Biografi

• Permulaan kerjayanya sebagai artis
• Bertemu Picasso
• Kelahiran Kubisme
• Tahun-tahun perang
• Karya-karya berikutnya dan tahun-tahun lepas

Georges Braque, pelukis dan pengukir Perancis, bersama-sama dengan Picasso yang terkenal, artis yang memulakan gerakan Cubist. Beliau dilahirkan pada 13 Mei 1882 di Argenteuil dalam keluarga artis, anak lelaki Augustine Johannet dan Charles Braque. Berpindah dengan ibu bapanya ke Le Havre pada tahun 1890, dia memulakan sekolah menengah tiga tahun kemudian, tetapi tidak lama kemudian menyedari bahawa dia tidak mempunyai minat untuk belajar. Walaupun begitu, dia mendaftar di Ecole Supérieure d'Art di bandar ini, diarahkan oleh Charles Lhullier, dan pada masa yang sama mengambil pelajaran seruling dengan Gaston Dufy, abang Raoul.

Pada tahun 1899 dia meninggalkan sekolah menengah dan bekerja sebagai perantis dengan bapanya (yang terlibat dalam lukisan) dan kemudian dengan rakan penghias. Pada tahun berikutnya dia berpindah ke Paris untuk meneruskan perantisannya dengan penghias lain, dan mengikuti kursus perbandaran Batignolles dalam kelas Eugène Quignolot.

Selepas perkhidmatan tentera dalam rejimen infantri ke-129 Le Havre, dengan persetujuan ibu bapanya dia memutuskan untuk menumpukan dirinya sepenuhnya kepada lukisan.

Permulaan kerjayanya sebagai artis

Kembali ke Paris pada tahun 1902, dia berpindah ke Montmartre rue Lepic dan memasuki Académie Humbert di Boulevardde Rochechouar: di sinilah dia bertemu Francis Picabia dan Marie Laurencin. Yang terakhir menjadi orang kepercayaannya dan pengiringnya di Montmartre: mereka berdua makan bersama, keluar, berkongsi pengalaman, minat dan rahsia. Pasangan itu, bagaimanapun, hanya mempunyai hubungan platonik.

Pada tahun 1905, selepas memusnahkan semua produksinya dari musim panas sebelumnya, Georges Braque meninggalkan akademi dan bersentuhan dengan Léon Bonnat di Sekolah Seni Halus di Paris, di mana dia bertemu Raoul Dufy dan Othon Friez.

Sementara itu, dia mempelajari impresionis di muzium Luxembourg, di mana terdapat karya Gustave Caillebotte, tetapi dia juga sering mengunjungi galeri Vollard dan Durand-Ruel; lebih-lebih lagi, dia membuka sebuah atelier di Rue d'Orsel, di hadapan teater Montmartre, di mana dia menghadiri pelbagai melodrama pada masa itu.

Pada musim sejuk antara 1905 dan 1906, Georges mula melukis mengikut teknik Fauves, terima kasih kepada pengaruh seni Henri Matisse: dia memutuskan untuk menggunakan warna-warna terang, tetapi di atas semua itu tidak memberi meningkatkan kebebasan gubahan. Penciptaan " Paysage à l'Estaque " bermula sejak tempoh ini.

Pertemuan dengan Picasso

Pada tahun 1907 Braque dapat melawat retrospektif yang didedikasikan untuk Paul Cézanne yang ditubuhkan pada kesempatan Salon d'automne: dalam keadaan ini dia berpeluang untuk mendapatkan berhubung dengan Pablo Picasso , yang membuat" Les demoiselles d'Avignon ". Pertemuan ini sangat mempengaruhinya, sehingga mendorongnya untuk meminati seni primitif .

Menghapuskan artifis seperti chiaroscuro dan perspektif , dalam karyanya yang terkemudian Georges Braque mengurangkan palet hanya menggunakan warna coklat dan hijau, mengeksploitasi volum geometri . Dalam "Grand Nu", sebagai contoh, sapuan berus pendek dan luas membina anatomi dan mencadangkan isipadu, yang disertakan dalam garisan kontur hitam tebal: prinsip pembinaan geometri ini digunakan untuk hidupan mati dan landskap.

Kelahiran Kubisme

Pada tahun 1910-an, persahabatan dengan Picasso berkembang, dan kemajuan ini juga memanifestasikan dirinya dalam peningkatan seni plastik Braque , yang mula membayangkan ruang bergambar berdasarkan penglihatan baharu: di sinilah kubisme analitik dilahirkan, dengan aspek dan objek yang dikerat dan dipecahkan pada tahap yang berbeza.

Ini boleh dilihat, sebagai contoh, dalam " Violon et Palette ", di mana biola diwakili dalam semua satah penglihatan perspektif yang diedarkan di atas permukaan. Lebih-lebih lagi, dengan peredaran masa, karya artis dari Argenteuil menjadi semakin tidak dapat difahami (walaupun dia telah menolak abstraksi pada masa lalu): ia adalah akibat dari keinginan untukmewakili volum yang semakin kompleks untuk menunjukkan semua aspek mereka.

Bermula pada musim luruh tahun 1911, Georges Braque memperkenalkan tanda-tanda yang boleh dikenali ke dalam karya-karyanya (ini boleh dilihat dalam "Le Portugais") seperti nombor dan huruf bercetak, manakala pada tahun berikutnya dia juga bereksperimen dengan teknik kolaj, yang melaluinya dia menggabungkan elemen yang berbeza untuk mencipta sintesis yang menerangkan objek dengan mengasingkan warna dan bentuk.

Hanya 1912 terbukti sebagai tahun yang sangat menguntungkan: sebenarnya, "Masih hidup dengan sekumpulan anggur Sorgues", "Mangkuk buah dan gelas", "Violin: Mozart/Kubelick", "Lelaki dengan biola ", "Lelaki dengan Paip" dan "Kepala Wanita"; tahun berikutnya, bagaimanapun, bermula dari "Le quotidien, violino e pipa", "Violin dan kaca", "Clarinet", "Wanita dengan gitar", "Gitar dan program: Patung d'epouvante" dan "Natura morta con carte permainan".

Tahun perang

Pada tahun 1914 Georges Braque telah digubal menjadi tentera, dan untuk ini dia terpaksa mengganggu kerjasamanya dengan Picasso. Selepas cedera semasa Perang Dunia Pertama, dia kembali bekerja secara bebas, memilih pembangunan gaya peribadi, dicirikan oleh permukaan bertekstur dan warna-warna cerah.

Karya-karya berikutnya dan tahun-tahun terakhir

Pada tahun 1926 beliau melukis "Canefora", manakala tiga tahun kemudianmencipta "Meja kopi". Setelah berpindah ke pantai Normandy, dia juga mula mewakili figura manusia semula; antara 1948 dan 1955 beliau mencipta siri "Ateliers", manakala dari 1955 hingga 1963 beliau menyelesaikan siri "Birds".

Selama tahun-tahun ini dia juga menjaga beberapa karya hiasan: arca pintu khemah gereja Assy bermula pada tahun 1948, manakala hiasan siling dewan Etruscan muzium Louvre bermula sejak awal tahun 1950-an, di Paris.

Georges Braque meninggal dunia pada 31 Ogos 1963 di Paris: mayatnya dikebumikan di Normandy, di tanah perkuburan marin Varengeville-sur-Mer.