Elämäkerta

• Taiteilijan uran alku
• Picasson kohtaaminen
• Kubismin synty
• Sotavuodet
• Myöhemmin tehty työ ja viime vuodet

Georges Braque, ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, on kuuluisan Picasson ohella kubistisen liikkeen alkuunpanija. Hän syntyi 13. toukokuuta 1882 Argenteuil'ssa taiteilijaperheeseen Augustine Johannet'n ja Charles Braquen pojaksi. Hän muutti vanhempiensa kanssa Le Havreen vuonna 1890 ja aloitti kolme vuotta myöhemmin lukion, mutta huomasi pian, ettei hänellä ollut intohimoa opiskeluun.Hän kirjoittautui kuitenkin Charles Lhullierin johtamaan kaupungin Ecole Supérieure d'Art -oppilaitokseen ja otti huilutunteja Raoulin veljen Gaston Dufyn kanssa.

Vuonna 1899 hän jätti lukion kesken ja työskenteli oppipoikana ensin isänsä (joka oli maalari) ja sitten ystävänsä sisustajan luona. Seuraavana vuonna hän muutti Pariisiin jatkaakseen oppisopimuskoulutusta toisen sisustajan luona ja osallistui Batignollesin kunnan kurssille Eugène Quignolot'n luokassa.

Le Havren 129. jalkaväkirykmentissä suorittamansa asepalveluksen jälkeen hän päätti vanhempiensa suostumuksella omistautua kokonaan maalaustaiteelle.

Taiteilijan uran alku

Palattuaan Pariisiin vuonna 1902 hän muutti Montmartren rue Lepicille ja liittyi Académie Humbertiin Boulevard de Rochechouarilla: täällä hän tapasi Francis Picabian ja Marie Laurencinin. Jälkimmäisestä tuli hänen luottomiehensä ja seuralaisensa Montmartrella: he söivät yhdessä, kävivät ulkona, jakoivat kokemuksia, intohimoja ja salaisuuksia. Pariskunnalla oli kuitenkin vain platoninen suhde.

Vuonna 1905 hän tuhosi koko edellisen kesän tuotantonsa, Georges Braque Hän jätti akatemian ja liittyi Léon Bonnat'n kanssa Pariisin taidekouluun, jossa hän tapasi Raoul Dufyn ja Othon Friezin.

Sillä välin hän opiskeli impressionisteja Musée du Luxembourgissa, jossa oli Gustave Caillebotten teoksia, mutta hän kävi myös Vollardin ja Durand-Ruelin gallerioissa; hän avasi myös ateljeen Rue d'Orselilla Montmartren teatterin edessä, jossa hän kävi katsomassa lukuisia tuon ajan melodraamoja.

Vuosien 1905 ja 1906 välisenä talvena Georges alkoi maalata fauves-taiteen tekniikoiden mukaisesti Henri Matissen taiteen vaikutuksesta: hän päätti käyttää kirkkaita värejä, mutta ennen kaikkea hän ei luopunut sommittelun vapaudesta. Tälle ajanjaksolle ajoittuu teoksen Paysage à l'Estaque ".

Kohtaaminen Picasson kanssa

Vuonna 1907 Braque sai tilaisuuden vierailla Salon d'Automne -tapahtuman Paul Cézannen retrospektiivisessä näyttelyssä, jossa hän tutustui Paul Cézanneen. Pablo Picasso joka toteuttaa " Les demoiselles d'Avignon "Tämä kohtaaminen vaikutti häneen syvästi, siihen pisteeseen, että hän alkoi kiinnostua primitiivinen taide .

Poistamalla sellaiset keinot kuin chiaroscuro ja perspektiivi myöhemmissä teoksissaan Georges Braque Esimerkiksi "Grand Nu" -teoksessa lyhyet ja leveät siveltimenvedot rakentavat anatomiaa ja antavat vaikutelman tilavuudesta, joka on suljettu paksun mustan ääriviivan sisään: tällaisia geometrisen rakentamisen periaatteita sovelletaan sekä asetelmiin että maisemiin.

Kubismin synty

1910-luvulla ystävyys Picasson kanssa kehittyi, ja tämä edistys ilmeni myös kuvataiteen parantamisena. Braque jotka alkoivat käsittää kuvallisen tilan uuden vision pohjalta: tässä on, missä analyyttinen kubismi jossa on eri tasoilla paloiteltuja ja hajonneita puolia ja esineitä.

Tämä voidaan nähdä esimerkiksi " Viulu ja paletti "Ajan myötä Argenteuilin taiteilijan teokset muuttuvat kuitenkin yhä käsittämättömämmiksi (vaikka hän on aiemmin hylännyt abstraktion): tämä on seurausta hänen halustaan esittää yhä monimutkaisempia määriä, jotta kaikki niiden ominaisuudet näkyisivät.puolia.

Syksystä 1911 lähtien Georges Braque otti teoksiinsa käyttöön tunnistettavia merkkejä (kuten "Le Portugais"), kuten painettuja hahmoja ja kirjaimia. Seuraavana vuonna hän kokeili jopa kollaasitekniikkaa, jossa hän yhdisteli erilaisia elementtejä synteesiksi, joka kuvasi esinettä erottamalla värejä ja muotoja toisistaan.

Vuosi 1912 osoittautui hyvin hedelmälliseksi: "Still Life with Sorgues Grapes", "Fruit Bowl and Glass", "Violin: Mozart/Kubelick", "Man with Violin", "Man with Pipe" ja "Woman's Head" valmistuivat, ja seuraavana vuonna valmistuivat "The Dailies, Violin and Pipe", "Violin and Glass", "Clarinet", "Woman with Guitar", "Guitar and Programme: Statues", "The Violin and Glass", "Clarinet", "Woman with Guitar" ja "The Violin and Pipe".d'epouvante" ja "Still Life with Playing Cards".

Sotavuodet

Vuonna 1914 Georges Braque kutsuttiin sotapalvelukseen, minkä vuoksi hän joutui keskeyttämään yhteistyönsä Picasson kanssa. Haavoituttuaan ensimmäisessä maailmansodassa hän jatkoi työtään, mutta itsenäisesti, ja hän päätti kehittää oman tyylinsä, jolle olivat ominaisia kuvioidut pinnat ja kirkkaat värit.

Myöhemmin tehty työ ja viime vuodet

Vuonna 1926 hän maalasi "Caneforan" ja kolme vuotta myöhemmin "Tavolinon" (Pieni pöytä). Muutettuaan Normandian rannikolle hän alkoi jälleen kuvata myös ihmishahmoja; vuosina 1948-1955 hän loi "Ateliers"-sarjan ja vuosina 1955-1963 "Linnut"-sarjan.

Näinä vuosina hän työskenteli myös joidenkin koristeellisten töiden parissa: Assyn kirkon tabernaakkelin oven veistos on peräisin vuodelta 1948, ja Pariisin Louvren museon etruskihuoneen katon koristelu on peräisin 1950-luvun alusta.

Georges Braque kuoli 31. elokuuta 1963 Pariisissa: hänen ruumiinsa haudattiin Normandiassa Varengeville-sur-Merin merihautausmaalle.