ชีวประวัติ

• จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขาในฐานะศิลปิน
• พบปะกับปิกัสโซ
• กำเนิดลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
• ปีแห่งสงคราม
• ผลงานที่ตามมาและปีที่แล้ว

Georges Braque จิตรกรและประติมากรชาวฝรั่งเศส ร่วมกับ Picasso ผู้มีชื่อเสียง ศิลปินที่เริ่มต้นขบวนการเขียนภาพแบบเหลี่ยม เขาเกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2425 ใน Argenteuil ในครอบครัวของศิลปิน ลูกชายของ Augustine Johannet และ Charles Braque ย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่เลออาฟวร์ในปี พ.ศ. 2433 เขาเริ่มเรียนมัธยมในอีกสามปีต่อมา แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าเขาไม่มีความกระตือรือร้นในการเรียน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาสมัครเข้าเรียนใน Ecole Supérieure d'Art ของเมือง ซึ่งกำกับโดย Charles Lhullier และในขณะเดียวกันก็เรียนเป่าขลุ่ยกับ Gaston Dufy น้องชายของ Raoul

ในปี พ.ศ. 2442 เขาออกจากโรงเรียนมัธยมและทำงานเป็นเด็กฝึกงานกับพ่อของเขา (ซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพ) และจากนั้นกับเพื่อนที่เป็นมัณฑนากร ในปีต่อมาเขาย้ายไปปารีสเพื่อฝึกงานกับมัณฑนากรอีกคนหนึ่ง และติดตามหลักสูตรของเทศบาล Batignolles ในชั้นเรียนของ Eugène Quignolot

หลังจากรับราชการทหารในกรมทหารราบที่ 129 แห่งเลออาฟวร์ ด้วยความยินยอมของพ่อแม่ เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ

จุดเริ่มต้นของอาชีพศิลปิน

ย้อนกลับไปในปารีสในปี 1902 เขาย้ายไปที่ Montmartre rue Lepic และเข้าสู่ Académie Humbert บนถนน Boulevardde Rochechouar: ที่นี่เขาได้พบกับ Francis Picabia และ Marie Laurencin ฝ่ายหลังกลายเป็นคนสนิทและเป็นผู้คุ้มกันในมงต์มาตร์ ทั้งสองรับประทานอาหารร่วมกัน ออกไปเที่ยว แบ่งปันประสบการณ์ ความหลงใหล และความลับ อย่างไรก็ตามทั้งคู่มีความสัมพันธ์ฉันมิตรเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1905 หลังจากที่ได้ทำลายการผลิตทั้งหมดของเขาเมื่อฤดูร้อนที่ผ่านมา Georges Braque ได้ออกจากสถาบันการศึกษาและได้ติดต่อกับ Léon Bonnat ที่ School of Fine Arts ในปารีส ซึ่งเขา ได้พบกับ Raoul Dufy และ Othon Friez

ในขณะเดียวกัน เขาศึกษาอิมเพรสชันนิสต์ที่พิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ซึ่งมีผลงานของกุสตาฟ กายล์บอตต์ แต่เขาก็ยังไปเยี่ยมชมแกลเลอรีของ Vollard และ Durand-Ruel ด้วย ยิ่งไปกว่านั้น เขาเปิดสตูดิโอใน Rue d'Orsel หน้าโรงละคร Montmartre ซึ่งเขาได้ชมการแสดงประโลมโลกหลายครั้ง

ในฤดูหนาวระหว่างปี 1905 และ 1906 Georges เริ่มวาดภาพตามเทคนิคของ Fauves ด้วยอิทธิพลของศิลปะของ Henri Matisse เขาตัดสินใจใช้สีที่สดใส แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือไม่ให้ เพิ่มอิสระในการจัดองค์ประกอบภาพ การสร้าง " Paysage à l'Estaque " ย้อนกลับไปในช่วงเวลานี้

การพบปะกับปิกัสโซ

ในปี 1907 Braque ได้เยี่ยมชมผลงานย้อนหลังที่อุทิศให้กับ Paul Cézanne ซึ่งจัดขึ้นในโอกาสของ Salon d'automne: ในกรณีนี้ เขามีโอกาสที่จะได้รับ ติดต่อกับ Pablo Picasso ซึ่งกำลังสร้าง" เล เดโมแซล ดาวีญง " การเผชิญหน้าครั้งนี้มีอิทธิพลต่อเขาอย่างมาก ถึงจุดที่กระตุ้นให้เขาสนใจ ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์

