць рэтраспектыву Поля Сезана, арганізаваную з нагоды Восеньскага салона: у гэтай акалічнасці ён меў магчымасць атрымаць у кантакце з Пабла Пікаса , які робіць« Авіньёнскія дзяўчынкі ». Гэтая сустрэча моцна паўплывала на яго, да такой ступені, што заахвоціла яго зацікавіцца прымітыўным мастацтвам .

Ухіляючы такія хітрыкі, як святлацень і перспектыва , у сваіх пазнейшых працах Жорж Брак памяншае палітру, выкарыстоўваючы толькі адценні карычневага і зялёнага, выкарыстоўваючы геаметрычныя аб'ёмы. У «Гранд ню», напрыклад, кароткія і шырокія мазкі выбудоўваюць анатомію і падказваюць аб’ёмы, заключаныя ў тоўсты чорны контур: гэтыя прынцыпы геаметрычнай пабудовы прымяняюцца і да нацюрмортаў, і да пейзажаў.

Нараджэнне кубізму

У 1910-я гады дружба з Пікаса развілася, і гэты прагрэс таксама выявіўся ва ўдасканаленні пластыкі Брака , якая пачынае асэнсоўваць жывапісную прастору на аснове новага бачання: менавіта тут нараджаецца аналітычны кубізм з гранямі і аб'ектамі, расчлененымі і фрагментаванымі на розных узроўнях.

Гэта відаць, напрыклад, у « Violon et Palette », дзе скрыпка прадстаўлена ва ўсіх плоскасцях перспектыўнага бачання, размеркаванага па паверхні. Больш за тое, з цягам часу творы мастака з Аржантэя становяцца ўсё больш незразумелымі (хаця ў мінулым ён адмаўляўся ад абстракцыі): гэта следства волі дапрадстаўляюць усё больш складаныя аб'ёмы, каб паказаць усе іх грані.

Пачынаючы з восені 1911 г., Жорж Брак уводзіў у свае творы пазнавальныя знакі (гэта можна ўбачыць у «Партугеі»), такія як друкаваныя лічбы і літары, а ў наступным годзе ён нават эксперыментаваў з тэхнікай калаж, з дапамогай якога ён спалучае розныя элементы, каб стварыць сінтэз, які апісвае аб'ект шляхам раз'яднання колераў і формаў.

Толькі 1912 год аказаўся вельмі прыбытковым: насамрэч, «Нацюрморт з гронкай вінаграда Соргі», «Фруктоўніца і шклянка», «Скрыпка: Моцарт/Кубелік», «Чалавек са скрыпкай», «Мужчына з трубкай» і «Жаночая галава»; наступны год, аднак, узыходзіць да "Le quotidien, violino e pipa", "Скрыпка і шкло", "Кларнет", "Жанчына з гітарай", "Гітара і праграма: Statue d'epouvante" і "Natura morta con carte" ды гульня».

Ваенныя гады

У 1914 г. Жорж Брак быў прызваны ў армію, з-за чаго быў вымушаны перапыніць супрацоўніцтва з Пікаса. Пасля ранення падчас Першай сусветнай вайны ён аднавіў працу самастойна, выбіраючы развіццё асабістага стылю, які характарызуецца фактурнымі паверхнямі і яркімі колерамі.

Наступныя працы і апошнія гады

У 1926 г. напісаў карціну "Канефора", а праз тры гадыстварае «Кафейны столік». Перабраўшыся на ўзбярэжжа Нармандыі, ён таксама зноў пачаў адлюстроўваць чалавечыя фігуры; у 1948—55 стварыў серыю «Атэлье», у 1955—63 завяршыў серыю «Птушкі».

У гэтыя гады ён таксама паклапаціўся аб некаторых дэкаратыўных працах: скульптура дзвярэй табернакулюма царквы Асі датуецца 1948 г., а ўпрыгожванне столі этрускай залы музея Луўра бярэ пачатак з пачатку 1950-х гадоў у Парыжы.

Жорж Брак памёр 31 жніўня 1963 года ў Парыжы: яго цела было пахавана ў Нармандыі, на марскіх могілках Варэнжвіль-сюр-Мер.