ຊີວະປະຫວັດ

• ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກສິລະປິນ
• ການພົບປະກັບ Picasso
• ການເກີດຂອງ Cubism
• ປີຂອງສົງຄາມ
• ຜົນງານຕໍ່ໆມາ ແລະ ປີທີ່ຜ່ານມາ

Georges Braque, ນັກແຕ້ມຮູບ ແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກຊາວຝຣັ່ງ, ແມ່ນຮ່ວມກັບ Picasso ທີ່ມີຊື່ສຽງ, ນັກສິລະປິນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການເຄື່ອນໄຫວ cubist. ລາວເກີດໃນວັນທີ 13 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1882 ໃນ Argenteuil ໃນຄອບຄົວນັກສິລະປິນ, ລູກຊາຍຂອງ Augustine Johannet ແລະ Charles Braque. ຍ້າຍກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄປ Le Havre ໃນປີ 1890, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມສາມປີຕໍ່ມາ, ແຕ່ທັນທີທີ່ຮູ້ວ່າລາວບໍ່ມີຄວາມຮັກໃນການສຶກສາ. ເຖິງວ່າຈະມີສິ່ງນີ້, ລາວໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ໃນ Ecole Supérieure d'Art ຂອງເມືອງ, ນໍາພາໂດຍ Charles Lhullier, ແລະໃນເວລາດຽວກັນໄດ້ຮຽນ flute ກັບ Gaston Dufy, ນ້ອງຊາຍຂອງ Raoul.

ໃນ​ປີ 1899 ລາວ​ໄດ້​ອອກ​ຈາກ​ໂຮງ​ຮຽນ​ມັດ​ທະ​ຍົມ​ປາຍ ແລະ​ເຮັດ​ວຽກ​ເປັນ​ນັກ​ຝຶກ​ງານ​ກັບ​ພໍ່ (ທີ່​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ໃນ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ) ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ກັບ​ຫມູ່​ເພື່ອນ​ທີ່​ຕົກ​ແຕ່ງ. ໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ຍ້າຍໄປປາຣີເພື່ອສືບຕໍ່ຝຶກງານກັບນັກອອກແບບຄົນອື່ນ, ແລະປະຕິບັດຕາມຫຼັກສູດເທດສະບານຂອງ Batignolles ໃນຫ້ອງຮຽນຂອງ Eugène Quignolot.

ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ຮັບ​ໃຊ້​ການ​ທະ​ຫານ​ໃນ​ກອງ​ພັນ​ທະ​ຫານ​ພົນ​ລະ​ເມືອງ​ທີ 129 ຂອງ Le Havre, ໂດຍ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຍິນ​ດີ​ຈາກ​ພໍ່​ແມ່​ຂອງ​ລາວ ລາວ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ອຸທິດ​ຕົນ​ໃຫ້​ແກ່​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກສິລະປິນ

ກັບໄປຢູ່ປາຣີໃນປີ 1902, ລາວໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ Montmartre rue Lepic ແລະເຂົ້າໂຮງຮຽນ Academie Humbert ຢູ່ຖະໜົນຫົນທາງ.de Rochechouar: ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ Francis Picabia ແລະ Marie Laurencin. ຄົນສຸດທ້າຍກາຍເປັນຄົນສັດຊື່ຂອງລາວແລະ escort ລາວໃນ Montmartre: ທັງສອງກິນອາຫານຮ່ວມກັນ, ອອກໄປ, ແບ່ງປັນປະສົບການ, passions ແລະຄວາມລັບ. ຄູ່ຜົວເມຍ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີພຽງແຕ່ຄວາມສໍາພັນ platonic.

ໃນປີ 1905, ຫຼັງຈາກໄດ້ທໍາລາຍການຜະລິດທັງໝົດຂອງລາວຈາກລະດູຮ້ອນທີ່ຜ່ານມາ, Georges Braque ໄດ້ອອກຈາກໂຮງຮຽນ ແລະ ໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບ Léon Bonnat ທີ່ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນໃນປາຣີ, ບ່ອນທີ່ລາວ ໄດ້ພົບກັບ Raoul Dufy ແລະ Othon Friez.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ລາວໄດ້ສຶກສາບັນດານັກປະທັບໃຈທີ່ພິພິທະພັນ Luxembourg, ບ່ອນທີ່ມີຜົນງານຂອງ Gustave Caillebotte, ແຕ່ລາວຍັງໄດ້ໄປທ່ຽວຊົມຫໍພິພິທະພັນ Vollard ແລະ Durand-Ruel; ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວເປີດ atelier ໃນ Rue d'Orsel, ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງໂຮງລະຄອນ Montmartre, ບ່ອນທີ່ທ່ານເຂົ້າຮ່ວມ melodramas ຈໍານວນຫລາຍຂອງເວລາ.