การขจัดสิ่งประดิษฐ์ เช่น chiaroscuro และทัศนมิติ ในผลงานช่วงหลังของเขา Georges Braque ลดขนาดจานสีโดยใช้เพียงเฉดสีน้ำตาลและสีเขียว โดยใช้ประโยชน์จากปริมาตรทางเรขาคณิต ตัวอย่างเช่น ใน "Grand Nu" การตวัดพู่กันสั้นและกว้างจะสร้างกายวิภาคศาสตร์และแนะนำปริมาตร ซึ่งล้อมรอบด้วยเส้นชั้นความสูงสีดำ หลักการของโครงสร้างทางเรขาคณิตเหล่านี้ถูกนำไปใช้กับทั้งหุ่นนิ่งและทิวทัศน์

การถือกำเนิดของ Cubism

ในปี 1910 มิตรภาพกับ Picasso พัฒนาขึ้น และความก้าวหน้านี้ยังแสดงให้เห็นในการปรับปรุงศิลปะพลาสติกของ Braque ซึ่ง เริ่มเข้าใจพื้นที่ภาพบนพื้นฐานของวิสัยทัศน์ใหม่: ที่นี่เองที่ ภาพเขียนแบบลูกบาศก์เชิงวิเคราะห์ ถือกำเนิดขึ้น โดยมีแง่มุมและวัตถุที่แยกชิ้นส่วนและแยกส่วนในระดับต่างๆ

สามารถเห็นได้ เช่น ใน " Violon et Palette " ซึ่งแสดงไวโอลินในระนาบทั้งหมดของการมองเห็นเปอร์สเป็คทีฟที่กระจายอยู่บนพื้นผิว ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานของศิลปินจาก Argenteuil กลายเป็นเรื่องที่เข้าใจยากมากขึ้น (แม้ว่าเขาจะปฏิเสธสิ่งที่เป็นนามธรรมในอดีตก็ตาม): มันเป็นผลมาจากความตั้งใจที่จะแสดงปริมาณที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อแสดงทุกแง่มุม

เริ่มตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1911 Georges Braque ได้แนะนำสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในผลงานของเขา (ดูได้จาก "Le Portugais") เช่น ตัวเลขและตัวอักษรที่พิมพ์ออกมา ในขณะที่ปีต่อมาเขาได้ทดลองใช้เทคนิคของ ภาพตัดปะ ซึ่งเขาได้ผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เพื่อสร้างการสังเคราะห์ที่อธิบายถึงวัตถุโดยแยกสีและรูปร่างออกจากกัน

เพียงปี 1912 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นปีที่ทำกำไรได้มาก อันที่จริง "หุ่นนิ่งกับพวงองุ่น Sorgues", "ชามใส่ผลไม้และแก้ว", "ไวโอลิน: Mozart/Kubelick", "ผู้ชายกับไวโอลิน", "ชายกับท่อ" และ "หัวหญิง"; อย่างไรก็ตามในปีต่อมา ย้อนไปถึง "Le quotidien, violino e pipa", "Violin and glass", "Clarinet", "Woman with guitar", "Guitar and program: Statue d'epouvante" และ "Natura morta con carte เกมดา".

ปีแห่งสงคราม

ในปี 1914 Georges Braque ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องขัดขวางการร่วมมือกับปิกัสโซ หลังจากได้รับบาดเจ็บในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขากลับมาทำงานอย่างอิสระอีกครั้ง โดยเลือกที่จะพัฒนาสไตล์ส่วนตัว โดดเด่นด้วยพื้นผิวที่มีลวดลายและสีสันที่สดใส

ผลงานต่อมาและปีสุดท้าย

ในปี 1926 เขาวาดภาพ "Canefora" ในขณะที่อีกสามปีต่อมาสร้าง "โต๊ะกาแฟ" หลังจากย้ายไปที่ชายฝั่งนอร์มังดี เขาก็เริ่มแสดงร่างมนุษย์อีกครั้ง ระหว่างปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2498 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชุด "Ateliers" ขณะที่ในปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2506 เขาได้สร้างสรรค์ผลงานชุด "Birds" ให้เสร็จ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขายังดูแลงานตกแต่งบางส่วน: ประติมากรรมที่ประตูพลับพลาของโบสถ์แห่งอัสซีมีอายุย้อนไปถึงปี 1948 ในขณะที่การตกแต่งเพดานห้องโถงอิทรุสกันของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ ย้อนหลังไปถึงต้นทศวรรษ 1950 ในกรุงปารีส

Georges Braque เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2506 ในปารีส ร่างของเขาถูกฝังไว้ที่ Normandy ในสุสานทางทะเลของ Varengeville-sur-Mer