જીવનચરિત્ર

• એક કલાકાર તરીકેની તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત
• પિકાસોને મળવી
• ક્યુબિઝમનો જન્મ
• યુદ્ધના વર્ષો
• ત્યારબાદની કૃતિઓ અને છેલ્લાં વર્ષો

જ્યોર્જ બ્રેક, ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર અને શિલ્પકાર, પ્રખ્યાત પિકાસો સાથે મળીને, ક્યુબિસ્ટ ચળવળની શરૂઆત કરનાર કલાકાર છે. તેનો જન્મ 13 મે, 1882ના રોજ આર્જેન્ટ્યુઈલમાં ઓગસ્ટિન જોહાનેટ અને ચાર્લ્સ બ્રેકના પુત્ર કલાકારોના પરિવારમાં થયો હતો. 1890માં તેના માતા-પિતા સાથે લે હાવરે ગયા, તેમણે ત્રણ વર્ષ પછી હાઈસ્કૂલ શરૂ કરી, પરંતુ ટૂંક સમયમાં જ સમજાયું કે તેમને અભ્યાસનો કોઈ શોખ નથી. આ હોવા છતાં, તેણે ચાર્લ્સ લુલિયર દ્વારા નિર્દેશિત શહેરના ઇકોલે સુપરિઅર ડી'આર્ટમાં પ્રવેશ મેળવ્યો અને તે જ સમયે રાઉલના ભાઈ ગેસ્ટન ડ્યુફી સાથે વાંસળીના પાઠ લીધા.

1899માં તેણે હાઈસ્કૂલ છોડી દીધી અને તેના પિતા (જે પેઈન્ટિંગ સાથે સંકળાયેલા હતા) અને પછી ડેકોરેટર મિત્ર સાથે એપ્રેન્ટિસ તરીકે કામ કર્યું. તે પછીના વર્ષે તે અન્ય ડેકોરેટર સાથે તેની એપ્રેન્ટિસશિપ ચાલુ રાખવા માટે પેરિસ ગયો અને યુજેન ક્વિનોલોટના વર્ગમાં બેટિગ્નોલ્સના મ્યુનિસિપલ કોર્સને અનુસર્યો.

લે હાવ્રેની 129મી પાયદળ રેજિમેન્ટમાં લશ્કરી સેવા પછી, તેના માતાપિતાની સંમતિથી તેણે પોતાને સંપૂર્ણપણે ચિત્રકામમાં સમર્પિત કરવાનું નક્કી કર્યું.

કલાકાર તરીકે તેમની કારકિર્દીની શરૂઆત

1902માં પેરિસમાં પાછા, તેઓ મોન્ટમાર્ટ્રે રુ લેપિકમાં ગયા અને બુલવર્ડ પરની એકેડેમી હમ્બર્ટમાં દાખલ થયા.ડી રોશેચૌઅર: અહીં તે ફ્રાન્સિસ પિકાબિયા અને મેરી લોરેન્સિનને મળ્યો હતો. બાદમાં તેનો વિશ્વાસુ અને મોન્ટમાર્ટમાં તેનો એસ્કોર્ટ બની જાય છે: બંને એકસાથે ભોજન કરે છે, બહાર જાય છે, અનુભવો, જુસ્સો અને રહસ્યો શેર કરે છે. જો કે, આ દંપતી માત્ર પ્લેટોનિક સંબંધ ધરાવે છે.

1905માં, પાછલા ઉનાળામાં તેમના તમામ ઉત્પાદનનો નાશ કર્યા પછી, જ્યોર્જ બ્રેક એ એકેડમી છોડી દીધી અને પેરિસની સ્કૂલ ઓફ ફાઈન આર્ટ્સમાં લિયોન બોનાટના સંપર્કમાં આવ્યા, જ્યાં તેમણે રાઉલ ડુફી અને ઓથોન ફ્રીઝને મળ્યા.

