Životopis Georgesa Braquea

 Životopis Georgesa Braquea

Glenn Norton

Životopis

  • Začiatok kariéry umelca
  • Stretnutie s Picassom
  • Zrod kubizmu
  • Vojnové roky
  • Následná práca a niekoľko posledných rokov

Georges Braque, francúzsky maliar a sochár, je spolu so slávnym Picassom umelcom, ktorý odštartoval kubistické hnutie. Narodil sa 13. mája 1882 v Argenteuil v rodine umelcov ako syn Augustine Johannetovej a Charlesa Braqua. V roku 1890 sa s rodičmi presťahoval do Le Havre a o tri roky neskôr začal študovať na strednej škole, ale čoskoro si uvedomil, že ho štúdium nebaví.Napriek tomu sa zapísal na mestskú školu Ecole Supérieure d'Art, ktorú viedol Charles Lhullier, a zároveň sa učil hrať na flautu u Gastona Dufyho, Raoulovho brata.

V roku 1899 ukončil strednú školu a pracoval ako učeň u svojho otca (ktorý bol maliarom) a potom u priateľa dekoratéra. Nasledujúci rok sa presťahoval do Paríža, aby pokračoval v učení u iného dekoratéra, a navštevoval mestský kurz Batignolles v triede Eugena Quignolota.

Po vojenskej službe v 129. pešom pluku v Le Havre sa so súhlasom rodičov rozhodol úplne venovať maľovaniu.

Začiatok kariéry umelca

Po návrate do Paríža v roku 1902 sa presťahoval na Montmartre do ulice Lepic a nastúpil do Académie Humbert na Boulevard de Rochechouar: tu sa zoznámil s Francisom Picabiom a Marie Laurencinovou. Tá sa stala jeho dôverníčkou a spoločníčkou na Montmartri: obaja spolu večerali, chodili von, zdieľali zážitky, vášne a tajomstvá. Dvojica však mala len platonický vzťah.

Pozri tiež: Životopis Costantina Vitagliana

V roku 1905 zničil celú svoju produkciu z predchádzajúceho leta, Georges Braque Opustil akadémiu a nastúpil k Léonovi Bonnatovi na Školu výtvarných umení v Paríži, kde sa zoznámil s Raoulom Dufym a Othonom Friezom.

Medzitým študoval impresionistov v Musée du Luxembourg, kde boli diela Gustava Caillebotta, ale navštevoval aj galérie Vollard a Durand-Ruel; otvoril si tiež ateliér na Rue d'Orsel, pred divadlom Montmartre, kde navštevoval mnohé vtedajšie melodrámy.

V zime medzi rokmi 1905 a 1906 začal Georges vďaka vplyvu umenia Henriho Matissa maľovať podľa techník fauvistov: rozhodol sa používať jasné farby, ale predovšetkým sa nezriekol slobody kompozície. Do tohto obdobia sa datuje vznik Paysage à l'Estaque ".

Stretnutie s Picassom

V roku 1907 mal Braque možnosť navštíviť retrospektívu Paula Cézanna na Salóne d'Automne, kde prišiel do kontaktu s Pablo Picasso ktorá realizuje " Les demoiselles d'Avignon "Toto stretnutie ho hlboko ovplyvnilo do tej miery, že sa začal zaujímať o primitívne umenie .

Odstránením výmyslov, ako napr. šerosvit a perspektíva v jeho neskorších dielach Georges Braque V diele "Grand Nu" napríklad krátkymi, širokými ťahmi štetca buduje anatómiu a naznačuje objemy, ktoré sú uzavreté v hrubej čiernej kontúre: takéto princípy geometrickej výstavby sa uplatňujú v zátišiach aj v krajinách.

Zrod kubizmu

V 10. rokoch 19. storočia sa rozvíjalo priateľstvo s Picassom a tento pokrok sa prejavil aj v zdokonaľovaní výtvarného umenia Braque ktorý začal koncipovať obrazový priestor na základe novej vízie: tu sa analytický kubizmus s fasetami a predmetmi rozčlenenými a rozbitými na rôzne roviny.

To možno vidieť napríklad v " Violon et Palette "S odstupom času sa však diela umelca z Argenteuil stávajú čoraz nezrozumiteľnejšími (napriek tomu, že v minulosti abstrakciu odmietal): je to dôsledok jeho snahy zobrazovať čoraz zložitejšie objemy, aby ukázal všetky ichaspekty.

