Tərcümeyi-hal

• Rəssam kimi karyerasının başlanğıcı
• Pikasso ilə görüş
• Kubizmin doğulması
• Müharibə illəri
• Sonrakı əsərləri və son illər

Fransız rəssamı və heykəltəraşı Corc Braque məşhur Pikasso ilə birlikdə kubizm hərəkatını başlatan rəssamdır. O, 1882-ci il mayın 13-də Argenteuildə rəssam ailəsində, Augustine Johannet və Charles Braque-nin oğlu anadan olub. 1890-cı ildə valideynləri ilə birlikdə Havr şəhərinə köçən o, üç il sonra orta məktəbə başladı, lakin tezliklə başa düşdü ki, oxumağa həvəsi yoxdur. Buna baxmayaraq, o, Çarlz Lhullier tərəfindən idarə olunan şəhərin Ecole Supérieure d'Art-a yazıldı və eyni zamanda Raulun qardaşı Qaston Dufy ilə fleyta dərsləri aldı.

1899-cu ildə orta məktəbi bitirib atası ilə (rəssamlıqla məşğul olan) şagird kimi, sonra isə dekorator dostu ilə işləyirdi. Növbəti il ​​o, başqa bir dekoratorla şagirdliyini davam etdirmək üçün Parisə köçdü və Eugène Quignolot sinfində Batignolles bələdiyyə kursunu izlədi.

Havrın 129-cu piyada alayında hərbi xidmətdən sonra valideynlərinin razılığı ilə özünü tamamilə rəsmə həsr etməyə qərar verdi.

Rəssam kimi karyerasının başlanğıcı

1902-ci ildə Parisdə yenidən Montmartre rue Lepic şəhərinə köçdü və Bulvardakı Humbert Akademiyasına daxil oldu.de Rochechouar: Francis Picabia və Marie Laurencin ilə burada tanış oldu. Sonuncu Montmartredə onun sirdaşı və müşayiətçisi olur: ikisi birlikdə nahar edir, çölə çıxır, təcrübələrini, ehtiraslarını və sirlərini bölüşürlər. Ancaq cütlüyün yalnız platonik bir əlaqəsi var.

1905-ci ildə, əvvəlki yaydan bütün istehsalını məhv etdikdən sonra, Georges Braque akademiyanı tərk etdi və Parisdəki Gözəl Sənətlər Məktəbində Léon Bonnat ilə əlaqə saxladı. Raoul Dufy və Othon Friez ilə görüşdü.

Bu arada o, Lüksemburq muzeyində impressionistləri öyrəndi, burada Gustave Caillebotte-nin əsərləri var, lakin o, Vollard və Durand-Ruel qalereyalarına da tez-tez gedirdi; üstəlik, o, Rue d'Orseldə, Montmartre teatrının qarşısında atelye açır və burada dövrün çoxsaylı melodramlarına qatılır.

1905-1906-cı illərin qışında, Henri Matisin sənətinin təsiri sayəsində Georges Fauves texnikasına uyğun olaraq rəsm çəkməyə başlayır: o, parlaq rənglərdən istifadə etməyə qərar verir, lakin hər şeydən əvvəl rəng verməməyə qərar verir. kompozisiya azadlığını artırır. " Paysage à l'Estaque "in yaradılması bu dövrə təsadüf edir.

Pikasso ilə görüş

1907-ci ildə Braque Salon d'Atomne münasibətilə qurulan Paul Sezanna həsr olunmuş retrospektivi ziyarət edə bildi: bu vəziyyətdə o, əldə etmək imkanı əldə etdi. edən Pablo Pikasso ilə əlaqə saxlayır" Les demoiselles d'Avignon ". Bu qarşılaşma ona dərindən təsir etdi və onu ibtidai sənətə maraq göstərməyə vadar etdi.

chiaroscuro və perspektiv kimi sənətkarlıqları aradan qaldıraraq, sonrakı əsərlərində Georges Braque həndəsi həcmlərdən istifadə edərək yalnız qəhvəyi və yaşıl çalarlardan istifadə edərək palitranı azaldır. Məsələn, "Qrand Nu"da qısa və geniş fırça vuruşları anatomiyanı qurur və qalın qara kontur xətti ilə əhatə olunmuş həcmləri təklif edir: həndəsi konstruksiya prinsipləri həm natürmortlara, həm də landşaftlara tətbiq edilir.

Kubizmin doğulması

1910-cu illərdə Pikasso ilə dostluq inkişaf etdi və bu tərəqqi həm də Brakın plastik sənətinin təkmilləşdirilməsində özünü göstərdi. şəkil məkanını yeni baxış əsasında təsəvvür etməyə başlayır: məhz burada analitik kubizm yaranır, tərəflər və obyektlər müxtəlif səviyyələrdə parçalanmış və parçalanmışdır.

Bu, məsələn, " Violon et Palitra "da görünə bilər, burada skripka səth üzərində paylanmış perspektiv görmənin bütün müstəvilərində təmsil olunur. Üstəlik, zaman keçdikcə Argenteuil rəssamının əsərləri getdikcə anlaşılmaz olur (baxmayaraq ki, o, keçmişdə abstraksiyanı rədd edirdi): bu, iradənin nəticəsidir.bütün cəhətlərini göstərmək üçün getdikcə mürəkkəb cildləri təmsil edir.

1911-ci ilin payızından başlayaraq, Georges Braque əsərlərinə çap edilmiş rəqəmlər və hərflər kimi tanınan işarələri (bunu "Le Portugais"də görmək olar) daxil etdi, növbəti il ​​isə o, hətta bu texnika ilə təcrübə apardı. kollaj, onun vasitəsilə müxtəlif elementləri birləşdirərək rəngləri və formaları ayıraraq obyekti təsvir edən sintez yaradır.

Sadəcə 1912-ci ilin çox gəlirli il olduğunu sübut etdi: əslində, "Sorgues üzüm salxımı ilə natürmort", "Meyvə qabı və şüşə", "Skripka: Motsart/Kubelik", "Skripkalı adam", "Borulu kişi" və "Qadın başı"; növbəti il ​​isə "Le quotidien, violino e pipa", "Skripka və şüşə", "Klarnet", "Gitarlı qadın", "Gitar və proqram: Statue d'epouvante" və "Natura morta con carte" filmlərinə aiddir. oyundur".

Müharibə illəri

1914-cü ildə Georges Braque orduya çağırıldı və bunun üçün Pikasso ilə əməkdaşlığını kəsmək məcburiyyətində qaldı. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı yaralandıqdan sonra o, teksturalı səthlər və parlaq rənglərlə səciyyələnən fərdi üslubun inkişafına üstünlük verərək müstəqil işləməyə davam etdi.

Sonrakı əsərləri və son illər

1926-cı ildə "Canefora" əsərini çəkərkən, üç ildən sonra"Qəhvə masası" yaradır. Normandiya sahillərinə köçərək, o, yenidən insan fiqurlarını təmsil etməyə başladı; 1948-1955-ci illərdə "Atelyelər" serialını yaratmış, 1955-1963-cü illərdə isə "Quşlar" seriyasını tamamlamışdır.

Bu illərdə o, bəzi dekorativ işlərlə də məşğul olub: Assi kilsəsinin çadırının qapısının heykəli 1948-ci ilə aiddir, Luvr muzeyinin Etrusk zalının tavanının dekorasiyası isə 1950-ci illərin əvvəllərinə, Parisə təsadüf edir.

Georges Braque 31 avqust 1963-cü ildə Parisdə vəfat etdi: cəsədi Normandiyada, Varengeville-sur-Mer dəniz qəbiristanlığında dəfn edildi.