Биографија

• Почетокот на неговата кариера како уметник
• Запознавање со Пикасо
• Раѓањето на кубизмот
• Години на војна
• Следните дела и последните години

Жорж Брак, француски сликар и скулптор, заедно со познатиот Пикасо, е уметникот кој го започна кубистичкото движење. Роден е на 13 мај 1882 година во Аргентеј во семејство на уметници, син на Аугустин Јоханет и Шарл Брак. Преселувајќи се со своите родители во Авр во 1890 година, тој започнал средно училиште три години подоцна, но набрзо сфатил дека нема страст за учење. И покрај тоа, тој се запишал на градската Ecole Supérieure d'Art, во режија на Шарл Лулие, а во исто време земал часови по флејта кај Гастон Дуфи, братот на Раул.

Во 1899 година го напуштил средното училиште и работел како чирак кај својот татко (кој се занимавал со сликарство), а потоа кај пријател декоратор. Следната година се преселил во Париз за да продолжи со чирак кај друг декоратор и го следел општинскиот курс на Батињолите во класата на Ежен Кињолот.

По воената служба во 129-от пешадиски полк на Ле Авр, со согласност на неговите родители решил целосно да се посвети на сликарството.

Почетокот на неговата кариера како уметник

Назад во Париз во 1902 година, тој се преселил во улицата Лепиќ на Монмартр и влегол во Академијата Хамберт на булеваротде Рошчуар: тука ги запозна Френсис Пикабија и Мари Лоренсин. Вториот станува негова доверлива личност и негова придружба во Монмартр: двајцата вечераат заедно, излегуваат, споделуваат искуства, страсти и тајни. Парот, сепак, има само платонска врска.

Во 1905 година, откако ја уништи целата своја продукција од претходното лето, Жорж Брак ја напушти академијата и стапи во контакт со Леон Бонат на Факултетот за ликовни уметности во Париз, каде што тој ги запозна Раул Дуфи и Отон Фриз.

Во меѓувреме, ги проучувал импресионистите во музејот во Луксембург, каде што има дела од Густав Кајлеботе, но често ги посетувал и галериите Волард и Дуран-Руел; згора на тоа, тој отвора ателје на улицата Орсел, пред театарот Монмартр, каде што посетува бројни мелодрами од тоа време.

Зимата помеѓу 1905 и 1906 година, Жорж почнува да слика според техниките на фавовите, благодарение на влијанието на уметноста на Анри Матис: тој одлучува да користи светли бои, но пред се да не дава до слободата на составот. Создавањето на „ Paysage à l'Estaque “ датира од овој период.

Средбата со Пикасо

Во 1907 година, Брак можеше да ја посети ретроспективата посветена на Пол Сезан, поставена по повод Салонот на автономниот салон: во оваа околност тој имаше можност да добие во контакт со Пабло Пикасо , кој прави„ Les demoiselles d'Avignon “. Оваа средба му влијаеше длабоко, до тој степен што го поттикна да се заинтересира за примитивната уметност .

Елиминирајќи ги вештина како што се киароскуро и перспектива , во неговите подоцнежни дела Жорж Брак ја намалува палетата користејќи само нијанси на кафена и зелена, искористувајќи ги геометриските волумени. Во „Гранд Ну“, на пример, кратките и широки потези со четка ја градат анатомијата и сугерираат волумени, кои се затворени во густа црна контурна линија: овие принципи на геометриска конструкција се применуваат и на мртвите природи и на пејзажите.

Раѓањето на кубизмот

Во 1910-тите, пријателството со Пикасо еволуираше, а овој напредок се манифестираше и во подобрувањето на пластичната уметност на Брак , која почнува да го конципира сликовниот простор врз основа на нова визија: тука се раѓа аналитичкиот кубизам , со аспекти и предмети распарчени и фрагментирани на различни нивоа.

Ова може да се види, на пример, во „ Violon et Palette “, каде што виолината е претставена во сите рамнини на перспективна визија распоредена по површината. Згора на тоа, со текот на времето, делата на уметникот од Аргентеј стануваат сè понеразбирливи (иако тој ја отфрла апстракцијата во минатото): тоа е последица на волјата запретставуваат сè покомплексни волумени со цел да се прикажат сите нивни аспекти.

Почнувајќи од есента 1911 година, Жорж Брак внесе препознатливи знаци во неговите дела (тоа може да се види во „Le Portugais“) како што се печатени броеви и букви, додека следната година тој дури експериментираше со техниката на колаж, преку кој комбинира различни елементи за да создаде синтеза која опишува предмет со дисоцирање на бои и форми.

Само 1912 година се покажа како многу профитабилна година: всушност, „Мртва природа со грозје Sorgues“, „Овошен сад и чаша“, „Виолина: Моцарт/Кубелик“, „Човек со виолина“, „Човек со луле“ и „Жена глава“; следната година, сепак, датира од „Le quotidien, violino e pipa“, „Виолина и стакло“, „Кларинет“, „Жена со гитара“, „Гитара и програма: Statue d'epouvante“ и „Natura morta con carte“. да игра“.

Воените години

Во 1914 година Жорж Брак бил повикан во војска и поради тоа бил принуден да ја прекине соработката со Пикасо. Откако беше ранет за време на Првата светска војна, тој продолжи да работи самостојно, одлучувајќи за развој на личен стил, кој се карактеризира со текстурирани површини и светли бои.

Следните дела и последните години

Во 1926 година ја слика „Канефора“, додека три години подоцнасоздава „Масичка за кафе“. Откако се преселил на брегот на Нормандија, тој исто така почнал повторно да претставува човечки фигури; помеѓу 1948 и 1955 година ја создава серијата „Ателје“, додека од 1955 до 1963 година ја завршува серијата „Птици“.

Во текот на овие години тој се погрижил и за некои украсни работи: скулптурата на вратата на скинијата на црквата Аси датира од 1948 година, додека декорацијата на таванот на етрурската сала на музејот Лувр датира од почетокот на 1950-тите, во Париз.

Жорж Брак почина на 31 август 1963 година во Париз: неговото тело беше погребано во Нормандија, на морските гробишта Варенжевил-сур-Мер.