તે દરમિયાન, તેણે લક્ઝમબર્ગ મ્યુઝિયમમાં પ્રભાવવાદીઓનો અભ્યાસ કર્યો, જ્યાં ગુસ્તાવ કેલેબોટ્ટેની કૃતિઓ છે, પરંતુ તે વોલાર્ડ અને ડ્યુરાન્ડ-રૂએલની ગેલેરીઓમાં પણ વારંવાર જતા હતા; વધુમાં, તે મોન્ટમાર્ટ થિયેટરની સામે, રુ ડી'ઓર્સેલમાં એક એટેલિયર ખોલે છે, જ્યાં તે સમયના અસંખ્ય મેલોડ્રામામાં હાજરી આપે છે.

1905 અને 1906 ની વચ્ચેના શિયાળામાં, હેનરી મેટિસીની કળાના પ્રભાવને કારણે જ્યોર્જે ફાઉવ્સની તકનીકો અનુસાર પેઇન્ટ કરવાનું શરૂ કર્યું: તેણે તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ કરવાનું નક્કી કર્યું, પરંતુ સૌથી વધુ તે આપવાનું નહીં. રચનાની સ્વતંત્રતા ઉપર. " Paysage à l'Estaque " ની રચના આ સમયગાળાની છે.

પિકાસો સાથેની મુલાકાત

1907માં બ્રેક સલૂન ડી'ઓટોમના પ્રસંગે સ્થાપિત પૉલ સેઝાનને સમર્પિત પૂર્વવર્તી મુલાકાત લઈ શક્યો હતો: આ સંજોગોમાં તેને મળવાની તક મળી પાબ્લો પિકાસો ના સંપર્કમાં છે, જેઓ બનાવી રહ્યા છે" લેસ ડેમોઇસેલસ ડી'એવિગ્નન ". આ મુલાકાતે તેમને ખૂબ જ પ્રભાવિત કર્યા, જેથી તેમને આદિમ કલા માં રસ લેવા પ્રેરિત કર્યા.

ચિઆરોસ્કુરો અને પરિપ્રેક્ષ્ય જેવી કલાકૃતિઓને નાબૂદ કરીને, તેમના પછીના કાર્યોમાં જ્યોર્જ બ્રેક માત્ર ભૂરા અને લીલા રંગના શેડ્સનો ઉપયોગ કરીને પેલેટને ઘટાડે છે, ભૌમિતિક વોલ્યુમોનું શોષણ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, "ગ્રાન્ડ નુ" માં, ટૂંકા અને વ્યાપક બ્રશસ્ટ્રોક શરીરરચના બનાવે છે અને વોલ્યુમ સૂચવે છે, જે જાડા કાળા સમોચ્ચ રેખામાં બંધ છે: ભૌમિતિક બાંધકામના આ સિદ્ધાંતો સ્થિર જીવન અને લેન્ડસ્કેપ્સ બંને પર લાગુ થાય છે.

ક્યુબિઝમનો જન્મ

1910ના દાયકામાં, પિકાસો સાથેની મિત્રતાનો વિકાસ થયો, અને આ પ્રગતિ બ્રેક ની પ્લાસ્ટિક કલાના સુધારણામાં પણ પ્રગટ થઈ, જે નવી દ્રષ્ટિના આધારે સચિત્ર અવકાશની કલ્પના કરવાનું શરૂ કરે છે: તે અહીં છે કે વિશ્લેષણાત્મક ક્યુબિઝમ નો જન્મ થાય છે, જેમાં પાસાઓ અને વસ્તુઓ અલગ-અલગ સ્તરો પર વિભાજિત અને ખંડિત થાય છે.