ໃນລະດູຫນາວລະຫວ່າງ 1905 ແລະ 1906, Georges ເລີ່ມທາສີຕາມເຕັກນິກຂອງ Fauves, ຍ້ອນອິດທິພົນຂອງສິລະປະຂອງ Henri Matisse: ລາວຕັດສິນໃຈໃຊ້ສີທີ່ສົດໃສ, ແຕ່ເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດແມ່ນບໍ່ໃຫ້. ເຖິງສິດເສລີພາບໃນການປະກອບ. ການສ້າງ " Paysage à l'Estaque " ມາຮອດໄລຍະນີ້.

ການພົບປະກັບ Picasso

ໃນ 1907 Braque ສາມາດໄປຢ້ຽມຢາມ retrospective ທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Paul Cézanne ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນໂອກາດຂອງ Salon d'automne: ໃນສະພາບການນີ້ເຂົາມີໂອກາດທີ່ຈະໄດ້ຮັບ. ຕິດຕໍ່ກັບ Pablo Picasso , ຜູ້ທີ່ກໍາລັງສ້າງ" Les demoiselles d'Avignon ". ການ​ພົບ​ປະ​ຄັ້ງ​ນີ້​ມີ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຕໍ່​ລາວ​ຢ່າງ​ເລິກ​ເຊິ່ງ, ຈົນ​ເຖິງ​ຈຸດ​ທີ່​ຊັກ​ຈູງ​ໃຫ້​ລາວ​ມີ​ຄວາມ​ສົນ​ໃຈ​ໃນ ສິ​ລະ​ປະ​ພື້ນ​ເມືອງ .

ການກຳຈັດສິ່ງປະດິດເຊັ່ນ chiaroscuro ແລະມຸມເບິ່ງ , ໃນຜົນງານຕໍ່ມາຂອງລາວ Georges Braque ຈະຊ່ວຍຫຼຸດສີ palette ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ສີນ້ຳຕານ ແລະສີຂຽວ, ນຳໃຊ້ປະລິມານເລຂາຄະນິດ . ໃນ "Grand Nu", ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, brushstrokes ສັ້ນແລະກວ້າງຈະສ້າງທາງວິພາກວິພາກວິຈານແລະແນະນໍາປະລິມານ, ທີ່ຖືກຫຸ້ມຢູ່ໃນເສັ້ນ contour ສີດໍາຫນາ: ຫຼັກການພື້ນຖານຂອງການກໍ່ສ້າງ geometric ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໄດ້ນໍາໃຊ້ທັງສອງກັບຊີວິດແລະພູມສັນຖານ.

ການເກີດຂອງ Cubism

ໃນຊຸມປີ 1910, ມິດຕະພາບກັບ Picasso ພັດທະນາ, ແລະຄວາມຄືບຫນ້ານີ້ຍັງສະແດງອອກໃນການປັບປຸງສິລະປະພາດສະຕິກຂອງ Braque , ເຊິ່ງ. ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະ conceive ພື້ນທີ່ຮູບພາບບົນພື້ນຖານຂອງວິໄສທັດໃຫມ່: ມັນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ cubism ການວິເຄາະ ເກີດ, ມີ facets ແລະວັດຖຸ dismembered ແລະ fragmented ໃນລະດັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ອັນນີ້ສາມາດເບິ່ງໄດ້, ຕົວຢ່າງ, ໃນ " Violon et Palette ", ບ່ອນທີ່ violin ເປັນຕົວແທນຢູ່ໃນຍົນທັງໝົດຂອງວິໄສທັດທີ່ກະຈາຍໄປທົ່ວໜ້າດິນ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຈາກ Argenteuil ກາຍເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ (ເຖິງແມ່ນວ່າລາວໄດ້ປະຕິເສດສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນອະດີດ): ມັນແມ່ນຜົນມາຈາກຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະ.ເປັນຕົວແທນຂອງປະລິມານທີ່ສັບສົນຫຼາຍຂື້ນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ.

