سوانح حیات

• بطور فنکار اپنے کیریئر کا آغاز
• پکاسو سے ملاقات
• کیوبزم کی پیدائش
• جنگ کے سال
• اس کے بعد کے کام اور پچھلے سال

فرانسیسی مصور اور مجسمہ ساز، جارجز بریک، مشہور پکاسو کے ساتھ ہیں، وہ فنکار جس نے کیوبسٹ تحریک شروع کی۔ وہ 13 مئی 1882 کو ارجنٹیوئل میں فنکاروں کے ایک خاندان میں پیدا ہوا، جو آگسٹین جوہانیٹ اور چارلس بریک کے بیٹے تھے۔ 1890 میں اپنے والدین کے ساتھ لی ہاورے منتقل ہوئے، اس نے تین سال بعد ہائی اسکول شروع کیا، لیکن جلد ہی اسے احساس ہوا کہ اسے تعلیم حاصل کرنے کا کوئی شوق نہیں ہے۔ اس کے باوجود، اس نے شہر کے Ecole Supérieure d'Art میں داخلہ لیا، جس کی ہدایت کاری چارلس لولیر نے کی تھی، اور اسی وقت راؤل کے بھائی گیسٹن ڈوفی کے ساتھ بانسری کے سبق حاصل کیے تھے۔

1899 میں اس نے ہائی اسکول چھوڑ دیا اور اپنے والد (جو پینٹنگ سے وابستہ تھے) کے ساتھ اور پھر ایک ڈیکوریٹر دوست کے ساتھ بطور اپرنٹس کام کیا۔ اگلے سال وہ ایک اور ڈیکوریٹر کے ساتھ اپنی اپرنٹس شپ جاری رکھنے کے لیے پیرس چلا گیا، اور یوجین کوئگنولوٹ کی کلاس میں Batignolles کے میونسپل کورس کی پیروی کی۔

لی ہاورے کی 129ویں انفنٹری رجمنٹ میں فوجی خدمات کے بعد، اپنے والدین کی رضامندی سے اس نے خود کو مکمل طور پر پینٹنگ کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔

ایک فنکار کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز

پیرس میں واپس 1902 میں، وہ Montmartre rue Lepic چلا گیا اور Boulevard پر Académie Humbert میں داخل ہوا۔de Rochechouar: یہ وہ جگہ ہے جہاں اس کی ملاقات فرانسس پکابیا اور میری لارنسن سے ہوئی۔ مؤخر الذکر مونٹ مارٹرے میں اس کا اعتماد اور اس کا محافظ بن جاتا ہے: دونوں ایک ساتھ کھانا کھاتے ہیں، باہر جاتے ہیں، تجربات، جذبات اور راز بانٹتے ہیں۔ تاہم جوڑے کا صرف افلاطونی تعلق ہے۔

1905 میں، گزشتہ موسم گرما سے اپنی تمام پیداوار کو تباہ کرنے کے بعد، جارجز بریک نے اکیڈمی چھوڑ دی اور پیرس کے اسکول آف فائن آرٹس میں لیون بوناٹ کے ساتھ رابطے میں آئے، جہاں وہ راؤل ڈوفی اور اوتھون فریز سے ملاقات کی۔

دریں اثنا، اس نے لکسمبرگ کے عجائب گھر میں تاثر دینے والوں کا مطالعہ کیا، جہاں Gustave Caillebotte کی تخلیقات موجود ہیں، لیکن وہ Vollard اور Durand-Ruel کی گیلریوں میں بھی اکثر جاتا رہا۔ مزید برآں، اس نے مونٹ مارٹری تھیٹر کے سامنے Rue d'Orsel میں ایک اٹیلیر کھولا، جہاں وہ اس وقت کے متعدد میلو ڈراموں میں شرکت کرتا ہے۔

1905 اور 1906 کے درمیان سردیوں میں، جارجس نے ہینری میٹیس کے فن کے اثر و رسوخ کی بدولت، فوویس کی تکنیک کے مطابق پینٹ کرنا شروع کیا: اس نے روشن رنگ استعمال کرنے کا فیصلہ کیا، لیکن سب سے بڑھ کر اسے نہیں دینا۔ تشکیل کی آزادی کو بڑھانا۔ " Paysage à l'Estaque " کی تخلیق اس دور کی ہے۔

پکاسو کے ساتھ ملاقات

1907 میں بریک اس قابل ہوا کہ پال سیزین کو سیلون ڈی آٹومن کے موقع پر قائم کیا گیا تھا: اس صورت حال میں اسے حاصل کرنے کا موقع ملا۔ پابلو پکاسو سے رابطے میں، جو بنا رہا ہے۔" Les demoiselles d'Avignon "۔ اس ملاقات نے اس پر گہرا اثر ڈالا، یہاں تک کہ اسے ابتدائی فن میں دلچسپی لینے پر آمادہ کیا۔

