Biografi

• Awal karier sebagai seorang seniman
• Pertemuan dengan Picasso
• Kelahiran Kubisme
• Tahun-tahun Perang
• Pekerjaan selanjutnya dan beberapa tahun terakhir

Georges Braque, pelukis dan pematung Prancis, bersama dengan Picasso yang terkenal, merupakan seniman yang memulai gerakan Kubisme. Ia lahir pada tanggal 13 Mei 1882 di Argenteuil dalam sebuah keluarga seniman, putra dari pasangan Augustine Johannet dan Charles Braque. Ia pindah bersama orang tuanya ke Le Havre pada tahun 1890, dan tiga tahun kemudian mulai masuk sekolah menengah, tetapi segera menyadari bahwa ia tidak memiliki hasrat untuk belajar.Namun demikian, ia mendaftarkan diri di Ecole Supérieure d'Art di kota tersebut, yang dipimpin oleh Charles Lhullier, sambil mengambil pelajaran seruling dari Gaston Dufy, saudara laki-laki Raoul.

Pada tahun 1899, ia meninggalkan sekolah menengah atas dan bekerja magang di tempat ayahnya (yang merupakan seorang pelukis) dan kemudian di tempat teman dekorator. Tahun berikutnya, ia pindah ke Paris untuk melanjutkan magang di tempat dekorator lain, dan mengikuti kursus kota Batignolles di kelas Eugène Quignolot.

Setelah dinas militernya di Resimen Infanteri ke-129 di Le Havre, ia memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis dengan persetujuan orang tuanya.

Awal karier sebagai seorang seniman

Kembali ke Paris pada tahun 1902, ia pindah ke Montmartre rue Lepic dan bergabung dengan Académie Humbert di Boulevard de Rochechouar: di sinilah ia bertemu dengan Francis Picabia dan Marie Laurencin, yang kemudian menjadi orang kepercayaannya dan temannya di Montmartre: mereka makan bersama, pergi keluar, berbagi pengalaman, hasrat, dan rahasia. Namun, pasangan itu hanya memiliki hubungan platonis.

Pada tahun 1905, ia menghancurkan semua produksinya dari musim panas sebelumnya, Georges Braque Dia meninggalkan akademi dan bergabung dengan Léon Bonnat di Sekolah Seni Rupa di Paris, di mana dia bertemu dengan Raoul Dufy dan Othon Friez.

Sementara itu, ia mempelajari Impresionis di Musée du Luxembourg, di mana terdapat karya-karya Gustave Caillebotte, tetapi ia juga sering mengunjungi galeri Vollard dan Durand-Ruel; ia juga membuka studio di Rue d'Orsel, di depan Teater Montmartre, di mana ia menghadiri berbagai melodrama pada masa itu.

Pada musim dingin antara tahun 1905 dan 1906, Georges mulai melukis sesuai dengan teknik Fauves, berkat pengaruh seni Henri Matisse: ia memutuskan untuk menggunakan warna-warna cerah, tetapi di atas semua itu tidak meninggalkan kebebasan komposisi. Untuk periode ini tanggal penciptaan ' Paysage à l'Estaque ".

Pertemuan dengan Picasso

Pada tahun 1907, Braque berkesempatan untuk mengunjungi pameran retrospektif Paul Cézanne di Salon d'Automne, di mana ia bertemu dengan Pablo Picasso yang mewujudkan " Les demoiselles d'Avignon "Pertemuan ini sangat mempengaruhinya, sampai-sampai ia menjadi tertarik pada seni primitif .

Dengan menghilangkan benda-benda buatan seperti chiaroscuro dan perspektif dalam karya-karyanya yang lain Georges Braque Mengurangi palet dengan hanya menggunakan nuansa warna cokelat dan hijau, mengeksploitasi volume geometris. Dalam 'Grand Nu', misalnya, sapuan kuas yang pendek dan lebar, membangun anatomi dan menunjukkan volume, yang dilingkupi dalam garis luar yang tebal dan hitam: prinsip-prinsip konstruksi geometris seperti itu diterapkan pada benda mati serta lanskap.

Kelahiran Kubisme

Pada tahun 1910-an, persahabatan dengan Picasso berkembang, dan kemajuan ini juga terwujud dalam peningkatan seni plastik Braque yang mulai memahami ruang bergambar berdasarkan visi baru: di sinilah kubisme analitis dengan aspek dan objek yang terpotong-potong dan terpecah pada bidang yang berbeda.

Hal ini dapat dilihat, misalnya, dalam " Violon et Palette "Dengan berlalunya waktu, bagaimanapun, karya-karya seniman Argenteuil menjadi semakin tidak dapat dipahami (terlepas dari kenyataan bahwa ia telah menolak abstraksi di masa lalu): ini adalah konsekuensi dari keinginannya untuk mewakili volume yang semakin kompleks untuk menunjukkan semuaaspek.

Sejak musim gugur 1911 dan seterusnya, Georges Braque memperkenalkan tanda-tanda yang mudah dikenali (terlihat dalam 'Le Portugais') seperti figur dan huruf yang dicetak ke dalam karya-karyanya. Tahun berikutnya ia bahkan bereksperimen dengan teknik kolase, di mana ia menggabungkan elemen-elemen yang berbeda untuk menciptakan sintesis yang menggambarkan sebuah objek dengan memisahkan warna dan bentuk.

Tahun 1912 terbukti menjadi tahun yang sangat produktif: 'Still Life with Sorgues Grapes', 'Fruit Bowl and Glass', 'Violin: Mozart/Kubelick', 'Man with Violin', 'Man with Pipe', dan 'Woman's Head' semuanya diproduksi, sementara tahun berikutnya menghasilkan 'The Dailies, Violin and Pipe', 'Violin and Glass', 'Clarinet', 'Woman with Guitar', 'Guitar and Programme: Statues', 'Violin and Glass', 'Clarinet', 'Woman with Guitar', dan 'Violin and Pipe'.d'epouvante' dan 'Still Life with Playing Cards'.

Tahun-tahun Perang

Pada tahun 1914 Georges Braque Setelah terluka selama Perang Dunia I, ia melanjutkan karyanya, tetapi secara mandiri, memilih untuk mengembangkan gaya pribadi, yang ditandai dengan permukaan bertekstur dan warna-warna cerah.

Pekerjaan selanjutnya dan beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1926 ia melukis 'Canefora', sementara tiga tahun kemudian ia menghasilkan 'Tavolino' (Meja Kecil). Setelah pindah ke pantai Normandia, ia juga mulai menggambarkan figur manusia lagi; antara tahun 1948 hingga 1955 ia menciptakan seri 'Ateliers', sementara dari tahun 1955 hingga 1963 ia menyelesaikan seri 'Burung'.

Selama tahun-tahun ini, ia juga mengerjakan beberapa karya dekoratif: pahatan pintu tabernakel gereja Assy berasal dari tahun 1948, sementara dekorasi langit-langit ruang Etruska di museum Louvre di Paris berasal dari awal tahun 1950-an.

Georges Braque meninggal pada 31 Agustus 1963 di Paris: jasadnya dimakamkan di Normandia, di pemakaman laut Varengeville-sur-Mer.