ເລີ່ມຕົ້ນໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1911, Georges Braque ໄດ້ນຳສະເໜີເຄື່ອງໝາຍທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້ເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງລາວ (ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນ "Le Portugais") ເຊັ່ນ: ຕົວເລກ ແລະ ຕົວອັກສອນທີ່ພິມອອກ, ໃນຂະນະທີ່ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ທົດລອງເຕັກນິກຂອງ collage, ໂດຍຜ່ານທີ່ລາວສົມທົບອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງການສັງເຄາະທີ່ອະທິບາຍວັດຖຸໂດຍການ dissociating ສີແລະຮູບຮ່າງ.

ພຽງແຕ່ປີ 1912 ພິສູດວ່າເປັນປີທີ່ມີກໍາໄລຫຼາຍ: ໃນຄວາມເປັນຈິງ, "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບຊໍ່ຂອງ grapes Sorgues", "ຖ້ວຍຫມາກໄມ້ແລະແກ້ວ", "Violin: Mozart/Kubelick", "ຜູ້ຊາຍທີ່ມີ violin", "ຜູ້ຊາຍທີ່ມີທໍ່" ແລະ "ຫົວຂອງແມ່ຍິງ"; ໃນປີຕໍ່ໄປ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ວັນທີກັບຄືນໄປບ່ອນ "Le quotidien, violino e pipa", "Violin ແລະແກ້ວ", "Clarinet", "ແມ່ຍິງກັບກີຕາ", "Guitar ແລະໂຄງການ: Statue d'epouvante" ແລະ "Natura morta con carte. ເກມ."

ປີສົງຄາມ

ໃນປີ 1914 Georges Braque ໄດ້ຖືກຮ່າງເຂົ້າໄປໃນກອງທັບ, ແລະສໍາລັບການນີ້, ລາວໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຂັດຂວາງການຮ່ວມມືກັບ Picasso. ຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບບາດເຈັບໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທໍາອິດ, ລາວໄດ້ສືບຕໍ່ເຮັດວຽກເປັນເອກະລາດ, ເລືອກທີ່ຈະພັດທະນາແບບສ່ວນຕົວ, ມີລັກສະນະໂຄງສ້າງແລະສີສັນສົດໃສ.

ຜົນງານຕໍ່ໆມາ ແລະ ປີສຸດທ້າຍ

ໃນປີ 1926 ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບ "Canefora", ໃນຂະນະທີ່ສາມປີຕໍ່ມາ.ສ້າງ "ຕາຕະລາງກາເຟ". ໂດຍໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ຝັ່ງ Normandy, ລາວຍັງໄດ້ເລີ່ມເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດອີກເທື່ອຫນຶ່ງ; ລະຫວ່າງ 1948 ແລະ 1955 ລາວສ້າງຊຸດ "Ateliers", ໃນຂະນະທີ່ຈາກ 1955 ຫາ 1963 ລາວໄດ້ສໍາເລັດຊຸດ "ນົກ".

ໃນ​ຊຸມ​ປີ​ນີ້​ລາວ​ຍັງ​ໄດ້​ດູ​ແລ​ວຽກ​ງານ​ປະ​ດັບ​ປະ​ດັບ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ບາງ​ຢ່າງ: ຮູບ​ປັ້ນ​ປະ​ຕູ​ຂອງ​ຫໍ​ເຕັນ​ຂອງ​ໂບດ Assy ມີ​ມາ​ແຕ່​ປີ 1948, ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ການ​ຕົບ​ແຕ່ງ​ເພດານ​ຂອງ​ຫ້ອງ Etruscan ຂອງ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ Louvre. ຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນປີ 1950, ໃນປາຣີ.

Georges Braque ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 31 ສິງຫາ 1963 ທີ່ປາຣີ: ສົບຂອງລາວຖືກຝັງຢູ່ Normandy, ໃນສຸສານທາງທະເລຂອງ Varengeville-sur-Mer.