ان کے بعد کے کاموں میں chiaroscuro اور perspective جیسے فن پاروں کو ختم کرنا Georges Braque صرف بھورے اور سبز رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے پیلیٹ کو کم کرتا ہے، ہندسی حجم کا استحصال کرتا ہے۔ مثال کے طور پر "Grand Nu" میں، مختصر اور چوڑے برش اسٹروک اناٹومی بناتے ہیں اور جلدوں کو تجویز کرتے ہیں، جو ایک موٹی سیاہ سموچ لائن میں بند ہوتے ہیں: ہندسی تعمیر کے یہ اصول ساکن زندگی اور مناظر دونوں پر لاگو ہوتے ہیں۔

کیوبزم کی پیدائش

1910 کی دہائی میں پکاسو کے ساتھ دوستی پروان چڑھی، اور اس پیشرفت نے بریک کے پلاسٹک آرٹ کی بہتری میں بھی خود کو ظاہر کیا۔ تصویری جگہ کو ایک نئے وژن کی بنیاد پر تصور کرنا شروع کرتا ہے: یہیں سے تجزیاتی کیوبزم پیدا ہوتا ہے، جس کے پہلوؤں اور اشیاء کو مختلف سطحوں پر منقسم اور ٹکڑے ٹکڑے کیا جاتا ہے۔

اسے دیکھا جا سکتا ہے، مثال کے طور پر، " Violon et Palette " میں، جہاں ایک وائلن کو سطح پر تقسیم کردہ نقطہ نظر کے تمام طیاروں میں دکھایا جاتا ہے۔ مزید برآں، وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ، ارجنٹیوئل کے فنکار کے کام تیزی سے ناقابل فہم ہوتے جاتے ہیں (حالانکہ اس نے ماضی میں تجرید کو رد کیا ہے): یہ اس کی مرضی کا نتیجہ ہے۔ان کے تمام پہلوؤں کو دکھانے کے لیے تیزی سے پیچیدہ حجم کی نمائندگی کرتے ہیں۔

1911 کے موسم خزاں سے شروع کرتے ہوئے، جارجس بریک نے اپنے کاموں میں پہچانے جانے والے نشانات متعارف کروائے (یہ "Le Portugais" میں دیکھا جا سکتا ہے) جیسے کہ چھپی ہوئی تعداد اور حروف، جب کہ اگلے سال اس نے تکنیک کا تجربہ بھی کیا۔ کولیج، جس کے ذریعے وہ مختلف عناصر کو جوڑ کر ایک ترکیب تخلیق کرتا ہے جو رنگوں اور اشکال کو الگ کرکے کسی چیز کو بیان کرتا ہے۔

صرف 1912 ایک بہت منافع بخش سال ثابت ہوا: درحقیقت، "اسٹل لائف ود انگوروں کے گچھے"، "فروٹ پیالے اور گلاس"، "وائلن: موزارٹ/کوبیلیک"، "وائلن والا آدمی"، "پائپ والا آدمی" اور "عورت کا سر"؛ تاہم، اگلے سال، "Le quotidien, violino e pipa"، "وائلن اور گلاس"، "Clarinet"، "Woman with guitar"، "Gitar and program: Statue d'epouvante" اور "Natura morta con carte" سے متعلق ہے۔ یہ کھیل"۔

جنگ کے سال

1914 میں جارجز بریک کو فوج میں شامل کیا گیا، اور اس کے لیے اسے پکاسو کے ساتھ اپنے تعاون کو روکنے پر مجبور کیا گیا۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران زخمی ہونے کے بعد، اس نے آزادانہ طور پر دوبارہ کام کرنا شروع کیا، ذاتی طرز کی ترقی کا انتخاب کیا، جس کی خصوصیت بناوٹ والی سطحوں اور چمکدار رنگوں سے ہوتی ہے۔

بعد کے کام اور آخری سال

1926 میں اس نے "کینیفورا" پینٹ کیا، جبکہ تین سال بعد"کافی ٹیبل" بناتا ہے۔ نارمنڈی کے ساحل پر منتقل ہونے کے بعد، اس نے دوبارہ انسانی شخصیات کی نمائندگی کرنا شروع کر دی۔ 1948 اور 1955 کے درمیان اس نے "Ateliers" سیریز بنائی جبکہ 1955 سے 1963 تک انہوں نے "Birds" سیریز مکمل کی۔

ان سالوں کے دوران اس نے کچھ آرائشی کاموں کا بھی خیال رکھا: چرچ آف آسی کے خیمہ کے دروازے کا مجسمہ 1948 کا ہے، جبکہ لوور میوزیم کے ایٹروسکن ہال کی چھت کی سجاوٹ پیرس میں 1950 کی دہائی کے آغاز سے متعلق ہے۔

جارجز بریک کا انتقال 31 اگست 1963 کو پیرس میں ہوا: ان کی لاش کو نارمنڈی میں ویرنج ویل-سر-میر کے سمندری قبرستان میں دفن کیا گیا۔