આ જોઈ શકાય છે, ઉદાહરણ તરીકે, " વાયોલોન એટ પેલેટ ", જ્યાં સપાટી પર વિતરિત પરિપ્રેક્ષ્ય દ્રષ્ટિના તમામ પ્લેન્સમાં વાયોલિન રજૂ થાય છે. તદુપરાંત, સમય પસાર થવા સાથે, આર્જેન્ટ્યુઇલના કલાકારની કૃતિઓ વધુને વધુ અગમ્ય બની રહી છે (જોકે તેણે ભૂતકાળમાં અમૂર્તતાને નકારી કાઢી છે): તે ઇચ્છાનું પરિણામ છે.તેમના તમામ પાસાઓ બતાવવા માટે વધુને વધુ જટિલ વોલ્યુમોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

1911 ની પાનખરથી શરૂ કરીને, જ્યોર્જ બ્રેકે તેમની કૃતિઓમાં ઓળખી શકાય તેવા સંકેતો રજૂ કર્યા (આ "લે પોર્ટુગેઈસ" માં જોઈ શકાય છે) જેમ કે પ્રિન્ટેડ નંબરો અને અક્ષરો, જ્યારે પછીના વર્ષે તેણે ટેકનિકનો પ્રયોગ પણ કર્યો. કોલાજ, જેના દ્વારા તે વિવિધ તત્વોને જોડીને સંશ્લેષણ બનાવે છે જે રંગો અને આકારોને અલગ કરીને ઑબ્જેક્ટનું વર્ણન કરે છે.

માત્ર 1912 ખૂબ જ નફાકારક વર્ષ સાબિત થયું: હકીકતમાં, "સ્ટિલ લાઇફ વિથ બંચ ઓફ ગ્રેપ્સ સોર્ગ્સ", "ફ્રુટ બાઉલ એન્ડ ગ્લાસ", "વાયોલિન: મોઝાર્ટ/કુબેલિક", "મેન વિથ વાયોલિન", "પાઈપ સાથેનો માણસ" અને "સ્ત્રીનું માથું"; પછીના વર્ષે, જોકે, "લે ક્વોટિડિયન, વાયોલિનો ઇ પીપા", "વાયોલિન અને ગ્લાસ", "ક્લેરીનેટ", "વુમન વિથ ગિટાર", "ગિટાર અને પ્રોગ્રામ: સ્ટેચ્યુ ડી'ઇપોવાન્ટે" અને "નેટુરા મોર્ટા કોન કાર્ટે" દા રમત".

યુદ્ધના વર્ષો

1914માં જ્યોર્જ બ્રેક ને સૈન્યમાં ભરતી કરવામાં આવી હતી અને આ માટે તેને પિકાસો સાથેના સહયોગમાં વિક્ષેપ પાડવાની ફરજ પડી હતી. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ દરમિયાન ઘાયલ થયા પછી, તેમણે સ્વતંત્ર રીતે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું, વ્યક્તિગત શૈલી વિકસાવવાનું પસંદ કર્યું, જે ટેક્ષ્ચર સપાટીઓ અને તેજસ્વી રંગો દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.

અનુગામી કાર્યો અને છેલ્લા વર્ષો

1926માં તેણે "કેનેફોરા" પેઇન્ટ કર્યું, જ્યારે ત્રણ વર્ષ પછી"કોફી ટેબલ" બનાવે છે. નોર્મેન્ડી કિનારે સ્થળાંતર કર્યા પછી, તેણે ફરીથી માનવ આકૃતિઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનું શરૂ કર્યું; 1948 અને 1955 ની વચ્ચે તેણે "એટેલિયર્સ" શ્રેણી બનાવી, જ્યારે 1955 થી 1963 દરમિયાન તેણે "બર્ડ્સ" શ્રેણી પૂર્ણ કરી.

આ વર્ષો દરમિયાન તેણે કેટલાક સુશોભન કાર્યોની પણ કાળજી લીધી: એસી ચર્ચના ટેબરનેકલના દરવાજાનું શિલ્પ 1948 નું છે, જ્યારે લૂવર મ્યુઝિયમના ઇટ્રસ્કન હોલની છતની સજાવટ પેરિસમાં 1950 ના દાયકાની શરૂઆતમાં છે.

જ્યોર્જ બ્રેકનું 31 ઓગસ્ટ, 1963ના રોજ પેરિસમાં અવસાન થયું: તેમના મૃતદેહને નોર્મેન્ડીમાં વારેન્જવિલે-સુર-મેરના દરિયાઈ કબ્રસ્તાનમાં દફનાવવામાં આવ્યો.