Biografija

• Početak njegove umjetničke karijere
• Susret s Picassom
• Rođenje kubizma
• Godine rata
• Naknadna djela i posljednje godine

Georges Braque, francuski slikar i kipar, je uz slavnog Picassa, umjetnik koji je započeo kubistički pokret. Rođen je 13. svibnja 1882. u Argenteuilu u obitelji umjetnika, sin Augustine Johannet i Charlesa Braquea. Preselivši se s roditeljima u Le Havre 1890., tri godine kasnije krenuo je u srednju školu, ali je ubrzo shvatio da nema strast za učenjem. Unatoč tome, upisao se na gradsku Ecole Supérieure d'Art, koju je vodio Charles Lhullier, a istovremeno je pohađao satove flaute kod Gastona Dufyja, Raoulova brata.

Godine 1899. napustio je srednju školu i radio kao šegrt kod svog oca (koji se bavio slikanjem), a zatim kod prijatelja dekoratera. Sljedeće godine preselio se u Pariz kako bi nastavio svoje naukovanje kod drugog dekoratera, i nastavio općinski tečaj Batignollesa u klasi Eugènea Quignolota.

Nakon odsluženja vojnog roka u 129. pješačkoj pukovniji Le Havrea, uz pristanak roditelja, odlučuje se potpuno posvetiti slikarstvu.

Početak njegove umjetničke karijere

Natrag u Pariz 1902. preselio se u Montmartre rue Lepic i ušao u Académie Humbert na Boulevardde Rochechouar: ovdje je upoznao Francisa Picabiju i Marie Laurencin. Potonji postaje njegov pouzdanik i njegova pratnja na Montmartreu: njih dvoje zajedno ručaju, izlaze, razmjenjuju iskustva, strasti i tajne. Par, međutim, ima samo platonsku vezu.

1905., nakon što je uništio svu svoju produkciju od prošlog ljeta, Georges Braque napustio je akademiju i stupio u kontakt s Léonom Bonnatom na Školi likovnih umjetnosti u Parizu, gdje je i upoznao Raoula Dufyja i Othona Frieza.

U međuvremenu je proučavao impresioniste u luksemburškom muzeju, gdje se nalaze djela Gustavea Caillebottea, ali je također često posjećivao galerije Vollarda i Durand-Ruela; štoviše, otvara atelier u Rue d'Orsel, ispred kazališta Montmartre, gdje posjećuje brojne melodrame tog vremena.

U zimu između 1905. i 1906. Georges počinje slikati prema tehnikama fauvesa, zahvaljujući utjecaju umjetnosti Henrija Matissea: odlučuje koristiti svijetle boje, ali prije svega ne davati do slobode kompozicije. Stvaranje " Paysage à l'Estaque " datira iz tog razdoblja.

Susret s Picassom

1907. Braque je mogao posjetiti retrospektivu posvećenu Paulu Cézanneu postavljenu u povodu Salon d'automne: u toj je okolnosti imao priliku dobiti u kontaktu s Pablom Picassom , koji stvara" Les demoiselles d'Avignon ". Taj je susret duboko utjecao na njega, do te mjere da ga je potaknuo da se zainteresira za primitivnu umjetnost .

Uklanjajući umjetnost kao što su chiaroscuro i perspektiva , u svojim kasnijim djelima Georges Braque reducira paletu koristeći samo nijanse smeđe i zelene, iskorištavajući geometrijske volumene. U "Grand Nu", na primjer, kratki i široki potezi grade anatomiju i sugeriraju volumene, koji su zatvoreni u gustu crnu konturnu liniju: ti principi geometrijske konstrukcije primjenjuju se i na mrtve prirode i na krajolike.

Rođenje kubizma

1910-ih razvija se prijateljstvo s Picassom, a taj se napredak također očituje u poboljšanju plastične umjetnosti Braquea , koja počinje koncipirati slikovni prostor na temelju nove vizije: ovdje se rađa analitički kubizam , s fasetama i objektima raščlanjenim i fragmentiranim na različitim razinama.

To se može vidjeti, na primjer, u " Violon et Palette ", gdje je violina predstavljena u svim ravninama perspektivne vizije raspoređene po površini. Štoviše, s vremenom radovi umjetnika iz Argenteuila postaju sve nerazumljiviji (iako je on u prošlosti odbacivao apstrakciju): ona je posljedica volje zapredstavljaju sve složenije volumene kako bi pokazali sve njihove aspekte.

Počevši od jeseni 1911. Georges Braque u svoja djela uvodi prepoznatljive znakove (to se može vidjeti u "Le Portugais") poput tiskanih brojeva i slova, dok je sljedeće godine čak eksperimentirao s tehnikom kolaž, kroz koji kombinira različite elemente kako bi stvorio sintezu koja opisuje predmet razdvajanjem boja i oblika.

Upravo se 1912. pokazala kao vrlo profitabilna godina: zapravo, "Mrtva priroda s grozdovima Sorgues", "Zdjela za voće i čaša", "Violina: Mozart/Kubelick", "Čovjek s violinom ", "Čovjek s lulom" i "Ženska glava"; sljedeća godina, međutim, datira iz "Le quotidien, violino e pipa", "Violina i staklo", "Klarinet", "Žena s gitarom", "Gitara i program: Statue d'epouvante" i "Natura morta con carte" da igra".

Ratne godine

1914. Georges Braque pozvan je u vojsku, zbog čega je bio prisiljen prekinuti suradnju s Picassom. Nakon ranjavanja u Prvom svjetskom ratu nastavlja samostalno raditi, opredjeljujući se za razvoj osobnog stila kojeg karakteriziraju teksturirane površine i svijetle boje.

Daljnji radovi i posljednje godine

Godine 1926. slika "Kaneforu", dok tri godine kasnijestvara "Stolić za kavu". Preselivši se na obalu Normandije, ponovno je počeo predstavljati i ljudske figure; između 1948. i 1955. stvara seriju "Ateljei", dok od 1955. do 1963. dovršava seriju "Ptice".

Tijekom tih godina pobrinuo se i za neke dekorativne radove: skulptura vrata tabernakula crkve Assy datira iz 1948., dok je dekoracija stropa Etruščanske dvorane muzeja Louvre datira s početka 1950-ih, u Parizu.

Georges Braque umro je 31. kolovoza 1963. u Parizu: tijelo mu je pokopano u Normandiji, na morskom groblju Varengeville-sur-Mer.