Od jesene 1911 zaviedol Georges Braque do svojich diel rozpoznateľné znaky (viditeľné v "Le Portugais"), ako sú vytlačené postavy a písmená. V nasledujúcom roku dokonca experimentoval s technikou koláže, prostredníctvom ktorej kombinoval rôzne prvky, aby vytvoril syntézu, ktorá opisovala objekt rozpojením farieb a tvarov.

Rok 1912 sa ukázal ako veľmi plodný: vznikli "Zátišie s hroznom Sorgues", "Misa s ovocím a sklo", "Husle: Mozart/Kubelick", "Muž s husľami", "Muž s píšťalou" a "Hlava ženy", zatiaľ čo v nasledujúcom roku "Denníky, husle a píšťala", "Husle a sklo", "Klarinet", "Žena s gitarou", "Gitara a program: sochy", "Husle a sklo", "Klarinet", "Žena s gitarou" a "Husle a píšťala".d'epouvante" a "Zátišie s hracími kartami".

Vojnové roky

V roku 1914 Georges Braque Po zranení počas prvej svetovej vojny pokračoval vo svojej práci, ale nezávisle, a rozhodol sa vytvoriť osobný štýl, pre ktorý boli charakteristické štruktúrované povrchy a jasné farby.

Následná práca a niekoľko posledných rokov

V roku 1926 namaľoval "Canefora", o tri roky neskôr vytvoril "Tavolino" (Malý stôl). Po presťahovaní sa na pobrežie Normandie začal opäť zobrazovať aj ľudské postavy; v rokoch 1948 až 1955 vytvoril sériu "Ateliéry", v rokoch 1955 až 1963 dokončil sériu "Vtáky".

Pozri tiež: Dario Vergassola, životopis

V týchto rokoch pracoval aj na niektorých dekoratívnych dielach: socha dverí svätostánku v kostole v Assy sa datuje do roku 1948, zatiaľ čo výzdoba stropu etruskej miestnosti múzea Louvre v Paríži pochádza zo začiatku 50. rokov.

Georges Braque zomrel 31. augusta 1963 v Paríži: jeho telo bolo pochované v Normandii na námornom cintoríne vo Varengeville-sur-Mer.

Glenn Norton

Glenn Norton je skúsený spisovateľ a vášnivý znalec všetkých vecí týkajúcich sa biografie, celebrít, umenia, filmu, ekonomiky, literatúry, módy, hudby, politiky, náboženstva, vedy, športu, histórie, televízie, slávnych ľudí, mýtov a hviezd. . S eklektickým rozsahom záujmov a neukojiteľnou zvedavosťou sa Glenn vydal na svoju spisovateľskú cestu, aby sa o svoje vedomosti a poznatky podelil so širokým publikom.Po vyštudovaní žurnalistiky a komunikácie si Glenn vypestoval bystrý zmysel pre detail a talent na podmanivé rozprávanie. Jeho štýl písania je známy informatívnym, no zároveň pútavým tónom, bez námahy oživuje životy vplyvných osobností a ponorí sa do hĺbok rôznych zaujímavých tém. Prostredníctvom svojich dobre preskúmaných článkov sa Glenn snaží pobaviť, vzdelávať a inšpirovať čitateľov, aby preskúmali bohatú tapisériu ľudských úspechov a kultúrnych fenoménov.Ako samozvaný cinefil a nadšenec literatúry má Glenn neuveriteľnú schopnosť analyzovať a kontextualizovať vplyv umenia na spoločnosť. Skúma súhru medzi kreativitou, politikou a spoločenskými normami a dešifruje, ako tieto prvky formujú naše kolektívne vedomie. Jeho kritická analýza filmov, kníh a iných umeleckých prejavov ponúka čitateľom nový pohľad a pozýva ich k hlbšiemu zamysleniu sa nad svetom umenia.Glennovo podmanivé písanie presahuje rámecoblasti kultúry a súčasného diania. So živým záujmom o ekonómiu sa Glenn ponorí do vnútorného fungovania finančných systémov a sociálno-ekonomických trendov. Jeho články rozkladajú zložité koncepty na stráviteľné časti a umožňujú čitateľom rozlúštiť sily, ktoré formujú našu globálnu ekonomiku.Vďaka širokému apetítu po vedomostiach robí Glennove rozmanité oblasti odborných znalostí z jeho blogu jednorazovú destináciu pre každého, kto hľadá komplexný pohľad na nespočetné množstvo tém. Či už ide o skúmanie životov ikonických celebrít, odhaľovanie tajomstiev starovekých mýtov alebo pitvanie vplyvu vedy na náš každodenný život, Glenn Norton je vaším obľúbeným spisovateľom, ktorý vás prevedie rozsiahlou krajinou ľudskej histórie, kultúry a úspechov. .