Биография

• Начало карьеры художника
• Встреча с Пикассо
• Рождение кубизма
• Военные годы
• Последующая работа и последние несколько лет

Жорж Брак, французский живописец и скульптор, наряду со знаменитым Пикассо, является художником, положившим начало движению кубизма. Он родился 13 мая 1882 года в Аржантейле в семье художников, сын Огюстена Жоханне и Шарля Брака. В 1890 году он переехал с родителями в Гавр и через три года поступил в среднюю школу, но вскоре понял, что у него нет страсти к учебе.Тем не менее, он поступил в городскую Высшую школу искусств под руководством Шарля Люлье и брал уроки игры на флейте у Гастона Дюфи, брата Рауля.

В 1899 году он оставил школу и работал подмастерьем у своего отца (который был художником), а затем у друга-декоратора. В следующем году он переехал в Париж, чтобы продолжить обучение у другого декоратора, и посещал муниципальные курсы в Батиньоле в классе Эжена Киньоло.

После службы в 129-м пехотном полку в Гавре он с согласия родителей решил полностью посвятить себя живописи.

Начало карьеры художника

Вернувшись в Париж в 1902 году, он переехал на Монмартр по улице Лепик и поступил в Академию Гумберта на бульваре Рошешуар: здесь он познакомился с Франсисом Пикабиа и Мари Лоренсин. Последняя стала его доверенным лицом и спутницей на Монмартре: они вместе обедали, гуляли, делились впечатлениями, страстями и секретами. Однако у пары были только платонические отношения.

В 1905 году он уничтожил всю свою продукцию, полученную предыдущим летом, Жорж Брак Он оставил академию и поступил к Леону Боннату в Школу изящных искусств в Париже, где познакомился с Раулем Дюфи и Отоном Фризом.

В то же время он изучал импрессионистов в Люксембургском музее, где находились работы Гюстава Кайлеботта, а также посещал галереи Воллара и Дюран-Рюэля; он также открыл ателье на улице д'Орсель, напротив театра Монмартр, где он посещал многочисленные мелодрамы того времени.

Зимой 1905-1906 годов Жорж начал писать картины в технике фове, благодаря влиянию искусства Анри Матисса: он решил использовать яркие цвета, но прежде всего не отказываться от свободы композиции. К этому периоду относится создание картины Paysage à l'Estaque ".

Встреча с Пикассо

В 1907 году Брак имел возможность посетить ретроспективу Поля Сезанна в Салоне д'Автомн, где он вступил в контакт с Пабло Пикассо которая реализует " Авиньонские демуазели "Эта встреча оказала на него глубокое влияние, вплоть до того, что он стал интересоваться первобытное искусство .

Устранив такие искусственные средства, как кьяроскуро и перспектива в своих поздних работах Жорж Брак Сокращает палитру, используя только оттенки коричневого и зеленого, эксплуатируя геометрические объемы. Например, в картине "Гранд Ню" короткие, широкие мазки выстраивают анатомию и создают объем, который заключен в толстый черный контур: подобные принципы геометрического построения применяются как к натюрмортам, так и к пейзажам.

Рождение кубизма

В 1910-х годах дружба с Пикассо развивалась, и этот прогресс также проявился в совершенствовании пластического искусства Брак который начал осмысливать живописное пространство на основе нового видения: именно здесь аналитический кубизм с гранями и предметами, расчлененными и разбитыми на разные плоскости.

Это можно увидеть, например, в " Скрипка и палитра "С течением времени, однако, работы художника из Аржантейля становятся все более непонятными (несмотря на то, что в прошлом он отвергал абстракцию): это следствие его желания изображать все более сложные объемы, чтобы показать все их особенности.грани.

Начиная с осени 1911 года, Жорж Брак вводил в свои работы узнаваемые знаки (как на картине "Португалец"), такие как печатные фигуры и буквы. В следующем году он даже экспериментировал с техникой коллажа, с помощью которой он соединял различные элементы, чтобы создать синтез, описывающий объект путем диссоциации цветов и форм.

1912 год оказался очень плодотворным: были созданы "Натюрморт с виноградом Зорге", "Чаша с фруктами и бокал", "Скрипка: Моцарт/Кубелик", "Мужчина со скрипкой", "Мужчина с трубой" и "Голова женщины", а в следующем году появились "Ежедневники, скрипка и труба", "Скрипка и бокал", "Кларнет", "Женщина с гитарой", "Гитара и программа: статуи", "Скрипка и бокал", "Кларнет", "Женщина с гитарой" и "Скрипка и труба".d'epouvante" и "Натюрморт с игральными картами".

Военные годы

В 1914 г. Жорж Брак был призван на военную службу, что заставило его прервать сотрудничество с Пикассо. После ранения во время Первой мировой войны он возобновил работу, но уже самостоятельно, предпочитая развивать свой личный стиль, характеризующийся фактурными поверхностями и яркими цветами.

Последующая работа и последние несколько лет

В 1926 году он написал картину "Канефора", а три года спустя - "Таволино" (Маленький столик). После переезда на побережье Нормандии он снова начал изображать человеческие фигуры; с 1948 по 1955 год он создал серию "Ателье", а с 1955 по 1963 год завершил серию "Птицы".

В эти годы он также работал над некоторыми декоративными работами: скульптура двери скинии церкви в Асси относится к 1948 году, а украшение потолка этрусской комнаты парижского музея Лувр датируется началом 1950-х годов.

Жорж Брак умер 31 августа 1963 года в Париже: его тело было похоронено в Нормандии, на морском кладбище Варенжвиль-сюр-Мер.