Biografia

• Els inicis de la seva carrera com a artista
• Coneixement de Picasso
• El naixement del cubisme
• Els anys de guerra
• Obres posteriors i darrers anys

Georges Braque, pintor i escultor francès, és, juntament amb el famós Picasso, l'artista que va iniciar el moviment cubista. Va néixer el 13 de maig de 1882 a Argenteuil en el si d'una família d'artistes, fill d'Augustine Johannet i Charles Braque. Es va traslladar amb els seus pares a Le Havre el 1890, va començar el batxillerat tres anys més tard, però aviat es va adonar que no tenia passió per estudiar. Malgrat això, es va matricular a l'Ecole Supérieure d'Art de la ciutat, dirigida per Charles Lhullier, i alhora va prendre classes de flauta amb Gaston Dufy, germà de Raoul.

L'any 1899 va deixar l'institut i va treballar com a aprenent amb el seu pare (que es dedicava a la pintura) i després amb un amic decorador. L'any següent es va traslladar a París per continuar el seu aprenentatge amb un altre decorador, i va seguir el curs municipal de les Batignolles a la classe d'Eugène Quignolot.

Després del servei militar al 129è regiment d'infanteria de Le Havre, amb el consentiment dels seus pares va decidir dedicar-se totalment a la pintura.

L'inici de la seva carrera com a artista

De tornada a París el 1902, es va traslladar a Montmartre rue Lepic i va ingressar a l'Académie Humbert del Boulevard.de Rochechouar: aquí va conèixer Francis Picabia i Marie Laurencin. Aquest últim es converteix en el seu confident i la seva escorta a Montmartre: els dos sopen junts, surten, comparteixen experiències, passions i secrets. La parella, però, només té una relació platònica.

L'any 1905, després d'haver destruït tota la seva producció de l'estiu anterior, Georges Braque va abandonar l'acadèmia i va entrar en contacte amb Léon Bonnat a l'Escola de Belles Arts de París, on va va conèixer Raoul Dufy i Othon Friez.

Mentrestant, va estudiar els impressionistes al museu de Luxemburg, on hi ha obres de Gustave Caillebotte, però també va freqüentar les galeries de Vollard i Durand-Ruel; a més, obre un taller al carrer d'Orsel, davant del teatre de Montmartre, on assisteix a nombrosos melodrames de l'època.

A l'hivern entre 1905 i 1906, Georges comença a pintar segons les tècniques dels fauves, gràcies a la influència de l'art d'Henri Matisse: decideix utilitzar colors vius, però sobretot no donar augmentar la llibertat de composició. D'aquesta època es remunta la creació de " Paysage à l'Estaque ".

La trobada amb Picasso

L'any 1907 Braque va poder visitar la retrospectiva dedicada a Paul Cézanne instal·lada amb motiu del Salon d'automne: en aquesta circumstància va tenir l'oportunitat d'aconseguir en contacte amb Pablo Picasso , que està fent" Les demoiselles d'Avignon ". Aquesta trobada el va influir profundament, fins al punt d'induir-lo a interessar-se per l' art primitiu .

Eliminant artificis com el claroscur i la perspectiva , en les seves obres posteriors Georges Braque redueix la paleta utilitzant només tons de marró i verd, aprofitant volums geomètrics. A "Grand Nu", per exemple, les pinzellades curtes i amples construeixen l'anatomia i suggereixen els volums, que estan tancats en una gruixuda línia de contorn negra: aquests principis de construcció geomètrica s'apliquen tant als bodegons com als paisatges.

El naixement del cubisme

Als anys 10, l'amistat amb Picasso va evolucionar, i aquest progrés també es va manifestar en la millora de la plàstica de Braque , que comença a concebre l'espai pictòric a partir d'una nova visió: és aquí on neix el cubisme analític , amb facetes i objectes desmembrats i fragmentats en diferents nivells.

Això es pot veure, per exemple, a " Violon et Palette ", on un violí està representat en tots els plans d'una visió en perspectiva distribuïda per la superfície. A més, amb el pas del temps, les obres de l'artista d'Argenteuil es tornen cada cop més incomprensibles (tot i que en el passat ha rebutjat l'abstracció): és conseqüència de la voluntat derepresenten volums cada cop més complexos per tal de mostrar totes les seves facetes.

A partir de la tardor de 1911, Georges Braque va introduir a les seves obres signes reconeixibles (això es pot veure a "Le Portugais") com números i lletres impresos, mentre que l'any següent fins i tot va experimentar amb la tècnica de collage, mitjançant el qual combina diferents elements per crear una síntesi que descriu un objecte dissociant colors i formes.

El 1912 només es mostra un any molt profitós: de fet, "Bodegó amb raïm Sorgues", "Fruteria i copa", "Violí: Mozart/Kubelick", "Home amb violí", "Home amb pipa" i "Cap de dona"; l'any següent, però, es remunta a "Le quotidien, violino e pipa", "Violí i vidre", "Clarinet", "Dona amb guitarra", "Guitarra i programa: Statue d'epouvante" i "Natura morta con carte". el joc".

Els anys de la guerra

El 1914 Georges Braque va ser reclutat a l'exèrcit, i per això es va veure obligat a interrompre la seva col·laboració amb Picasso. Després de ser ferit durant la Primera Guerra Mundial, va reprendre la seva feina de manera autònoma, apostant pel desenvolupament d'un estil personal, caracteritzat per superfícies texturades i colors vius.

Obres posteriors i els últims anys

L'any 1926 pinta "Canefora", mentre que tres anys més tardcrea "Taula de cafè". Després d'haver-se traslladat a la costa de Normandia, també va començar a representar de nou figures humanes; entre 1948 i 1955 va crear la sèrie "Ateliers", mentre que de 1955 a 1963 va completar la sèrie "Ocells".

Durant aquests anys també es va ocupar d'algunes obres decoratives: l'escultura de la porta del tabernacle de l'església d'Assy data de 1948, mentre que la decoració del sostre de la sala etrusca del museu del Louvre. es remunta a principis de la dècada de 1950, a París.

Georges Braque va morir el 31 d'agost de 1963 a París: el seu cos va ser enterrat a Normandia, al cementiri marí de Varengeville-sur-Mer.