Өмірбаяны

• Суретші ретіндегі мансабының басталуы
• Пикассомен кездесу
• Кубизмнің тууы
• Соғыс жылдары
• Кейінгі жұмыстар және соңғы жылдар

Француз суретшісі және мүсінші Джордж Брак, атақты Пикассомен бірге кубизм қозғалысын бастаған суретші. Ол 1882 жылы 13 мамырда Аргентейде Августин Йоханнет пен Чарльз Брактың ұлы суретшілер отбасында дүниеге келген. 1890 жылы ата-анасымен Гаврға көшіп, ол үш жылдан кейін орта мектепті бастады, бірақ көп ұзамай оның оқуға құмарлығы жоқ екенін түсінді. Осыған қарамастан, ол Чарльз Лхулье басқаратын қаладағы Ecole Supérieure d'Art бағдарламасына жазылды және бір уақытта Раульдің ағасы Гастон Дюфиден флейтадан сабақ алды.

1899 жылы ол орта мектепті тастап, әкесімен (сурет салумен айналысқан), содан кейін декоратор досымен бірге шәкірт болып жұмыс істеді. Келесі жылы ол Парижге басқа декоратормен оқуын жалғастыру үшін көшті және Евгений Квинолоның сыныбында Батинольдердің муниципалды курсын ұстанды.

Гаврдың 129-атқыштар полкінде әскери борышын өтегеннен кейін ата-анасының келісімімен өзін толығымен сурет салуға арнауды ұйғарды.

Суретші ретіндегі мансабының басталуы

1902 жылы Парижде ол Монмартр-руе Лепикке көшіп, бульвардағы Гумберт академиясына оқуға түсті.де Рошечуар: дәл осы жерде ол Фрэнсис Пикабия мен Мари Лоренсинді кездестірді. Соңғысы оның сенімді адамы және Монмартрдағы сүйемелдеушісі болады: екеуі бірге түскі ас ішеді, сыртқа шығады, тәжірибелерімен, құмарлықтарымен және құпияларымен бөліседі. Алайда ерлі-зайыптылардың тек платондық қарым-қатынасы бар.

1905 жылы, алдыңғы жаздағы барлық өнімін жойғаннан кейін, Джордж Брак академияны тастап, Париждегі Бейнелеу өнері мектебінде Леон Боннатпен байланысқа шықты. Рауль Дафи мен Отон Фризді кездестірді.

Сонымен бірге ол Гюстав Кайлеботтың туындылары бар Люксембург мұражайында импрессионистерді зерттеді, бірақ ол сонымен бірге Воллард пен Дюранд-Руэль галереяларына жиі барды; оның үстіне Монмартр театрының алдында Ру-д'Орсельде ателье ашады, сол кездегі көптеген мелодрамаларға қатысады.

1905 және 1906 жылдар аралығындағы қыста Джордж Анри Матисс өнерінің әсерінің арқасында Фав техникасы бойынша сурет сала бастайды: ол ашық түстерді қолдануға шешім қабылдады, бірақ ең бастысы бермеу керек. композиция еркіндігін жоғарылатады. " Paysage à l'Estaque " жасау осы кезеңнен басталады.

Пикассомен кездесу

1907 жылы Брак салон d'automne мерекесіне орай құрылған Поль Сезаннаға арналған ретроспективаға бара алды: бұл жағдайда ол алу мүмкіндігіне ие болды. жасап жатқан Пабло Пикассо мен байланыста« Les demoiselles d'Avignon ». Бұл кездесу оған қатты әсер етіп, оны байырғы өнерге қызығушылық танытуға итермеледі.

хиароскуро және перспектива сияқты жасандылықты жоя отырып, оның кейінгі еңбектерінде Джордж Брак геометриялық көлемді пайдалана отырып, тек қоңыр және жасыл реңктерді пайдаланып палитраны азайтады. Мысалы, «Гранд Нуда» қысқа және кең қылқалам штрихтары анатомияны құрастырады және қалың қара контур сызығымен қоршалған көлемдерді ұсынады: геометриялық құрылыстың бұл принциптері натюрморттарға да, пейзаждарға да қолданылады.

Кубизмнің тууы

1910 жылдары Пикассомен достық дамыды және бұл прогресс сонымен қатар Брак пластикалық өнерінің жетілдірілуінен көрінді. бейнелеу кеңістігін жаңа көзқарас негізінде елестете бастайды: дәл осы жерде аналитикалық кубизм туады, қырлары мен объектілері әр түрлі деңгейде бөлшектеніп, бөлшектенеді.

Мұны, мысалы, " Violon et Palette " фильмінен көруге болады, мұнда скрипка бетке таралған перспективалық көрудің барлық жазықтықтарында бейнеленген. Оның үстіне, уақыт өте келе, Аргентеуилдік суретшінің туындылары барған сайын түсініксіз бола бастайды (бірақ ол бұрын абстракцияны жоққа шығарған): бұл ерік-жігердің салдары.барлық қырларын көрсету үшін барған сайын күрделі томдарды білдіреді.

1911 жылдың күзінен бастап Джордж Брак өз шығармаларына басып шығарылған сандар мен әріптер сияқты танымал белгілерді (мұны «Ле Португалияда» көруге болады) енгізді, ал келесі жылы ол тіпті сурет салу техникасымен тәжірибе жасады. коллаж, ол арқылы ол түстер мен пішіндерді ажырату арқылы нысанды сипаттайтын синтез жасау үшін әртүрлі элементтерді біріктіреді.

Нақ 1912 жыл өте табысты жыл болды: шын мәнінде, «Натюрморт бар жүзім соргу», «Жеміс ыдысы мен стақан», «Скрипка: Моцарт/Кубелик», «Скрипкалы адам», «Құбырлы адам» және «Әйел басы»; келесі жылы, алайда, «Le quotidien, violino e pipa», «Скрипка және стақан», «Кларнет», «Гитара бар әйел», «Гитара және бағдарлама: Statue d'epouvante» және «Natura morta con carte» ойын».

Соғыс жылдары

1914 жылы Джордж Брак әскерге шақырылды, сол үшін ол Пикассомен ынтымақтастығын үзуге мәжбүр болды. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде жараланған соң, ол текстуралы беттермен және ашық түстермен сипатталатын жеке стильді дамытуды таңдап, өз бетінше жұмыс істей бастады.

Одан кейінгі жұмыстар және соңғы жылдар

1926 жылы ол «Канефораны» салған, ал үш жылдан кейін«Кофе үстелін» жасайды. Нормандия жағалауына көшіп, ол қайтадан адам фигурасын көрсете бастады; 1948-1955 жылдары «Ательелер» сериясын жасаса, 1955-1963 жылдары «Құстар» сериясын аяқтады.

Осы жылдары ол кейбір сәндік жұмыстармен де айналысты: Асси шіркеуінің шатырының есігінің мүсіні 1948 жылдан басталады, ал Лувр мұражайының этруск залының төбесін безендіру. Парижде 1950 жылдардың басынан басталады.

Джордж Брак 1963 жылы 31 тамызда Парижде қайтыс болды: оның денесі Нормандияда, Варенжевиль-сюр-Мер теңіз зиратында жерленді.