Biogrāfija

• Mākslinieka karjeras sākums
• Tikšanās ar Pikaso
• Kubisma dzimšana
• Kara gadi
• Turpmākais darbs un pēdējie gadi

Žoržs Braks, franču gleznotājs un tēlnieks, kopā ar slaveno Pikaso ir mākslinieks, kurš aizsāka kubisma kustību. Dzimis 1882. gada 13. maijā Argentēilā mākslinieku ģimenē, Augustīnes Johanē un Šarla Braka dēls. 1890. gadā kopā ar vecākiem pārcēlās uz Havru, pēc trim gadiem sāka mācīties vidusskolā, taču drīz vien saprata, ka mācības viņu neinteresē.Tomēr viņš iestājās pilsētas Augstākajā mākslas skolā (Ecole Supérieure d'Art), kuru vadīja Šarls Luljē (Charles Lhullier), vienlaikus mācoties flautas spēli pie Gastona Difī (Gaston Dufy), Raoula brāļa.

1899. gadā viņš pameta vidusskolu un strādāja par mācekli pie tēva (kurš bija gleznotājs) un pēc tam pie drauga dekoratora. 1899. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi, lai turpinātu praksi pie cita dekoratora, un apmeklēja Batignolles pašvaldības kursus Ežēna Kvinsolē klasē.

Pēc dienesta 129. kājnieku pulkā Havrā viņš ar vecāku piekrišanu nolēma pilnībā pievērsties glezniecībai.

Mākslinieka karjeras sākums

Atgriezies Parīzē 1902. gadā, viņš pārcēlās uz Monmartra Lepic ielu un iestājās Humberta Akadēmijā Rošūra bulvārī: šeit viņš iepazinās ar Frānsisu Pikabiju un Mariju Laurencēnu. Pēdējā kļuva par viņa uzticības personu un Monmartra pavadoni: abi kopā pusdienoja, devās pastaigās, dalījās pieredzē, kaislībās un noslēpumos. Tomēr pārim bija tikai platoniskas attiecības.

1905. gadā viņš iznīcināja visu iepriekšējā vasarā saražoto produkciju, Žoržs Braks (Georges Braque) Viņš pameta akadēmiju un pievienojās Leonam Bonā Parīzes Tēlotājmākslas skolā, kur iepazinās ar Raulu Dufī un Otonu Frīzu.

Pa to laiku viņš studēja impresionistus Luksemburgas muzejā, kur bija skatāmi Gustava Kaillebota darbi, bet viņš apmeklēja arī Vollāra un Durāna Ruēla galerijas, kā arī atvēra ateljē Rue d'Orsel, pretī Monmartra teātrim, kur apmeklēja daudzas tā laika melodrāmas.

Ziemā no 1905. līdz 1906. gadam, pateicoties Anrī Matisa mākslas ietekmei, Žoržs sāka gleznot fovistu tehnikā: viņš nolēma izmantot spilgtas krāsas, bet galvenokārt neatteikties no kompozīcijas brīvības. Uz šo periodu attiecināms Paysage à l'Estaque ".

Tikšanās ar Pikaso

1907. gadā Brakam bija iespēja apmeklēt Pola Sezāna retrospekciju Salon d'Automne, kur viņš saskārās ar Pola Sezāna retrospekciju. Pablo Pikaso kas realizē " Avinjonas demoišellas (Les demoiselles d'Avignon) "Šī tikšanās viņu ietekmēja tik ļoti, ka viņš sāka interesēties par primitīvā māksla .

Novēršot tādus mākslīgos līdzekļus kā diaroscūro un perspektīva viņa vēlākajos darbos Žoržs Braks (Georges Braque) Samazina krāsu paleti, izmantojot tikai brūnus un zaļus toņus, izmantojot ģeometriskus apjomus. Piemēram, "Grand Nu" īsi, plaši otas triepieni veido anatomiju un liek domāt par apjomiem, kas ir ietverti biezā, melnā kontūrā: šādi ģeometriskās uzbūves principi tiek izmantoti gan klusajās dabās, gan ainavās.

Kubisma dzimšana

1910. gados draudzība ar Pikaso attīstījās, un šis progress izpaudās arī Pikaso plastiskās mākslas pilnveidē. Braque kurš sāka uztvert glezniecisko telpu, pamatojoties uz jaunu redzējumu: šeit ir vieta, kur analītiskais kubisms ar šķautnēm un objektiem, kas sadalīti un sadalīti dažādās plaknēs.

To var redzēt, piemēram, " Violon et Palette "Tomēr, laikam ejot, Argentēvilas mākslinieka darbi kļūst arvien nesaprotamāki (lai gan agrāk viņš abstrakciju noraidīja): tas ir saistīts ar viņa vēlmi attēlot arvien sarežģītākus apjomus, lai parādītu visus toaspekti.

Sākot ar 1911. gada rudeni, Žoržs Braks savos darbos ieviesa atpazīstamas zīmes (skat. "Le Portugais"), piemēram, drukātas figūras un burtus. Nākamajā gadā viņš pat eksperimentēja ar kolāžas tehniku, kurā viņš apvienoja dažādus elementus, lai radītu sintēzi, kas raksturo objektu, nošķirot krāsas un formas.

1912. gads izrādījās ļoti ražīgs: tika radīti darbi "Klusā daba ar Sorgues vīnogām", "Augļu bļoda un glāze", "Vijole: Mocarts/Kubeļiks", "Vīrietis ar vijoli", "Vīrietis ar pīpi" un "Sievietes galva", bet nākamajā gadā - "Dienasgrāmata, vijole un pīpe", "Vijole un glāze", "Klarnete", "Sieviete ar ģitāru", "Ģitāra un programma: statujas", "Vijole un glāze", "Klarnete", "Sieviete ar ģitāru" un "Vijole un pīpe".d'epouvante" un "Klusā daba ar spēļu kārtīm".

Kara gadi

1914. gadā Žoržs Braks (Georges Braque) Pēc ievainošanas Pirmā pasaules kara laikā viņš atsāka strādāt, taču patstāvīgi, izvēloties attīstīt personisku stilu, kam raksturīgas fakturētas virsmas un košas krāsas.

Turpmākais darbs un pēdējie gadi

1926. gadā viņš uzgleznoja "Caneforu", bet trīs gadus vēlāk radīja "Tavolino" (Mazais galds). Pēc pārcelšanās uz Normandijas piekrasti viņš atkal sāka attēlot arī cilvēku figūras; no 1948. līdz 1955. gadam viņš radīja "Ateljē", bet no 1955. līdz 1963. gadam pabeidza "Putnu" sēriju.

Šajos gados viņš strādāja arī pie dažiem dekoratīviem darbiem: Asī baznīcas tabernākula durvju skulptūra datēta ar 1948. gadu, bet Luvras muzeja Parīzē etrusku istabas griestu apdare datēta ar 50. gadu sākumu.

Žoržs Braks nomira 1963. gada 31. augustā Parīzē: viņa mirstīgās atliekas tika apglabātas Normandijā, Varengevilas-sur-Mer jūras kapos.